Πατριάρχης Κωνσταντινουπόλεως, ονομαστός για την αρετή του. Η μνήμη του εορτάζεται στις 30 Αυγούστου. Την ημέρα αυτή γιορτάζουν ο Αλέξανδρος και η Αλεξάνδρα.
0 Comments
Μεγαλομάρτυρας της Ορθόδοξης Χριστιανικής Εκκλησίας και από τους δημοφιλέστερους Αγίους. Η μνήμη του τιμάται στις 27 Αυγούστου και την ημέρα αυτή γιορτάζουν ο Φανούριος και Φανουρία. Με τον Άγιο Φανούριο συνδέεται ένα νηστίσιμο γλύκισμα, η φανουρόπιτα.
Ένας από τους δώδεκα μαθητές του Χριστού, η μνήμη του οποίου τιμάται από την Εκκλησία στις 19 Ιουνίου και 21 Αυγούστου.
Η Μόνα Λίζα ή Τζοκόντα είναι αναμφισβήτητα το δημοφιλέστερο έργο ζωγραφικής. Το φιλοτέχνησε ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι από το 1503 έως το 1507 στη Φλωρεντία, αλλά γρήγορα πέρασε σε γαλλικά χέρια.
Ο Κυπριακός Οργανισμός Αγροτικών Πληρωμών διοργανώνει το 7ο Φεστιβάλ Αγροτικού Πολιτισμού, το οποίο θα πραγματοποιηθεί στην κοινότητα Στατού – Αγίου Φώτιου της Επαρχίας Πάφου στις 9 και 10 Σεπτεμβρίου 2023, με την στήριξη του Κοινοτικού Συμβουλίου Στατού – Αγίου Φώτιου. Στο Φεστιβάλ θα στηθούν περίπτερα τα οποία θα πωλούν και θα προσφέρουν κυπριακά προϊόντα όπως παλουζέ, σιουσιούκκο, παραδοσιακό παστέλι, ρέσι, ζεστά χαλλούμια, ζιβανία, παραδοσιακά αλλαντικά κλπ. Επίσης, στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα υπάρχει ψυχαγωγία με την εμπλοκή καλλιτεχνών και συγκροτημάτων από Κύπρο και Ελλάδα, θεατρική παράσταση, καθώς και ψυχαγωγία για τα παιδιά. Το Φεστιβάλ στηρίζει τον Σύνδεσμο Ένα Όνειρο μια Ευχή. Χορηγός Επικοινωνίας του φεστιβάλ είναι το Ραδιοφωνικό Ίδρυμα Κύπρου. Χρυσά κοσμήματα, πολύτιμοι και ημιπολύτιμοι λίθοι που χρονολογούνται από τον 15ο αιώνα π.Χ. έως τον 19ο αιώνα έκαναν φτερά από τις αποθήκες του Βρετανικού Μουσείου, σε μια υπόθεση που φαίνεται να είναι η μεγαλύτερη παραβίαση ασφαλείας στη σύγχρονη ιστορία του.
Ο Δεκαπενταύγουστος, «το Πάσχα του καλοκαιριού», είναι αφιερωμένος στην Παναγία, τη μητέρα όλων των Χριστιανών και εορτάζεται με ιδιαίτερη ευλάβεια σε όλο τον ελληνικό χώρο.
Πολυάριθμοι αρχαίοι θρύλοι και έπη διαφορετικών λαών του κόσμου δεν προέκυψαν από το μηδέν. Αν ψάξεις και σκεφτείς καλά, όλες οι γνωστές ιστορίες έχουν μια βασική αιτία, και οι ιστορίες θρύλοι στην συνέχεια συμπληρώνονται άφθονα με φαντασιώσεις και εικασίες. Κατορθώματα θρυλικών πολεμιστών και μάχες μεταφέρθηκαν μέσω διηγήσεων από γενιά σε γενιά και σταδιακά μετατράπηκαν σε λαϊκή πολιτιστική κληρονομιά . Στη συνέχεια, πολλοί θρύλοι αποτέλεσαν τη βάση των γραπτών λογοτεχνικών μνημείων, όπως συνέβη με την ελληνική μυθολογία και το ποίημα «Οδύσσεια» του Ομήρου. Μια από τις πιο ενδιαφέρουσες μυθολογικές ιστορίες είναι αυτές που αφορούν τους μονόφθαλμους γίγαντες γνωστούς ως Κύκλωπες. Πως αυτοί άραγε συνδέονται με την Κύπρο και άλλες περιοχές του ελληνισμού; Τα μονόφθαλμα τέρατα εμφανίζονται όχι μόνο στην αρχαία ελληνική μυθολογία, αλλά και σε άλλα μέρη του κόσμου. Αλλά πραγματικά παγκόσμια φήμη oi Κύκλωπες απέκτησαν με το έπος Οδύσσεια του Ομήρου . Εκτός από την καλά ανεπτυγμένη εικόνα ενός γίγαντα με το ένα μάτι (στο ποίημα, αυτός είναι ο γίγαντας Πολύφημος, παρεμπιπτόντως, ο γιος του Δία), υπάρχει επίσης μια ενδιαφέρουσα πλοκή με πονηριά (ποιο είναι το όνομά σου - Κανείς ) και την επιδέξια διάσωση του Οδυσσέα και των συντρόφων του. Από πού προκύπτει όμως η εικόνα για ένα μάτι, και μάλιστα αυστηρά στο κέντρο του προσώπου; Υπάρχει μια εκδοχή ότι οι Κύκλωπες στην ελληνική μυθολογία συνδέονταν με τη σιδηρουργία και οι σιδηρουργοί προστάτευαν τα μάτια/τα μάτια τους με έναν επίδεσμο από σπινθήρες. Αλλά αυτή η δικαιολογία είναι αδύναμη (αυτό δεν παρατηρήθηκε στους πρώτους λαούς), και ακόμη και στον Όμηρο, η νησιωτική φυλή των κακών Κυκλώπων ασχολούνταν με την κτηνοτροφία. Πολύ πιο κομψή είναι μια άλλη εκδοχή - παλαιοντολογική. Βασίζεται αρκετά σταθερά και έχει μια πειστική απεικόνιση στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας στο South Kensington. Κοιτάμε το κρανίο ενός αρχαίου πυγμαίου ελέφαντα ή μαστόδοντα. Τι βλέπουμε στο κέντρο; Μια τεράστια στρογγυλή τρύπα που μπορεί εύκολα να μπερδευτεί με ένα μόνο μάτι. Στην πραγματικότητα, υπήρχε ένας κορμός και αγγεία που πήγαιναν σε αυτόν, και τα δύο μάτια βρίσκονταν, όπως όλα τα φυτοφάγα, στα πλαϊνά του κρανίου. Απλώς οι τρύπες κάτω από τα μάτια στο κρανίο δεν είναι τόσο εμφανείς και βαθιές (όπως, για παράδειγμα, σε έναν άνθρωπο). Η σχέση με Κύπρο Οι μαστόδοντες (ουσιαστικά πυγμαί ελέφαντες του είδους Palaeloxodon falconeri) ζούσαν στο Πλειστόκαινο στα νησιά της Μεσογείου (Κύπρος, Μάλτα κ.λπ., πολύ γνωστά στους αρχαίους Έλληνες). Το φαινόμενο της μείωσης του μεγέθους των ζώων σε απομονωμένα νησιά είναι γνωστό στην επιστήμη. Το μέγεθος των πυγμαίων ελεφάντων ήταν περίπου στο μέγεθος ενός σύγχρονου αλόγου ή μικρότερο, και το κρανίο ήταν κατάλληλο. Πέθαναν πριν από όχι πολύ καιρό με παλαιοντολογικά πρότυπα, πριν από 10-12 χιλιάδες χρόνια. Και οι αρχαίοι Έλληνες - ταξιδιώτες στα νησιά της Μεσογείου βρήκαν κατά λάθος αυτά τα κρανία ελεφάντων που ξεβράστηκαν από τη θάλασσα ή τις βροχοπτώσεις, και ο θρύλος για τέρατα μεγαλύτερα από έναν άνθρωπο και με το ένα μάτι στο κέντρο ενός τρομερού "προσώπου" είχε γεννηθεί. Ενώ το αρχαίο πλοίο στέγνωνε στην ακτή, οι Έλληνες, εντυπωσιασμένοι από το ασυνήθιστο κρανίο, συνέθεσαν θρύλους για τους Κύκλωπες. Και ο Όμηρος στη συνέχεια συγκέντρωσε πολλές λαϊκές ιστορίες σε ένα οργανικό έπος. Ο Jamie Reid, ο καλλιτέχνης των εξώφυλλων των δίσκων των Sex Pistols, πέθανε σε ηλικία 76 ετών10/8/2023 Το έργο του καλλιτέχνη και γραφίστα που καθόρισε την εικονοκλαστική ενέργεια της εποχής του πανκ. Πέθανε σε ηλικία 76 ετών ο Τζέιμι Ριντ , ο καλλιτέχνης και γραφίστας του οποίου τα κολάζ για τους Sex Pistols αποτέλεσαν κεντρικό πυλώνα της πανκ αισθητικής. Ο γκαλερίστας του John Marchant επιβεβαίωσε τον θάνατό του μαζί με την οικογένεια του Τζέιμι Ριντ. Σε ανακοίνωσή του περιγράφεται ως «καλλιτέχνης, εικονοκλάστης, αναρχικός, πανκ, χίπης, επαναστάτης και ρομαντικός. Ο Τζέιμι αφήνει πίσω του μια αγαπημένη κόρη, την Ρόουαν, μια εγγονή, την Ρόουζ, και μια τεράστια κληρονομιά. Συμπαντική Μεγαλειότητα, Αλήθεια, Αγάπη, Άπειρο». Η συνάντηση με τον ΜακΛάρεν Γεννημένος στο Λονδίνο το 1947, ο Reid γράφτηκε στο Wimbledon Art School σε ηλικία 16 ετών, ενώ αργότερα μετακόμισε στο Croydon Art School, όπου γνώρισε τον μελλοντικό μάνατζερ των Sex Pistols και έρωτα της σχεδιάστριας μόδας Βίβιαν Γουέστγουν, τον Μάλκομ ΜακΛάρεν. Η πιο γνωστή δουλειά του Ριντ ήταν για τα εξώφυλλα μιας σειράς κυκλοφοριών των Sex Pistols: Το ροζ και κίτρινο κείμενο του μοναδικού τους άλμπουμ Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols- το God Save the Queen, το hit single που απαγορεύτηκε από το BBC με ένα φωτογραφικό πορτραίτο του Cecil Beaton της βασίλισσας Ελισάβετ Β’ που παραμόρφωσε ο Ριντ- τη σπασμένη άδεια κορνίζα για το Pretty Vacant- και ένα πειραγμένο κόμικ για το Holidays in the Sun. Η αφίσα του για το single, Anarchy in the UK, με μια σκισμένη σημαία Union Jack, ήταν μια άλλη εικόνα που καθόρισε την εικονοκλαστικότητα της εποχής του πανκ. Δημιούργησε επίσης πολυάριθμα εναλλακτικά σχέδια για singles – στο God Save the Queen τοποθέτησε μια παραμάνα στο χείλος της βασίλισσας καθώς και σβάστικες για μάτια, ενώ ένα εναλλακτικό εξώφυλλο για το Pretty Vacant παρουσίαζε λεωφορεία που έδειχναν τους προορισμούς Nowhere και Boredom. Ο Ριντ εργάστηκε επίσης για τις εικόνες της ταινίας The Great Rock’n’Roll Swindle των Sex Pistols. Προβοκάτορας, στιλάτος και καταστασιακός Τα γράμματά του μιμούνταν το στυλ cut-and-paste ενός ανώνυμου σημειώματος λύτρων, ένα στυλ που ανέπτυξε για πρώτη φορά με την ρηξικέλευθη έκδοση Suburban Press, την οποία ξεκίνησε το 1970 μαζί με τους Jeremy Brook και Nigel Edwards. Εμπνεύστηκε από την εναλλακτική πολιτική των τελών της δεκαετίας του 1960, και έκανε τον γραφιστικό σχεδιασμό για το βιβλίο Leaving the 20th Century του 1974: The Incomplete Work of the Situationist International, το οποίο συγκέντρωσε μεταφρασμένα κείμενα Γάλλων καταστασιακών συγγραφέων. Ο Ριντ εξήγησε το ήθος του το 2015: «Η κουλτούρα μας είναι προσανατολισμένη προς την υποδούλωση – για να εκτελούν οι άνθρωποι προκαθορισμένες λειτουργίες, ιδίως στον εργασιακό χώρο. Πάντα προσπαθούσα να ενθαρρύνω τους ανθρώπους να το σκεφτούν αυτό και να κάνουν κάτι γι’ αυτό». Ο ιστότοπός του περιγράφει το έργο του ως μείγμα «γνωστικισμού και διαφωνίας» με την πνευματικότητα επίσης να αποτελεί σημαντικό συστατικό. Η τέχνη του βρίσκεται σε μεγάλα ιδρύματα όπως η Tate Britain, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και το Μουσείο Καλών Τεχνών του Χιούστον, ενώ εκτός από τα διάσημα κολάζ, δημιούργησε επίσης εκατοντάδες αφηρημένους πίνακες. «Πολύπλοκες ιδέες σε μια φαινομενικά απλή μορφή» Στα μεταγενέστερα χρόνια, συνεργάστηκε με τον Shepard Fairey -τον καλλιτέχνη του δρόμου που είναι γνωστός για την εικόνα «Hope» του Ομπάμα- και υποστήριξε τα κινήματα των Occupy και Pussy Riot. Το 2017 δημιούργησε ένα ριφιφί στο έργο του με τα μάτια σβάστικας God Save the Queen με πρωταγωνιστή τον Ντόναλντ Τραμπ, με τίτλο God Save Us All. Συνεργάστηκε επίσης με τον ιστορικό του πανκ, τον Jon Savage, σε ένα βιβλίο με έργα του, το Up They Rise: The Incomplete Works of Jamie Reid, που εκδόθηκε το 1987. «Συνάντησα για πρώτη φορά τον Jamie στα τέλη του 1978» λέει ο Savage. «Θυμάμαι να ανεβαίνω σε ένα σπίτι, και υπήρχαν αυτά τα μπαούλα γεμάτα με έργα τέχνης των Sex Pistols. Ο συνδυασμός τους μου έκανε ανεξίτηλη εντύπωση – ήταν σαν να βρήκα το δοχείο με το χρυσάφι στην άκρη του ουράνιου τόξου. Αυτό ήταν κάτι πολύ σημαντικό που έπρεπε να διατηρηθεί». Ο Savage εντοπίζει το ύφος του Ριντ ως περιέχον «πολύπλοκες ιδέες σε μια φαινομενικά απλή μορφή. Δεν είναι ασπρόμαυρο, ενώ πολλές πανκ εικονογραφίες ήταν – εδώ υπήρχε κάτι που ήταν έντονα πολύχρωμο και πολύ, πολύ απλό». Είπε ότι η θεμελίωση του Ριντ στη ριζοσπαστική πολιτική έδινε «ένα πρόσθετο στοιχείο πολυπλοκότητας. Σε σύγκριση με ορισμένα από τα μάλλον κακόγουστα και μιμητικά punk γραφικά, του Τζέιμι, τα δικά του προέρχονταν από ένα βαθύ μέρος». *Με στοιχεία από theguardian.com Δείτε το βίντεο Το βαρυσήμαντο ταξίδι του Σίγκμουντ Φρόυντ στην Αθήνα το 1904, και η επακόλουθη συνειδητοποίηση ότι μπορεί να ξεπεράσει τα επιτεύγματα του πατέρα του, αποτυπώνεται σε αυτή τη μικρή αλλά συναρπαστική έκθεση στο Μουσείο Φρόυντ, στο Λονδίνο. Τον Σεπτέμβριο του 1904, ο Σίγκμουντ Φρόυντ ξεκίνησε με τον αδελφό του Αλεξάντερ για τις ετήσιες διακοπές τους στη Μεσόγειο. Στόχος τους ήταν η Κέρκυρα, αλλά η ζέστη ήταν τόσο έντονη που πήραν πλοίο από την Τεργέστη για την Αθήνα. Οι δύο άνδρες ανέβηκαν στο θρυλικό λόφο πάνω από την πόλη για να επισκεφθούν την Ακρόπολη και εκεί ο Φρόυντ κατακλύστηκε από μια παράξενη και μπερδεμένη αίσθηση. «Σύμφωνα με τις ενδείξεις των αισθήσεών μου, στέκομαι τώρα στην Ακρόπολη» έγραψε αργότερα «αλλά δεν μπορώ να το πιστέψω». Πολύ καλό για να είναι αληθινό φαίνεται να σκέφτηκε όταν αντίκρισε την Ακρόπολη. Μια διαταραχή της μνήμης στην Ακρόπολη «Θα ήταν εύκολο να υποστηρίξω ότι αυτή η παράξενη σκέψη που με κατέκλυσε στην Ακρόπολη χρησιμεύει μόνο για να τονίσω το γεγονός ότι το να βλέπει κανείς κάτι με τα μάτια του είναι τελείως διαφορετικό από το να ακούει ή να διαβάζει γι’ αυτό. Αλλά ακόμα και έτσι θα παραμείνει μια πολύ αξιόλογη μεταμφίεση για ένα κοινό ενδιαφέρον». «Μια διαταραχή της μνήμης στην Ακρόπολη», ήταν ο τίτλος του γράμματος που έγραψε ο Ζϊγκμουντ Φρόυντ, το 1936, σχεδόν 30 χρόνια μετά την επίσκεψη του με τον αδερφό του Αλέξανδρο στο βράχο της Ακρόπολης στην Αθήνα το 1904. Αναπολώντας τη στιγμή που ο ίδιος και ο αδερφός του βρέθηκαν στον ιερό βράχο προσπαθεί να κάνει μια αυτοανάλυση από την τότε εμπειρία του, μεταβιβάζοντας το συναίσθημα αυτό γραπτώς στο φίλο του και συγγραφέα, Ρομαίν Ρολάν. Ο Φρόυντ βίωσε μια πλήρη δυσπιστία για το ότι η Ακρόπολη υπήρχε στην πραγματικότητα Όσο βρισκόταν στην Ακρόπολη τα ισχυρότερα συναισθήματα ήταν η παιδική ενοχή (που ο πατέρας του δεν την είδε ποτέ) και η ισχυρή δυσπιστία. Η εμπειρία αυτή θα τον προβλημάτιζε για δεκαετίες. Αυτό είναι το θέμα μιας μικρής αλλά συναρπαστικής έκθεσης στον αριθμό 20 του Maresfield Gardens, το σπίτι στο βόρειο Λονδίνο στο οποίο κατέφυγε η οικογένεια Φρόυντ από τη Βιέννη για να γλιτώσει από τους Ναζί το 1938. «Η τελευταία μας διεύθυνση σε αυτόν τον πλανήτη» είναι σήμερα το Μουσείο Φρόυντ. Η έκθεση επικεντρώνεται στο περίφημο δοκίμιο που έγραψε ο Φρόυντ σε ηλικία σχεδόν 80 ετών, με τίτλο «Μια διαταραχή της μνήμης στην Ακρόπολη». Αυτό δεν είναι τίποτα λιγότερο από μια προσπάθεια να αναλύσει τον εαυτό του και την εμπειρία του, μετά από 32 χρόνια σκέψης. Είναι μια από τις μεγάλες εξερευνήσεις της ιδιότυπης αδυναμίας μας, μερικές φορές, να χαρούμε. Αυτοαναλυόμενος μέσα από το γράμμα του για αυτή την παράξενη εμπειρία του στην Ακρόπολη φαίνεται να δίνει προσοχή στη σχέση με τον πατέρα του και τα επακόλουθα συναισθήματα στη διάρκεια της ζωής του. Επιστρέφει στην υποσυνείδητη μνήμη, όπου στην ηλικία των 2 ετών βίωσε το θάνατο του αδερφού του, Ιούλιου. Παραδέχεται πως αυτό το συναίσθημα το είχε απωθήσει επί χρόνια κι έτσι το επαναφέρει τη στιγμή που δεν υπάρχει διχασμός πια στην ψυχική του κατάσταση. Λατρεία με την Ακρόπολη Η ιστορία αφηγείται μέσα από καρτ ποστάλ, επιστολές, έγγραφα και εικόνες κάθε είδους, καθώς και τα αντικείμενα και τα γλυπτά που ο ίδιος ο Φρόυντ συνέλεξε. Ξεκινάει στα μισά της φαρδιάς σκάλας με μια κολοσσιαία φωτογραφία σέπια της Ακρόπολης στο λυκόφως, τραβηγμένη από τον Ελβετό φωτογράφο François-Frédéric Boissonnas το 1907, και περιλαμβάνει άλλα οράματα του Παρθενώνα κάτω από πυκνά σύννεφα καταιγίδας ή στο απόκοσμο σούρουπο. Ο Φρόυντ γνώριζε τις εκτυπώσεις της Ακρόπολης από Γερμανούς ρομαντικούς καλλιτέχνες που παρουσιάζονται εδώ, και είχε εντρυφήσει στον αρχαίο ελληνικό πολιτισμό από πολύ νεαρή ηλικία. Σπούδασε τη γλώσσα στο δημοτικό σχολείο, κρατούσε ημερολόγιο στα αρχαία ελληνικά και πρότεινε το νέο του αδελφάκι να πάρει το όνομα του Μεγάλου Αλεξάνδρου. Πόσο απογοητευτικό (και δυνητικά κωμικό) είναι το γεγονός ότι δεν μπορούσε να κάνει τον οδηγό της άμαξας στην Αθήνα να καταλάβει τις οδηγίες του για το Grand Hotel επειδή εκφωνούνταν στα αρχαία ελληνικά. Η επιμελήτρια της έκθεσης, Μαρίνα Μανιαδάκη, μεγάλωσε στην Αθήνα με την Ακρόπολη πάντα πάνω από τον ώμο της, και η αίσθηση της αιωρούμενης παρουσίας της απογειώνει όλη την έκθεση. Πολύ νωρίς, όμως, εμφανίζεται μια φωτογραφία του Φρόιντ γύρω στα 10 με τον πατέρα του, η οποία θα αποκτήσει νέο νόημα καθώς ο επισκέπτης προχωράει μέσα στην έκθεση. Οι αριθμοί 61 και 62 Το ταξίδι στην Ακρόπολη ήταν τυχαίο, καθαρή τύχη, αφού τα αδέλφια προορίζονταν για την Κέρκυρα. Ο Φρόυντ έβλεπε συνεχώς τους αριθμούς 61 και 62 κατά μήκος της διαδρομής, προκαλώντας σκέψεις για τη δική του θνησιμότητα: Θα πέθαινε σε αυτή την ηλικία;. Φόρεσε το καλύτερο πουκάμισό του για να ανέβει τον λόφο. «Πολύ πιθανόν εκείνη την ημέρα στην Ακρόπολη να είπα στον αδελφό μου “θυμάσαι πώς, όταν ήμαστε νέοι, μέρα με τη μέρα περπατούσαμε κατά μήκος των ίδιων δρόμων στη διαδρομή μας προς το σχολείο και πώς κάθε Κυριακή ήμασταν στο Prater ή σε κάποια εκδρομή που γνωρίζαμε τόσο καλά; Και τώρα, εδώ βρισκόμαστε στην Αθήνα μπροστά στην Ακρόπολη! Πραγματικά έχουμε φτάσει πολύ μακριά!”» Η απόρριψη του πατέρα Αυτό που συνειδητοποιεί ο Φρόιντ τόσο αργά στη ζωή του είναι ότι η αντίδρασή του είναι μια μορφή απόρριψης που σχετίζεται εν μέρει με τον πατέρα του. «Μου φαινόταν πέρα από κάθε πιθανότητα να «πάω τόσο μακριά» πιο μακριά από εκείνον». Ο Γιάκομπ Φρόιντ ήταν έμπορος μαλλιού και αυτοδίδακτος. Η δυσπιστία του Φρόυντ για το ότι έχει φτάσει τόσο μακριά είναι τόσο ψυχολογική όσο και γεωγραφική. Σε καμία περίπτωση δεν φανταζόταν ότι θα ταξίδευε μέχρι την Ελλάδα ή ότι θα ξεπερνούσε τον πατέρα του με τόσους πολλούς τρόπους. Είναι σαν να επεκτείνει την απορία του και για τα δύο σε αμφιβολίες για την ίδια την ύπαρξη της Ακρόπολης. Στην έκθεση υπάρχει, φυσικά, το ίδιο το πρωτότυπο δοκίμιο, γραμμένο ως επιστολή προς τον Γάλλο συγγραφέα Ρομαίν Ρολάν. Ο ύστερος γραφικός χαρακτήρας του Φρόυντ μοιάζει με παλίρροια επαναλαμβανόμενων κυματισμών, που ανεβαίνουν από κάτω αριστερά προς τα πάνω δεξιά- μια έκπληξη από μόνη της, σε μια παράσταση για αποκαλύψεις που συνεχίζουν να έρχονται στο μυαλό. Ο Φρόυντ χρειάστηκε περισσότερα από 30 χρόνια για να το σκεφτεί, και οι τελευταίες του συνειδητοποιήσεις είναι εκπληκτικές και αδιαίρετες από το σύνολο της μακράς ύπαρξής του. Τρία χρόνια αργότερα, θα πεθάνει από καρκίνο του σαγονιού στο σπίτι όπου βρίσκεται τώρα αυτό το γράμμα. Οι στάχτες του θα σφραγιστούν, στο Golders Green, σε μια ελληνική λάρνακα. (in.gr) Βασίλισσα Ελισάβετ: Μία από τις τελευταίες εμφανίσεις της υποψήφια για φωτογραφία της χρονιάς5/8/2023 Η φωτογραφία της βασίλισσας μπροστά στο επιβλητικό τζάκι των βασιλικών ανακτόρων, έχει τραβήξει το βλέμμα των κριτών.Οι φωτογραφίες της εκλιπούσης βασίλισσας Ελισάβετ Β’ του Ηνωμένου Βασιλείου, είναι μεταξύ των υποψηφίων για ένα βραβείο που θα αποφασιστεί με δημοτική ψηφοφορία, τον Οκτώβριο. Οι άνθρωποι μπορούν να επιλέξουν να αποφασίσουν από 20 φωτογραφίες που τραβήχτηκαν το 2022 για την εικόνα της χρονιάς στα ετήσια Picture Editors’ Guild Awards του Ηνωμένου Βασιλείου. Υπενθυμίζεται πως η βασίλισσα Ελισάβετ έφυγε από την ζωή στις 8 Σεπτεμβρίου σε ηλικία 96 ετών. Οι άλλες υποψηφιότητες για την κατηγορία περιλαμβάνουν τη συνεχιζόμενη σύγκρουση Ρωσίας – Ουκρανίας και τον διάσημο ποδοσφαιριστή Λιονέλ Μέσι. Περιλαμβάνουν επίσης φωτογραφίες και από τις υψηλές θερμοκρασίες, και το θερμόμετρο που σκαρφάλωσε στους 40 βαθμούς Κελσίου πέρσι στο Ηνωμένο Βασίλειο αλλά και φωτογραφία από διαδηλωτές της Just Stop Oil. Η φωτογραφία της βασίλισσας μπροστά στο επιβλητικό τζάκι των βασιλικών ανακτόρων στο Μπαλμόραλ, και κρατώντας το μπαστούνι της, είναι αυτή που έχει συγκεντρώσει τα περισσότερα θετικά σχόλια και έχει τραβήξει το βλέμμα των κριτών των βραβείων. Η εν λόγω φωτογραφία η βασίλισσα Ελισάβετ έχει τραβηχτεί πριν συναντηθεί με την τότε πρωθυπουργό, Λιζ Τρας, στις 6 Σεπτεμβρίου. (Φωτογραφία: Jane Barlow). Η μονάρχης πέθανε στο κάστρο του Μπαλμόραλ δύο ημέρες αργότερα. Η αγάπη και προτίμηση των Βρετανών για την βασιλική οικογένεια, δεν περιορίζεται μόνο στις τελευταίες στιγμές της εκλιπούσης βασίλισσας. Ο πρίγκιπας Λούις, το «ζιζάνιο» της οικογένειας, έχει επίσης το δικό του κοινό. Οι φωτογραφίες έχουν ποικίλη θεματολογία και περιλαμβάνουν φωτογραφίες του πολέμου στην Ουκρανία, στη μετανάστευση αλλά και χριστουγεννιάτικες στιγμές. Οι υποψήφιοι για τη φωτογραφία της χρονιάς είναι μεταξύ άλλων οι: Julian Simmonds, Jane Barlow, Carl Recine, Henry Nicholls, Victoria Jones, Hannah McKay και Max Mumby. |
APXEIO
April 2024
Click to set custom HTML
Click to set custom HTML
|