Η διάσημη τραγουδίστρια Adele ξέσπασε σε κλάματα μπροστά στα μάτια των χιλιάδων θαυμαστών της

Ιδιαίτερα συγκινημένη εμφανίστηκε η Adele κατα τη διάρκεια της συναυλία της στο Las Vegas. Η διάσημη τραγουδίστρια ξέσπασε σε κλάματα μπροστά στα μάτια των χιλιάδων θαυμαστών της, επιβεβαιώνοντας για μια ακόμα φορά σε πόσο έντονη συναισθηματική φόρτιση βρίσκεται.

Η 34χρονη ποπ σταρ επρόκειτο πολύ σύντομα να ολοκληρώσει τις πολυαναμενόμενες εμφανίσεις της εκεί, μετά από την αναβολή των παραστάσεων για 11 ολόκληρους μήνες.

Η Βρετανίδα ερμηνεύτρια έκανε μια εκ βαθέων εξομολόγηση στο κοινό της. Με δάκρυα στα μάτια ότι είπε ότι: «Περίμενα τόσο καιρό για αυτό το Σαββατοκύριακο και ακόμα δεν μπορώ να το πιστέψω ότι έφτασε. Δεν μπορούσα να βγάλω από το μυαλό μου το άγχος που ένιωθα εξαιτίας της αναβολής των συναυλιών μου».

Παρόλο που η τραγουδίστρια έχει ακόμα μερικές βδομάδες εμφανίσεων στην διάθεσή της, γι’ αυτήν, η συναυλία του Σαββάτου αποτελούσε το σημαντικότερο στοίχημα που έπρεπε να δώσει.

Η Adele δακρύζει μπροστά τους φαν της σε συναυλία της στο Las Vegas

Μέσα σε βαρύ κλίμα πραγματοποιήθηκε η συναυλία της μεγάλης σταρ. Η ίδια μη μπορώντας να συγκρατήσει τα συναισθήματα της, μοιράστηκε με το κοινό της σκέψεις της: «Όταν αποφάσισα να  ακυρώσω τις αρχικές ημερομηνίες, ήταν τρομακτικό. Αλλά κάλλιο αργά παρά ποτέ. Οι παραστάσεις ήταν επιτυχημένες. Άλλωστε, τότε ήξερα ότι έπαιρνα τη σωστή απόφαση», είπε η ίδια.

Αν και το τελευταίο άλμπουμ της έχει γνωρίσει τεράστια επιτυχία, η Adele στη συναυλία της συμπεριέλαβε κλασσικές της επιτυχίες, ενώ αρκέστηκε να τραγουδήσει ελάχιστα από τα καινούργια της singles.

Με ένα διασκεδαστικό στιγμιότυπο από τις πρόβες της θέλησε να επισφραγίσει το ντεμπούτο των εμφανίσεων της. Η ίδια είχε τότε γράψει ότι: «Αισθάνομαι κάθε λογής συναισθημάτων καθώς το γράφω», άρχισε, παραδέχοντας ότι ένιωθε «πολύ συναισθηματική» και «απίστευτα νευρική», αλλά και «τόσο ενθουσιασμένη».

«Πάντα φοβάμαι πριν από τις εμφανίσεις και το θεωρώ καλό σημάδι γιατί σημαίνει ότι νοιάζομαι και σημαίνει ότι θέλω απλώς να κάνω καλή δουλειά. Ίσως οφείλεται στο ότι δεν ξεκίνησα τις εμφανίσεις μου όταν έπρεπε», είχε πει η ίδια.

Η Βρετανίδα τραγουδίστρια ξεσπάει για μια ακόμη φορά σε κλάματα

Το περιστατικό του Σαββάτου δεν ήταν το μόνο στο οποίο η Adele απελευθέρωσε την συναισθηματική της πλευρά. Ένα μήνα νωρίτερα η ερμηνεύτρια είχε δακρύσει, με αφορμή την κίνηση ενός άνδρα που κρατούσε σε συναυλία της την φωτογραφία της συζύγου της, που έχει πεθάνει.

Πλησιάζοντας το κοινό, η ποπ σταρ εντόπισε τον άνδρα με τη φωτογραφία. Αν και στην αρχή προσπάθησε να κρατήσει την ψυχραιμία της και να συνεχίσει την ερμηνεία του Someone Like You, τελικά δεν μπόρεσε να κρατήσει τα δακρυά της  καθώς αφιέρωνε την μπαλάντα στον άνθρωπο αυτόν.

«Όταν περπατάω μέσα στο πλήθος, εύχομαι να μπορούσατε να δείτε αυτό που μπορώ να δω εγώ, γιατί έχω την δυνατότητα να παρακολουθώ τις μικρές ιστορίες των ανθρώπων να συμβαίνουν. Υπάρχει ένας άντρας, ακριβώς εκεί, κρατώντας το τηλέφωνό του ψηλά.

Στην αρχή νόμιζα ότι είναι η γυναίκα του στο τηλέφωνο, αλλά μάλλον δεν είναι μαζί μας, και αυτό με συγκινεί πραγματικά. Λυπάμαι πολύ για την απώλειά σου και δεν κατάλαβα τι μου έδειχνες παρά μόνο όταν πλησίασα», είπε μετά το τέλος του τραγουδιού. «Βλέπω αυτές τις πτυχές από τις ζωές των ανθρώπων καθώς περνάω και είναι τόσο όμορφο», συνέχισε.

Το τελευταίο διάστημα η Βρετανίδα ποπ σταρ φαίνεται να μη μπορεί να συγκρατήσει τα δάκρυά της. Η απόφαση της για την αναβολή των εμφανίσεων δεν επηρέασε τελικά την επιτυχία των συναυλιών, με αποτέλεσμα η ίδια να δικαιώνεται με ένα μεγάλο βάρος να φεύγει από πάνω της.
(in.gr)

Η πρώτη συνέντευξη της Σακίρα μετά τον χωρισμό από τον Ζεράρ Πικέ. Τα πυρά της σε βάρος της νέας συντρόφου Κλάρα Κία.

Ο χωρισμός της Σακίρα από τον Πικέ μετά από 11 χρόνια γάμου θα συνεχίσει να μας απασχολεί για πολύ καιρό. Μένει να δούμε και πόσο θα αντέξει η νυν σύντροφός του Κλάρα Κία. Βρίσκεται με τον έναν ή τον άλλο τρόπο στο επίκεντρο για τη σχέση τους.

Μετά από αλλεπάλληλα πυρά στον πρώην σύντροφό της Ζεράρ Πικέ, η τραγουδίστρια αποφάσισε να δώσει την πρώτη της συνέντευξη στο τηλεοπτικό σόου «En Punto». Έχει περάσει πάνω από μισός χρόνος από τον χωρισμό τους, με Σακίρα, Ζεράρ Πικέ και Κλάρα Κία να μας απασχολούν με non stop ρυθμούς.

Μετά από τέσσερα νέα τραγούδια, όπου έστρεψε τα βέλη της κατά του Ζεράρ Πικέ και της Κλάρα Κία, η Σακίρα ξαναχτυπά. «Υπάρχει ένα μέρος στην κόλαση που προορίζεται για γυναίκες που δεν υποστηρίζουν άλλες γυναίκες» σημειώνει χαρακτηριστικά η Κολομβιανή τραγουδίστρια στο τηλεοπτικό σόου του Canal Las Estrellas στο Μεξικό.

Non stop η κόντρα Σακίρα με ΠικέΚαι παρά την ανελέητη κόντρα με τον πρώην σύντροφό της Ζεράρ Πικέ, η Σακίρα δηλώνει έτοιμη για τον επόμενο γύρο. «Αφήνω τη ζωή να έρθει και να μου δείξει τι άλλο υπάρχει», σημειώνει χαρακτηριστικά.

«Ήταν μια προσωπική και ειλικρινής συζήτηση που ελπίζουμε να απολαύσετε όσο εμείς» έγραφε χαρακτηριστικά ο δημοσιογράφος Enrique Acevedo. «Θα είναι καλή, σωστά;» ρωτά ο δημοσιογράφος. «Ελπίζω!» γυρνά και του απαντά η διάσημη τραγουδίστρια.

Και έτσι μας προετοίμασαν για όσα θα αποκάλυπτε η Κολομβιανή τραγουδίστρια που έχει βάλει στο στόχαστρο τον πρώην σύντροφό της. Άλλωστε τα τελευταία τέσσερα τραγούδια που έχει κυκλοφορήσει έχουν στο επίκεντρο τον Ζεράρ Πικέ και τη σύντροφό του Κλάρα Κία.

Οι αποκαλύψεις από την πλευρά της τραγουδίστριας έρχονται διαρκώς μέσα από τη μουσική της. Έχει στείλει πολλά έμμεσα μηνύματα στον πρώην σύντροφό της. Αρχικά κυκλοφόρησε το «Te felicito» και το «Monotonia». Ανέβασε τους τόνους με το «BZRP Music Session #53» και τελευταίο παρουσίασε το «TQG» με την Karol G.

Εκτιμά ότι έχει βγει πιο δυνατή μετά τον χωρισμό τους, σημειώνοντας πως τώρα αισθάνεται αυτάρκης. Η μητέρα δύο παιδιών είχε αναφέρει στο παρελθόν πως είχε πιστέψει την ιστορία ότι μια γυναίκα χρειάζεται έναν άνδρα στη ζωή της. «Τώρα αισθάνομαι πλήρης, επειδή εξαρτώμαι από τον εαυτό μου», σημείωνε χαρακτηριστικά.

«Η ζωή με αποζημίωσε με δύο υπέροχα παιδιά»«Βρίσκομαι ακριβώς στο κέντρο» σημείωσε όταν ρωτήθηκε για το πού βρίσκεται αναφορικά με την πρόσφατη συνεργασία της με τον Αργεντινό DJ Bizarrap, στο οποίο τα βέλη στρέφονταν κατά του Ζεράρ Πικέ και της Κλάρα Κία.

«Είχα το όνειρο μιας οικογένειας όπου τα παιδιά έχουν τη μαμά και τον μπαμπά τους κάτω από την ίδια στέγη. Δεν πετυχαίνεις όλα τα όνειρα στη ζωή σου. Αλλά η ζωή έχει τον τρόπο της να σε αποζημιώνει. Και νομίζω ότι η ζωή το έχει κάνει σίγουρα με μένα με τα δύο υπέροχα παιδιά που έχω και τα οποία με γεμίζουν αγάπη κάθε μέρα».

Σημείωσε ότι ήταν πάντα αρκετά «συναισθηματικά εξαρτημένη από τους άνδρς», αλλά τώρα νιώθει επαρκής και μόνη της.
(in.gr)

Ο Pharrell Williams παντρεύτηκε στις 12 Οκτωβρίου 2013, την επί χρόνια σύντροφό του, μοντέλο και σχεδιάστρια μόδας Helen Lasichanh. Το ζευγάρι έχει τέσσερα παιδιά

Δεν είναι η πρώτη φορά που οι ποπ σταρ συναντούν και συναντιούνται με τη μόδα. Ο κόσμος της μόδας και της μουσικής έχουν από καιρό συνδεθεί δημιουργικά και ενώ θα ήταν αδύνατο να μαντέψει κανείς ποια βιομηχανία έχει μεγαλύτερη επιρροή στην άλλη.

Ο οίκος μόδας Louis Vuitton φαίνεται ότι γνωρίζει πολύ καλά αυτή τη σχέση, αφού στις 14 Φεβρουαρίου 2023 ανακοίνωσε επισήμως τη συνεργασία με τον ποπ σταρ, ράπερ Pharrell Williams, ο οποίος ανέλαβε τη θέση του δημιουργικού διευθυντή των ανδρικών ενδυμάτων του γαλλικού πολυτελούς οίκου. Πρόκειται για τον δεύτερο μαύρο αμερικανό σχεδιαστή που κατέχει θέση στον γαλλικό οίκο μόδας μετά τον Virgil Abloh (κατείχε τη θέση από τις 15 Μαρτίου 2018 έως και τον θάνατό του, στις 28 Νοεμβρίου 2021, σε ηλικία 41 ετών).

Ο διορισμός του Pharrell Williams έδωσε τέλος σε εικασίες μηνών για το ποιος θα αναλάμβανε την τόσο πολυπόθητη θέση. Αναδυόμενα ταλέντα όπως οι τζαμαϊκανοβρετανοί σχεδιαστές Martine Rose και Grace Wales Bonner ήταν για πολλούς τα δύο μεγάλα φαβορί για αυτό και η ανακοίνωση της Louis Vuitton ήταν κάπως απροσδόκητη. Ο,τι κι αν ήταν, ο διορισμός του έρχεται να υποδηλώσει ότι συνεχίζεται η προσπάθεια διασταύρωσης των τομέων πολυτελείας και streetwear της φίρμας.

Στην επίσημη ανακοίνωση του οίκου για τον διορισμό του Williams, ο ράπερ περιγράφηκε ως «οραματιστής του οποίου τα δημιουργικά σύμπαντα επεκτείνονται από τη μουσική στην τέχνη και στη μόδα. Ο τρόπος με τον οποίο σπάει τα όρια στους διάφορους κόσμους που εξερευνά ευθυγραμμίζεται με την ιδιότητα της Louis Vuitton ως πολιτιστικού οίκου, ενισχύοντας τις αξίες της καινοτομίας, του πρωτοποριακού πνεύματος και της επιχειρηματικότητας». Η πρώτη του συλλογή θα αποκαλυφθεί τον Ιούνιο του 2024 κατά τη διάρκεια της ανδρικής εβδομάδας μόδας στο Παρίσι.

Η επαφή του Williams δεν είναι η πρώτη. Εχει μακροχρόνια συνεργασία με την Adidas Originals και πρόσφατα κυκλοφόρησε σειρά περιποίησης Humanrace. Το 2019 σχεδίασε συλλογή για τη Chanel, ενώ τον Ιανουάριο του 2022 αποκάλυψε συλλογή σχεδίων με την Tiffany, τη διάσημη μάρκα κοσμημάτων που εξαγοράστηκε από τον όμιλο LVMH το 2021. Επίσης, έχει συνεργαστεί στο παρελθόν με τη Louis Vuitton. Πρόκειται για σειρά γυαλιών ηλίου που δημιούργησε το 2008 και επανεκδόθηκε από τον Abloh το 2018.

Σε δήλωση που δημοσιεύτηκε στο Instagram της Louis Vuitton, ο Pietro Beccari, πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλος του οίκου σημείωσε τα εξής: «Χαίρομαι που καλωσορίζω τον Pharrell πίσω στο σπίτι μας, μετά τις συνεργασίες μας το 2004 και το 2008. Το δημιουργικό του όραμα πέρα από τη μόδα θα οδηγήσει αναμφίβολα τη Louis Vuitton σε ένα νέο και πολύ συναρπαστικό κεφάλαιο».

Ολα καλά και όμορφα λοιπόν για τον Pharrell Lanscilo Williams, ο οποίος στις 5 Απριλίου θα εισέλθει στα πρώτα «ήντα». Ο αμερικανός παραγωγός δίσκων, ράπερ, τραγουδιστής και τραγουδοποιός παρουσιάστηκε στο προσκήνιο μαζί με τον στενό συνάδελφό του Chad Hugo, στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Σχημάτισαν το ντουέτο παραγωγής hip hop και R&Β, Neptunes, ενώ το 1999 έγινε τραγουδιστής του συγκροτήματος NERD, το οποίο σχημάτισε με τον Hugo και τον ντράμερ Shay Haley. Ο Pharrell θεωρείται από τους πιο σημαντικούς και επιτυχημένους μουσικούς παραγωγούς του 21ου αιώνα, έχοντας σημαντική επίδραση στον ήχο της σύγχρονης ποπ μουσικής.

Κυκλοφόρησε το ντεμπούτο του σόλο άλμπουμ, «In My Mind», το 2006. Το 2013 ήταν παραγωγός και εμφανίστηκε μαζί με τον ΤΙ στο τραγούδι «Blurred Lines» του Robin Thicke και το τραγούδι του «Happy» ήταν το βασικό σινγκλ στο soundtrack της ταινίας «Despicable Me 2». Και τα δύο τραγούδια έφτασαν στην πρώτη θέση στο Billboard Hot 100 στις Ηνωμένες Πολιτείες καθώς και σε πολλές άλλες χώρες. Την ίδια χρονιά, συμμετείχε στο σινγκλ των Daft Punk «Get Lucky» το οποίο κέρδισε στα 56α Grammy, τα βραβεία για τον δίσκο της χρονιάς και την καλύτερη ποπ ντουέτο/ομαδική ερμηνεία. Το δεύτερο άλμπουμ του «Girl», κυκλοφόρησε το 2014 και οι φίλοι του περιμένουν τη νέα του δουλειά, που θα κυκλοφορήσει μέσα στο 2023 – ή μήπως όχι, λόγω των νέων καθηκόντων του;

Επίσης, έχει λάβει πολλές διακρίσεις και υποψηφιότητες. Εχει κερδίσει 13 βραβεία Grammy και ήταν δύο φορές υποψήφιος για Οσκαρ: το 2014 για το καλύτερο πρωτότυπο τραγούδι, για το «Happy» (από το «Despicable Me 2») και το 2017 για Καλύτερη Ταινία, ως παραγωγός του «Hidden Figures». Στο παρελθόν, ο Williams έχει δηλώσει ότι δεν έχει άμεσες μουσικές επιρροές, αλλά έχει εκφράσει τον θαυμασμό του για αρκετούς μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων των Michael Jackson, J Dilla, Stevie Wonder, Donny Hathaway, Marvin Gaye. Καθοριστικό ρόλο στη σχέση του με τη μουσική έπαιξε το άλμπουμ «People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm» (1990) των Α Tribe Called Quest. «Ηταν το σημείο καμπής της ζωής μου και με έκανε να δω ότι η μουσική ήταν Τέχνη».

Ο Pharrell Williams παντρεύτηκε στις 12 Οκτωβρίου 2013, την επί χρόνια σύντροφό του, μοντέλο και σχεδιάστρια μόδας Helen Lasichanh. Το ζευγάρι έχει τέσσερα παιδιά. Το 2005, ψηφίστηκε από το Esquire, ως ο «Καλύτερος ντυμένος άντρας στον κόσμο». Είναι θαυμαστής της σειράς επιστημονικής φαντασίας Star Trek, όπως υποδεικνύεται από τη συνεπή χρήση του χαιρετισμού Vulcan (σ.σ. αποτελείται από ένα σηκωμένο χέρι με την παλάμη προς τα εμπρός και τον αντίχειρα σε έκταση, ενώ τα δάχτυλα χωρίζονται μεταξύ του μεσαίου και του παράμεσου). Το 2011, ανακοίνωσε ότι χτίζει ένα κέντρο για παιδιά αξίας 35 εκατομμυρίων δολαρίων στη γενέτειρά του, Βιρτζίνια Μπιτς.
(in.gr)

Σφοδρός επικριτής του πολέμου καταφέρθηκε ανοικτή κατά  αυτών που οργάνωσαν και συνεχίζουν την σύγκρουση στη χώρα.
Είπε πιο ειδικά:
«Ο υπουργός Εξωτερικών Άντονι Μπλίνκεν, η υφυπουργός Εξωτερικών για Πολιτικές Υποθέσεις Βικτόρια Νούλαντ, ο Σύμβουλος Εθνικής Ασφάλειας Τζέικ Σάλιβαν και οι υπόλοιποι πολεμοχαρείς νεοσυντηρητικοί στην Ουάσιγκτον μαζί με τα υποτελή κράτη στο ΝΑΤΟ είναι οι κύριοι προβοκάτορες της σύγκρισης στην Ουκρανία».
Υπενθυμίζεται πως ο διάσημος μουσικός είχε καταφερθεί και κατά του Κιέβου λέγοντας ότι διοικείται από ναζιστές.

Δύσκολες στιγμές για την οικογένεια της Μαντόνα, καθώς ο μεγαλύτερος αδερφός της, Anthony Ciccone, έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 66 ετών.
Την ανακοίνωση έκανε ο τραγουδιστής Joe Henry, που είναι παντρεμένος με την αδερφή της Μαντόνα, τη Melanie Ciccone.
Με ανάρτησή του στο Instagram, γνωστοποίησε ότι ο Anthony άφησε την τελευταία του πνοή την Παρασκευή 24 Φεβρουαρίου και τον αποχαιρέτησε με ένα συγκινητικό μήνυμα.
Συγκεκριμένα, δημοσίευσε μία ασπρόμαυρη φωτογραφία του εκλιπόντος και έγραψε στη λεζάντα: «Ο κουνιάδος μου, Anthony Gerard Ciccone, έφυγε από αυτό το επίγειο σκάφος χθες το βράδυ. Τον ξέρω από τα 15 μου, από το ξεκίνημα της ζωής μας στο Μίσιγκαν, από το οποίο πέρασαν τόσα χρόνια.
Όπως σημειώνει ο αδελφός Dave Henry (που τράβηξε αυτή τη φωτογραφία), ο Anthony ήταν ένας πολύπλοκος χαρακτήρας. Ένας θεός ξέρει σε πόσες στιγμές συγκρουστήκαμε, όπως τα αληθινά αδέρφια. Αλλά τον αγαπούσα και τον καταλάβαινα πιο πολύ από τις φορές που ήμουν διατεθειμένος να τον αφήσω.
Αλλά τα προβλήματα εξαφανίζονται και η οικογένεια παραμένει. Αντίο, λοιπόν, αδερφέ Anthony. Θέλω να πιστεύω ότι ο θεός στον οποίο πίστευε η ευλογημένη μητέρα σου (και η δική μου) την έχει εκεί, περιμένοντας να σε υποδεχθεί. Τουλάχιστον για σήμερα, κανείς δεν θα με αποτρέψει από αυτό το όραμα».
Σημειώνεται ότι μέχρι στιγμής, η Μαντόνα δεν έχει κάνει κάποια επίσημη δήλωση για τον θάνατο του αδερφού της.

Η συνεργός της υπόθεσης ισχυρίζεται ότι η Lady Gaga δεν της έδωσε αμοιβή επειδή επέστρεψε τα σκυλιά της

Η γυναίκα που κατηγορείται για συνέργεια στην κλοπή των γαλλικών μπουλντόγκ της Lady Gaga στρέφεται νομικά εναντίον της. Συγκεκριμένα μηνύει την ποπ σταρ επειδή δεν της κατέβαλε την αμοιβή των 500.000 δολαρίων, όπως είχε υποσχεθεί.

Σύμφωνα με δημοσίευμα, η Jennifer McBride ισχυρίζεται ότι η Lady Gaga, την είχε διαβεβαιώσει ότι θα πλήρωνε το ποσό «χωρίς να κάνει ερωτήσεις» εάν τα σκυλιά της επέστρεφαν σώα.

Η Lady Gaga ανακοίνωσε ότι θα έδινε την αμοιβή τον Φεβρουάριο του 2021, μετά την κλοπή των Koji και Gustav, υπό την απειλή όπλου.

Σύμφωνα με το TMZ, η McBride ισχυρίζεται ότι επέστρεψε τα σκυλιά στην Lady Gaga στις 26 Φεβρουαρίου 2021.

Η McBride κατηγορήθηκε αργότερα ότι είχε σχέση με την κλοπή τους. Φέρεται να είχε σχέση με τον πατέρα ενός από τους άνδρες που ήταν υπεύθυνοι για την επίθεση στον Ryan Fischer, τον άνθρωπο που έβγαζε βόλτα τα γαλλικά μπουλντόγκ της Lady Gaga.

Η καταδίκη και η αναστολήΗ ίδια δεν αρνήθηκε την κατηγορία και καταδικάστηκε σε δύο χρόνια με αναστολή. Σύμφωνα με το TMZ, η McBride ζητά τώρα αποζημίωση 1,5 εκατ. δολαρίων από την Lady Gaga για την ανακοίνωση της παραπλανητικής αμοιβής. Όλα ξεκίνησαν όταν ο Ryan Fischer είχε βγάλει βόλτα τρία από τα σκυλιά της Lady Gaga στο Λος Άντζελες στις 24 Φεβρουαρίου 2021, δέχθηκε επίθεση, τον πυροβόλησαν και του έκλεψαν δύο από τα σκυλιά.

Ο James Howard Jackson, τον οποίο οι αστυνομικοί προσδιορίστηκαν ως ο κύριο ένοχο, αποδέχθηκε την κατηγορία της απόπειρας δολοφονίας και καταδικάστηκε σε 21 χρόνια φυλάκιση.

Μέχρι τους τελευταίους τραγικούς μήνες της, η Ισραηλινή ποπ σταρ Όφρα Χάζα, που έφυγε στα 42 της, έμοιαζε να ζει μια ιστορία βγαλμένη απευθείας από τις σελίδες ενός παραμυθιού.

Όταν τον Φεβρουάριο του 2000 νοσηλεύτηκε στο νοσοκομείο με μια μυστηριώδη αλλά σοβαρή ασθένεια, ολόκληρο το κράτος του Ισραήλ κρατούσε την ανάσα του για κάθε λιγοστό δελτίο από τον εκπρόσωπο του νοσοκομείου -που δεν έλεγε τίποτα.

Ο θάνατός της σε ηλικία 42 ετών – μετά από μια εβδομάδα τεταμένης αναμονής, με τους αγωνιούντες θαυμαστές να αγρυπνούν κάτω από το παράθυρο του νοσοκομείου της – στέρησε από το Ισραήλ μια ποπ Σταχτοπούτα.

Οι φήμες ότι πέθανε από επιπλοκές του ιού του AIDS – που εξακολουθεί να διαψεύδεται από την οικογένειά της, αλλά επιβεβαιώθηκε από ανώνυμους γιατρούς – σκανδάλισαν τη χώρα της και βάθυναν την τραγωδία του θανάτου της.

Από τη φτωχογειτονιά του Τελ Αβίβ στο διεθνές στερέωμαΗ ιστορία της Χάζα, η οποία έφτασε από τα κουρέλια στον πλούτο, ξεκίνησε σε ηλικία 12 ετών, όταν, ως το ένατο και νεότερο παιδί φτωχών μεταναστών από την Υεμένη, ανακαλύφθηκε από έναν τοπικό ανιχνευτή ταλέντων που μεγάλωνε στη γειτονιά Hatikvah, μια διαβόητη φτωχογειτονιά του Τελ Αβίβ.

Μέχρι τα 19 της είχε γίνει διάσημη σε εθνικό επίπεδο, και λίγο αργότερα, μια διεθνής σταρ. Όπως και η βιογραφία της, έτσι και η προσωπικότητά της έμοιαζε φτιαγμένη από υλικό παραμυθιών.

Ήταν όμορφη και με χρυσή φωνή, ενώ περιβαλλόταν από σεμνή αχλή μέσα από κάθε της κίνηση. Εκτός σκηνής ζούσε μια ήσυχη και πολύ ιδιωτική ζωή, το μεγαλύτερο μέρος της οποίας περνούσε παρέα με τους γονείς και τα αδέλφια της. Αλλά μόλις τρεις μήνες μετά τον πρόωρο θάνατό της, αυτή η παραμυθένια πριγκίπισσα έγινε η σιωπηλή πρωταγωνίστρια μιας άθλιας σαπουνόπερας δικηγόρων, γιατρών και τσακωμένων συγγενών.

Τα αδιαπέραστα ταμπού

Τα πράγματα θα ήταν σίγουρα διαφορετικά αν είχε πεθάνει από άλλη αιτία. Αλλά η Χάζα ήταν μακράν η πιο διάσημη Ισραηλινή που είναι γνωστό ότι ήταν θετική στον ιό HIV.

Φημισμένη για την προστασία της ιδιωτικής της ζωής, κρατούσε την κατάστασή της μυστική από όλους εκτός από τον σύζυγό της και δύο γιατρούς. Τα μέλη της οικογένειάς της έφτασαν στο σημείο να πουν ότι η ίδια η Χάζα δεν γνώριζε την κατάστασή της.
«Ποτέ δεν έκρυψε τίποτα από μένα» δήλωσε η αδελφή της, Σουλί. «Σε όλη της τη ζωή μοιραζόταν τα μυστικά της μαζί μου».
Προφανώς, όμως, υπήρχε ένα μυστικό που η Χάζα ένιωθε υποχρεωμένη να κρατήσει ακόμα και από την αγαπημένη της αδελφή.

Φήμες ότι πέθανε

Τον Φεβρουάριο, όταν η τραγουδίστρια μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο νοσοκομείο σε ήδη εξασθενημένη κατάσταση, φέρεται να παρακάλεσε τους γιατρούς να κρατήσουν την κατάστασή της κρυφή.

Καθώς όμως η κατάστασή της επιδεινωνόταν, άρχισαν να κυκλοφορούν φήμες ότι πέθαινε από επιπλοκές που σχετίζονταν με το AIDS.

Όταν πέθανε περίπου 10 ημέρες αργότερα, φάνηκε ότι όλη η χώρα το γνώριζε. Τα μέσα ενημέρωσης, ωστόσο, επέλεξαν να τιμήσουν το αίτημα της οικογένειας να μην δημοσιεύσουν το κοινό μυστικό.
Μια ολόκληρη εβδομάδα μετά τον θάνατό της, αναφέρθηκε ότι οι γιατροί του νοσοκομείου είχαν παραπονεθεί στη διεύθυνση ότι η δική τους ζωή είχε τεθεί σε κίνδυνο επειδή δεν γνώριζαν την πραγματική φύση της ασθένειας της Χάζα.

«Η Χάζα πέθανε από ντροπή»

Το δημοσίευμα προκάλεσε τα πυρά της οικογένειας της Όφρα και των αντίπαλων μέσων ενημέρωσης που είχαν επιλέξει να βάλουν την ιστορία στο ράφι. Για τους ασθενείς του Ισραήλ με AIDS, ωστόσο, ήταν μια ευπρόσδεκτη εξέλιξη.

«Στη δεδομένη κατάσταση, όταν ολόκληρη η χώρα γνώριζε και μιλούσε για την ασθένεια της Όφρα Χάζα, η απόκρυψη έστειλε ένα σαφές μήνυμα σε όλους όσους έχουν μολυνθεί και πάσχουν από τον ιό HIV. Το να ζεις με το AIDS είναι κάτι αρνητικό και βρώμικο» δήλωσε ο Αβίνοφ Φραμέρ, ακτιβιστής του AIDS από το Τελ Αβίβ.

Υπολογίζεται ότι 2.100 Ισραηλινοί, σε μια χώρα έξι εκατομμυρίων ανθρώπων, ζούσαν με τον ιό HIV/AIDS στα τέλη του 1997, σύμφωνα με τα τελευταία διαθέσιμα στοιχεία της υπηρεσίας των Ηνωμένων Εθνών για το AIDS.

Όχι μόνο επειδή εξακολουθεί να είναι σχετικά σπάνιο, το AIDS στο Ισραήλ φέρει μαζί του το είδος του στίγματος που συνδέθηκε με την ασθένεια στη Δύση κατά τη δεκαετία του 1980.

Αναγνωρίζοντας τη λαϊκή στάση απέναντι στην ασθένεια, ορισμένοι σχολιαστές υπέθεσαν ότι «η Χάζα δεν πέθανε από AIDS, αλλά από ντροπή». «Σε ένα λιγότερο εχθρικό περιβάλλον» έλεγαν «δεν θα περίμενε μέχρι να είναι πολύ αργά για να ρισκάρει να εκτεθεί και να αναζητήσει ιατρική βοήθεια»

Κανείς δεν ξέρει την αλήθεια

Είναι δύσκολο να πούμε αν μια πιο ανεκτική στάση του κοινού θα είχε παρατείνει τη ζωή της Χάζα. Σύμφωνα με την εφημερίδα Yedioth Ahronoth, ο θάνατός της προκλήθηκε από ανεπιθύμητη αντίδραση στο κοκτέιλ φαρμάκων που έπαιρνε από τότε που διαγνώστηκε με HIV, ένα περίπου χρόνο πριν. Η αντίδραση αυτή είναι πολύ σπάνια – μόνο μερικές δεκάδες περιπτώσεις έχουν αναφερθεί παγκοσμίως – και είναι, σύμφωνα με τους γιατρούς, εξαιρετικά δύσκολο να εντοπιστεί.

Ανεξάρτητα από τις άμεσες και επικρατούσες συνθήκες του θανάτου της Χάζα, φαίνεται ειρωνικό ότι έγινε η πρώτη διάσημη Ισραηλινή που πέθανε από AIDS.

Σύμφωνα με όλες τις μαρτυρίες, η Όφρα ήταν ένα ντροπαλό κοριτσάκι. Η μικρότερη από εννέα παιδιά, που ζούσαν μαζί σε ένα διαμέρισμα τριών δωματίων, φάνηκε να χάνει την αναστολή της όταν της δόθηκε η ευκαιρία να τραγουδήσει.

Το σουξέ που την έκανε γνωστή ανά τον πλανήτηΚατάφερε να πείσει τους γονείς της«Η Όφρα μας ικέτευε να την αφήσουμε να τραγουδήσει μπροστά σε όλους» θυμάται η αδερφή της Ζαχάβα. Με τη βοήθεια από μια άλλη αδελφή, την Σουλί, η Όφρα έπεισε τους γονείς της να την αφήσουν να δοκιμάσει με μια τοπική ομάδα νέων ερμηνευτών. Η οντισιόν έλαβε χώρα στην οικογενειακή κουζίνα πριν εμφανιστεί τον διευθυντή του θιάσου, τον Μπεζαλέλ Αλονί.

«Της ζήτησα να τραγουδήσει. Η φωνή της μου έστειλε ρίγη στη σπονδυλική μου στήλη» θυμάται.

Ο Αλονί δέχτηκε την νεαρή Όφρα στην ομάδα του. Ήταν η αρχή μιας μακράς και στενής σχέσης. Σύντομα έγινε ο αφοσιωμένος της μάνατζερ και οραματιστής της ανερχόμενης καριέρας της -κάποιοι τον έλεγαν δεσποτικό.

Όταν η Χάζα ήταν 19 ετών, ο Αλονί κανόνισε για την προστατευόμενή του να ηχογραφήσει ένα τραγούδι για το soundtrack της ισραηλινής ταινίας του 1979 Shlager (Smash hit). Το Fre-cha (Flozie) έγινε επιτυχία στη στιγμή και εκτόξευσε την άγνωστη έφηβη στο εθνικό στερέωμα.

Το 1983, σημείωσε την πρώτη διεθνή επιτυχία της όταν πήρε τη δεύτερη θέση στον ετήσιο διαγωνισμό τραγουδιού της Eurovision.

Οι κορυφαίοι την σνόμπαραν

Παρά την αυξανόμενη δημοτικότητά της, η Χάζα δυσκολεύτηκε να γίνει αποδεκτή από το ισραηλινό μουσικό κατεστημένο, που περιφρονούσε το αμείλικτα λαϊκιστικό στιλ της. Οι κορυφαίοι τραγουδοποιοί αρνήθηκαν να γράψουν για εκείνη.

Σχεδόν απρόθυμα, ο μάνατζέρ της, Αλονί, άρχισε να γράφει υλικό για να το ηχογραφήσει. Επίσης στράφηκε στις παραδοσιακές εβραϊκές πηγές για έμπνευση. Το άλμπουμ της Yemenite Songs το 1985 βασίστηκε στα έργα του Εβραίου ποιητή του 16ου αιώνα, Σαλόμ Σαμπαζί. Έγινε επιτυχία στη Βρετανία.

Επανεξετάζοντας το άλμπουμ, ένας Βρετανός κριτικός έγραψε ότι «η εξαιρετικά καλοδουλεμένη φωνή της αναμιγνύει το δυτικό ντίσκο στυλ με παραδοσιακά εβραϊκά όργανα της Υεμένης. Το αποτέλεσμα είναι μια χαριτωμένη, λεία μουσική που χαρακτηρίζεται από ένδοξα ατοπήματα, η Μέση Ανατολή σε μελωδία, αλλά καθολικά εθιστική».

Το μεγάλο σουξέΤο 1988, το υεμενο-ισραηλινό τραγούδι μπήκε στην σκηνή του χορού. Το άλμπουμ της Shaday περιλαμβάνει τη μεγαλύτερη διεθνή επιτυχία της, Im Nin Alu. Το σουξέ του δίσκου ακολούθησε το φωνητικό στυλ των MARRS’s και του επικού Pump Up the Volume – μια από τις μεγαλύτερες χορευτικές επιτυχίες όλων των εποχών.

Όπως και πολλοί καλλιτέχνες της χορευτικής μουσικής, η Χάζα ήταν πιο επιτυχημένη στην Ευρώπη, όπου τα άλμπουμ της πωλήθηκαν εξαιρετικά καλά και μερικές φορές έφτασε στην κορυφή των διαφόρων τσαρτ, σε σύγκριση με τη Βόρεια Αμερική.
Το 1991, ωστόσο, έλαβε μια υποψηφιότητα για Grammy στην κατηγορία World Music για το άλμπουμ της Kirya (Γειτονιά). Στη συνέχεια της ζητήθηκε να συμμετάσχει στην παραγωγή των soundtrack ταινιών, κυρίως για την αφήγηση της ιστορίας της Εξόδου, του Πρίγκιπα της Αιγύπτου, από την DreamWorks.

Η διεθνής σταρ και η εθνική υπερηφάνεια

Για τους Ισραηλινούς, η διεθνής αναγνώριση που δόθηκε στην Χάζα ήταν πηγή εθνικής υπερηφάνειας. Ήταν μια από τις λίγες Ισραηλινές τραγουδίστριες που έφτασε σε κοινό εκτός της πατρίδας της, αλλά η επιτυχία ποτέ δεν «έγραψε» πάνω της.
Ο απόμακρος και καθημερινός, σχεδόν ταπεινός, τρόπος ζωής της εκτός σκηνής και ο αέρας της εύθραυστης αθωότητας που συνέχισε να προβάλλει κατά τη διάρκεια των παραστάσεων της, τη βοήθησαν να αγαπηθεί στο ισραηλινό κοινό με έναν τρόπο που λίγοι τραγουδιστές είχαν επιτύχει πριν.

Ήταν η μη στεφανωμένη βασίλισσα του ισραηλινού τραγουδιού.

Το 1994, μετά από αίτημα του πρωθυπουργού Γιτζάκ Ράμπιν, έζησε αυτό που σε πολλούς Ισραηλινούς ήταν η πιο αξιομνημόνευτη απόδοση της καριέρας της στην τελετή απονομής του βραβείου Νόμπελ Ειρήνης στο Όσλο της Νορβηγίας.

Όπως η ίδια η Χάζα κάποτε αναγνώρισε, η σεμνότητα ως έμφυτο χαρακτηριστικό και αναπόσπαστο κομμάτι της δημόσιας προσωπικότητάς της έπαιξε έναν σημαντικό ρόλο στην επιτυχία της. «Ήταν καλές δημόσιες σχέσεις» θα πει.
Ταυτόχρονα, φαίνεται επίσης ότι ήταν γνήσια. Και σύμφωνα με ορισμένους παρατηρητές, αυτή ακριβώς η αθωότητα ήταν η αιτία της πτώση της.

«Ο πρώτης της άντρας»

Το 1997, στα πρόθυρα των 40 της, η Χάζα συνάντησε τον Ντόρον Ασκενάζι, ένα διαζευγμένο εργολάβο οικοδομών στα 40 του κι αυτός. Διάσημη και μόνη, ερωτεύτηκε. Λόγω των αντιρρήσεων του μάνατζερ Μπεζαλέλ Αλονί, ο οποίος δεν είχε καλό προαίσθημα για τον τύπο, η Χάζα παντρεύτηκε τον Ασκενάζι.

«Είχα κακή εντύπωση για αυτόν» ανέφερε ο Αλονί. «Της είπα “μην τον πλησιάσεις”». Ο Αλονί πιστεύει πως ο Ασκενάζι ήταν υπεύθυνος για τη μόλυνση της πρώην προστατευόμενης του από τον ιό HIV. «Της ζήτησα να κάνει όλες τις εξετάσεις. Της είπα «πρέπει τουλάχιστον να ξέρεις ποιον παντρεύεσαι.» Μπορώ να πω με βεβαιότητα ότι ήταν ο πρώτος της άνδρας».

Ο Ασκεναζί, από τη μεριά του, δηλώνει ότι δεν ήταν θετικός στον HIV. Αρνείται ότι παντρεύτηκε τη Χάζα για τα λεφτά της και συμπληρώνει ότι αν κάποιος εκμεταλλεύτηκε την αθωότητα της συζύγου του, αυτός ήταν ο Αλανί, που είχε τον έλεγχό της για το μεγαλύτερο μέρος των δύο δεκαετιών. Η ίδια η Χαζά φαίνεται να συμφωνούσε με τον σύζυγό της. Καθώς η σχέση της με την Ασκενάζι ανθούσε, άρχισε να απομακρύνεται από τον Αλονί. Μέχρι τη στιγμή του θανάτου της δεν είχαν καν επικοινωνία και η επαγγελματική τους σχέση είχε τελειώσει.

Ο Ασκενάζι ξοδέψε 200.000 δολάρια για να αγοράσει 24 οικόπεδα στο νεκροταφείο έξω από το Τελ Αβίβ, όπου αναπαύεται η σύζυγός του, και να παραγγείλει ένα τεράστιο μαυσωλείο για τάφο της.

Εν τω μεταξύ, οι γονείς και τα αδέλφια της Χάζα δεν είναι σίγουροι πού να στραφούν. Είναι βέβαιοι ότι η Όφρα ήταν θύμα κάποιου είδους εγκληματικής ενέργειας και ότι τουλάχιστον ένας από τους δύο άνδρες στη ζωή της την χειραγωγούσε. Η μάχη για την περιουσία της θα δοθεί στο δικαστήριο.

*Η Όφρα Χάζα γεννήθηκε στις 19 Νοεμβρίου του 1957 και πέθανε στις 23 Φεβρουαρίου του 2000

Η ανάρτηση της τραγουδίστριας ξάφνιασε τους θαυμαστές της

Σάλο προκάλεσε στα φετινά βραβεία Grammy η εμφάνιση της Μαντόνα. Η τραγουδίστρια ήταν επίτιμη προσκεκλημένη στην 65η απονομή των βραβείων ωστόσο, απασχόλησε τα social media και τα μέσα ενημέρωσης με το «νέο της πρόσωπο».

Η «βασίλισσα της ποπ» ήταν αγνώριστη και πρησμένη από τις πλαστικές επεμβάσεις. Οι θαυμαστές της την επέκριναν αλλά σύμφωνα με την ίδια έφταιγε το «κοντινό» από μία κάμερα που παραμόρφωσε το πρόσωπό της και το έκανε να φαίνεται πιο στρογγυλό από ό,τι είναι στην πραγματικότητα.

Δύο εβδομάδες μετά η Μαντόνα παραδέχεται ότι πράγματα έχει κάνει πλαστικές. Η 64χρονη δημοσίευσε μία φωτογραφία της στο Instagram και στη λεζάντα έγραψε: «Κοιτάξτε πόσο χαριτωμένη είμαι τώρα που το πρήξιμο από το χειρουργείο έχει υποχωρήσει. Lol».

Βέβαια δεν αποκάλυψε ακριβώς ούτε τι είδους επέμβαση έκανε, ούτε και πότε υποβλήθηκε σε αυτή.
Η ανάρτησή της

«Έχει ψύχωση με τα μάγουλά της»

Μια πηγή μιλώντας στην The Post δήλωσε ότι η τραγουδίστρια έχει εμμονή με τα μάγουλά της. «Δεν συνειδητοποιεί ότι όλο αυτό την κάνει να μοιάζει λίγο με καρικατούρα του εαυτού της», ανέφερε η πηγή.

Παράλληλα, αποκάλυψε ότι θέλει να μοιάζει όπως ήταν το 2000, την εποχή δηλαδή που μεσουρανούσε. Όσο περισσότερο όμως το προσπαθεί αυτό, τόσο πιο αγνώριστη γίνεται.

«Θέλει να μοιάζει με τη Μαντόνα του 2000. Γνωρίζει πολύ καλά ότι το πρόσωπό της είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα στον πλανήτη, οπότε δεν θέλει να είναι μια καρτουνίστικη εκδοχή του εαυτού της. Αλλά θέλει επίσης ψηλότερα ζυγωματικά για τα οποία ήταν διάσημη – και ο καλύτερος τρόπος για να τα φτιάξει είναι τα fillers», είπε η ίδια πηγή.

«Άκουσε ότι τα πρησμένα μάγουλα κρύβουν τις γραμμές γήρανσης, και της έχει γίνει έμμονη ιδέα. Έτσι, τα μάγουλά της τα θέλει φουσκωμένα, ακόμα κι αν φαίνεται περίεργη και παχουλή», συμπλήρωσε.

Η ανάρτησή της

Ήταν η αφρόκρεμα της τζαζ σκηνής (η ίδια δεν αποδέχτηκε ποτέ αυτή την τυποποίηση) της Νέας Υόρκης για μόλις δύο χρόνια, αλλά η Νίνα Σιμόν εδραίωσε τον μύθο της ως μια ντίβα των μπλουζ και της σόουλ.

Βρισκόταν εκεί, στη σκηνή του Apollo Theater τον Φεβρουάριο του 1961, μόλις δύο εβδομάδες πριν από τα 28α γενέθλιά της. Ήταν μια εντυπωσιακή γυναίκα, αγέρωχη και απόμακρη, με την βαθιά φωνή της επιβλητική και γεμάτη συναίσθημα.
«Γεμάτη μπλουζ» θα έλεγαν κάποιοι.

Στα μισά της προφορικής εισαγωγής της στο «Work Song» του Nat Adderley, η Νίνα νόμιζε ότι άκουσε χαχανητά και κουβέντες, κάτι που δεν ήταν ασυνήθιστο για το διαβόητα θορυβώδες κοινό του φημισμένου χώρου του Χάρλεμ.

Όμως η πρώην Γουινίς Γουέιμον, από το Tryon της Νέας Πολιτείας, δεν τα σήκωνε αυτά. «Για πρώτη φορά στη ζωή σας, συμπεριφερθείτε σαν κυρίες και κύριοι στο Apollo» ξέσπασε αυθόρμητα.

Πολυτάλαντη με κλασική παιδεία

Το πλήθος σώπασε μεμιάς και η Νίνα γύρισε στο πιάνο και έπαιξε. Η καλλιτέχνις, της οποίας η μόνη επιτυχία εκείνη την εποχή ήταν μια δακρύβρεχτη ερμηνεία του «I Love You, Porgy», δεν ήταν δύσκολο να εντοπιστεί και να ξεχωρίσει.

Η προσέγγιση της Νίνα ήταν εμποτισμένη με την κλασική μουσική. Στην πραγματικότητα, είχε εκπαιδευτεί ως κλασική πιανίστρια και είχε ελπίδες να εισχωρήσει σε αυτόν τον δύσκολο και απροσπέλαστο τομέα. Αλλά η μουσική της κυμάτιζε από τα μπλουζ, την τζαζ και το γκόσπελ. Ευρωπαϊκά στυλ και αφρικανικές ρίζες μουσικής πλέκονταν επίσης στο έργο της χαρίζοντάς της μια μοναδική γοητεία.

Διεκδικώντας την ελευθερία

Ξαφνικά το ρεπερτόριό της έγινε καυστικά πολιτικό, ξεκινώντας με το «Mississippi Goddam» που έγραψε η ίδια το 1963. Πέταξε τα κομψά φορέματα και τα αντικατέστησε με ζωηρές αφροκεντρικές ενδυμασίες, και καθώς βυθιζόταν όλο και πιο πολύ στα βάθη της ψυχικής ασθένειας, η συμπεριφορά της Νίνα εντός και εκτός σκηνής γινόταν όλο και πιο ασταθής.

Όταν δεν παραληρούσε κατά τη διάρκεια του σόου της, έβριζε τους θεατές της – ή δεν εμφανιζόταν καθόλου. Έβγαζε μαχαίρια σε μουσικούς και πυροβολούσε σε θορυβώδεις γείτονες –κυριολεκτικά.

Ο κόσμος συνέχιζε να την αγαπά

Αλλά οι οπαδοί σε όλο τον κόσμο συνέχισαν να επιστρέφουν σε αυτήν, ξανά και ξανά. Παρόλο που δεν έφτασε ποτέ την εμπορική επιτυχία συγχρόνων της όπως ο Ρέι Τσαρλς, ο Σαμ Κουκ ή η Αρίθα Φράνκλιν, η Νίνα έγινε ένα διεθνές είδωλο.

Η δέσμευσή της να χρησιμοποιήσει τη μουσική της ως όπλο, ως τρόπο να ευαισθητοποιήσει για τις κοινωνικοπολιτικές καταιγίδες που συγκεντρώνονταν γύρω από την εποχή της, ήταν ακλόνητη καθ’ όλη τη διάρκεια της 40χρονης καριέρας της.

Ασυμβίβαστη και μπροστάρησα

Η Νίνα Σιμόν υπήρξε μια παρεξηγημένη καλλιτέχνιδα που αρνήθηκε να συμβιβαστεί σε μια βιομηχανία και μια χώρα που δεν ήξερε (και ακόμα δεν ξέρει) τι να κάνει με τις σίγουρες για τον εαυτό τους, μαύρες γυναίκες με ψυχή, μυαλό και ταλέντο.

Οι καλλιτεχνικοί της θρίαμβοι και οι δημόσιοι αγώνες της βοήθησαν στο να ανοίξουν πόρτες για ονόματα όπως η Έρικα Μπαντού, η India.Arie και, φυσικά, η Λορίν Χιλ, η οποία ανέφερε το όνομα της Νίνα στο hit «Ready or Not» των Fugees.

«Η αδερφή της σόουλ»

Η παράξενη και ενίοτε ασταθής ζωή του θρύλου της εξερευνάται στο βιβλίο του 2010, «Princess Noire: The Tumultuous Reign of Nina Simone» της Nadine Cohodas, της οποίας το τελευταίο βιβλίο, Queen, ήταν η βιογραφία μιας άλλης «ταραγμένης αδελφής της soul», της Dinah Washington. Όπως και εκείνο το βιβλίο, το Princess Noire είναι σχολαστικά μελετημένο.
Επίσης, ξεκαθαρίζει τις πραγματικές ελλείψεις που βρέθηκαν στην αυτοβιογραφία της Νίνας το 1991, με τίτλο «I Put a Spell On You».

Βέβαια, το βιβλίο διατηρεί μια απογοητευτική απόσταση από το θέμα της. Η πολύπλοκη ζωή της Νίνα και το πολιτικό πλαίσιο μέσα στο οποίο ευδοκίμησε και σκόνταψε, δικαιολογούν βαθύτερη, πιο χρωματισμένη μελέτη. Αλλά εδώ και εκεί στο βιβλίο, ξεπροβάλλουν αναλαμπές της γοητευτικής τρέλας και δύναμης της Νίνα.

Σε εύθραυστη ψυχική κατάσταση

Οι καλλιτεχνικές ιδιοφυΐες μπορεί να δυσκολεύονται να συμφιλιώσουν τους κόσμους μέσα και έξω από το κεφάλι τους. Και η Νίνα Σιμόν δεν ήταν διαφορετική. Αλλά με δεδομένη την εύθραυστη ψυχική της κατάστασης, η οποία ήταν εμφανής από νωρίς στη ζωή της, δεν άντεξε τελικά και λύγισε.

Η κατάθλιψη και η σχιζοφρένεια της παρέμεναν αδιάγνωστες για χρόνια. Επίσης, η κατάστασή της επιδεινώθηκε από μια σχεδόν παραλυτική οργή για τον αμετακίνητο, αμερικανικό ρατσισμό. Οι διάφορες συναντήσεις της Νίνα με τον αγώνα κατά του ρατσισμού, το πώς αυτός εμπόδιζε την εμπορική της πρόοδο, σκότωσε τον καλό της φίλο Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ και τελικά εκμηδένισε τις ελπίδες και τα όνειρα τόσων πολλών γύρω της, σχεδόν κατέστρεψε την ίδια και την τέχνη της.

Ήταν εξουθενωμένη αλλά παθιασμένη

Όταν πέθανε το 2003, τα χαρίσματα της Νίνας είχαν μειωθεί. Η φωνή της είχε χάσει προ πολλού τη δύναμη και τη μανία της, και είχε χρόνια να παίξει πιάνο με τη μοναδική, εκθαμβωτική της λάμψη. Οι κλασικές συνθέσεις της, δηλαδή το «Mississippi Goddam», το «Four Women» και το «To Be Young, Gifted and Black» είχαν αγιοποιηθεί. Όμως ο χρόνος και μια ζωή γεμάτη δραματικά σκαμπανεβάσματα επιβάρυναν το μυαλό και το σώμα της.

Το 1964, η Νίνα τραγούδησε «Είμαι απλώς μια ψυχή που οι προθέσεις της είναι καλές/ Ω, Κύριε, σε παρακαλώ μην με αφήσεις να παρεξηγηθώ». Μετά από όλα αυτά τα χρόνια, παραμένει ένα άλυτο και πολύπλοκο αλλά τόσο ελκυστικό παζλ.

*Η Νίνα Σιμόν γεννήθηκε στις 21 Φεβρουαρίου του 1933 στην Αμερική και πέθανε στις 21 Απριλίου του 2003 στην Γαλλία.

Photos: Wikimedia Commons
Ακούστε το Don’t Let Me Be Misunderstood
Δείτε το βίντεο με τη ζωή της

Στο Διαβαλκανικό Νοσοκομείο της Θεσσαλονίκης νοσηλεύτηκε πριν λίγο καιρό ο Βασίλης Καρράς. Ο αγαπημένος τραγουδιστής χρειάστηκε να υποβληθεί σε χειρουργική επέμβαση και στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο σπίτι του, στη φάρμα που διατηρεί στο Κοκκινοχώρι Καβάλας, όπου και ανάρρωσε, έχοντας κοντά του τα αγαπημένα του πρόσωπα.
Στην πρώτη του εμφάνιση μετά την περιπέτειά του, ο Βασίλης Καρράς πήγε σε ψαροταβέρνα στην Καλαμαριά για να απολαύσει πιάτα με θαλασσινά και φωτογραφήθηκε με τον ιδιοκτήτη του καταστήματος.
Ο τραγουδιστής ήταν εμφανώς ταλαιπωρημένος αλλά ευδιάθετος. Με λευκά μαλλιά και μούσια, αρχικά πέρασε απαρατήρητος από τους πελάτες αλλά στη συνέχεια τον κατάλαβαν από τη βαριά χαρακτηριστική φωνή του. Αρκετοί έσπευσαν να τον χαιρετήσουν και εκείνος πάντα χαμογελαστός και ευγενικός τους καλοδέχτηκε
Δείτε τη φωτογραφία που έβγαλε με τον ιδιοκτήτη
Το χειρουργείο στη ΘεσσαλονίκηΌπως έγινε γνωστό στις αρχές Νοεμβρίου, ο Βασίλης Καρράς χρειάστηκε ξαφνικά να υποβληθεί σε χειρουργική επέμβαση στο Διαβαλκανικό Νοσοκομείο στη Θεσσαλονίκη λόγω σοβαρού προβλήματος υγείας.
Το χειρουργείο είχε προγραμματιστεί, σύμφωνα με την εφημερίδα ONtime, πριν από περίπου ένα μήνα και μάλιστα, αυτός ήταν και ο λόγος που ο Βασίλης Καρράς ακύρωσε τη συνεργασία του με την Πάολα στο «Fever».

Τον περασμένο Μάρτιο ο τραγουδιστής είχε ακόμη μία περιπέτεια με την υγεία του, όταν ένιωσε έντονη αδιαθεσία κατά την εμφάνισή του σε γνωστό κέντρο διασκέδασης του Ηρακλείου και μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο Βενιζέλειο Νοσοκομείο και συγκεκριμένα στην Παθολογική Κλινική.
Εκεί οι γιατροί διαπίστωσαν πρόβλημα με το στομάχι του. Αμέσως του χορηγήθηκαν ορός και φαρμακευτική αγωγή, με τον γνωστό καλλιτέχνη, σύμφωνα με δημοσίευμα του neakriti.gr, να είναι κάθετος ως προς το γεγονός πως η εμφάνιση στο κέντρο διασκέδασης δεν θα ακυρωθεί.
«Δεν υπάρχει περίπτωση να μην πάω. Τόσος κόσμος περιμένει να δουλέψει μαζί με μένα και δεν θα τον κρεμάσω. Επίσης δεν θα απογοητεύσω τον κόσμο που έχει κλείσει ήδη να έρθει στο μαγαζί να μας δει. Κάντε ό,τι πρέπει να κάνετε γρήγορα», έλεγε στους γιατρούς, σύμφωνα πάντα με το δημοσίευμα.
Έτσι, ανέβηκε στην πίστα με τις «πεταλούδες» στο χέρι, ολοκλήρωσε το πρόγραμμά του και προκάλεσε αμείωτο κέφι σε άλλη μία εξαιρετική εμφάνισή του μέχρι τα ξημερώματα, οπότε και επέστρεψε στο νοσοκομείο για να συνεχίσει τη θεραπεία του και να πάρει το εξιτήριο.

Η εμφάνιση της Rihanna στο Super Bowl μετά από 7 χρόνια απουσίας από τη σκηνή, αλλά και η ανακοίνωση της δεύτερης εγκυμοσύνης της, κάνουν τον γύρω του διαδικτύου τις τελευταίες ώρες.

Πιστεύεται ότι περίπου 200 εκατομμύρια άνθρωποι παρακολούθησαν τον τελικό των Κάνσας Σίτι Τσιφς με τους Φιλαδέλφεια Ιγκλς, ενώ πολλοί ασχολήθηκαν με τον αγώνα μόνο για τα 13 λεπτά που τραγούδησε η Rihanna στο ημίχρονο.

Είναι χαρακτηριστικό, ότι στο Super Bowl συμμετέχουν σχεδόν πάντα τα μεγαλύτερα ονόματα της ποπ μουσικής. Αλησμόνητη έχει μείνει για πολλούς, η εμφάνιση της Shakira και της Jennifer Lopez στον τελικό του 2020.

Άλλοι καλλιτέχνες που έχουν τραγουδήσει στο μεγαλύτερο αθλητικό event των ΗΠΑ, είναι η Beyonce, ο Justin Timberlake και οι Coldplay.

Κι ενώ θα περίμενε κανείς, πως μία τέτοια οργάνωση θα είχε εξασφαλίσει ένα αστρονομικό ποσό για τόσο δημοφιλείς καλλιτέχνες, δημοσιεύματα αναφέρουν ότι οι τραγουδιστές δεν πληρώνονται.

Σύμφωνα με τη Daily Mail είναι σύνηθες για τους σταρ της ποπ συνήθως μουσικής, να εμφανίζονται δωρεάν λόγω του γεγονότος ότι εμφανίζονται στο μεγαλύτερο κοινό της καριέρας τους, το οποίο θα επηρεάσει τις πωλήσεις τους σε μεγάλο βαθμό.

Κατά τις ίδιες πληροφορίες, το 2017, μετά τη συναυλία της, η Lady Gaga είδε τις πωλήσεις των άλμπουμ και των single της να εκτοξεύονται κατά 1.000%.

Στο μεταξύ, η JLo απέκτησε 2,3 εκατομμύρια νέους ακολούθους στις πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης μετά την εμφάνισή της με τη Shakira το 2020.

Το 2022, ο Dr. Dre είδε τις πωλήσεις του άλμπουμ του να αυξάνονται κατά 183%.

Η εμφάνιση της Rihanna

Η τραγουδίστρια, στιχουργός, ηθοποιός και επιχειρηματίας από τα Μπαρμπάντος εμφανίστηκε στο κέντρο του γηπέδου «State Farm Stadium» του Γκλέντεϊλ της Αριζόνα, μετά το τέλος του 2ου δεκαλέπτου του τελικού των Κάνσας Σίτι Τσιφς με τους Φιλαδέλφεια Ιγκλς για ένα επικό σετ 13 λεπτών γεμάτο επιτυχίες, από το "Work" και το "Bitch Better Have My Money" μέχρι το "Rude Boy" και το "Diamonds".

Ωστόσο η 34χρονη τραγουδίστρια του «Umbrella» με το που έκανε την εμφάνισή της με την κόκκινη φόρμα της πυροδότησε φήμες ότι περιμένει και 2ο μωρό, καθώς η κοιλιά της ήταν φουσκωμένη εννέα μήνες μετά την πρώτη εγκυμοσύνη της
Έτσι εξηγείται άλλωστε το γεγονός ότι η Rihanna περιόρισε στο ελάχιστο τις χορευτικές της κινήσεις αφήνοντας στους χορευτές να «σηκώσουν» το συγκεκριμένο βάρος.
"Εντάξει, όλοι έψαξαν στο google "Rihanna έγκυος" σωστά", έγραψε ένας χρήστης στο Twitter .

«Είναι ξανά έγκυος;» ρώτησε ένας άλλος μαζί με ένα βίντεο με τη Rihanna να τρίβει το στομάχι της στην αρχή της ερμηνείας της. Μια εκπρόσωπός της λίγο αργότερα το επιβεβαιώσε.
​
Η Rihanna, η οποία έφερε στον κόσμο έναν γιο με τον σύντροφό της, A$AP Rocky, τον Μάιο του 2022, εμφανίστηκε ζωντανά για πρώτη φορά από το 2018 και τα Grammy. Επίσης δεν έχει κυκλοφορήσει ούτε νέο άλμπουμ εδώ και 7 χρόνια, παρά μόνο ένα κομμάτι το "Lift Me Up" για τη νέα ταινία «Black Panther: Wakanda Forever».

Μέχρι στιγμής δεν έχει δοθεί καμία επίσημη αιτία θανάτου για τον ράπερ, ενώ αντιμετώπιζε προβλήματα με την καρδιά του.

Ο David Jolicoeur γεννήθηκε στις 21 Σεπτέμβρη του 1968 και ήταν συνιδρυτής του θρυλικού τρίο – μαζί με τους Posdnuos (Kelvin Mercer) και Maseo (Vincent Lamont Mason Jr).

Το γκρουπ άλλαξε το πρόσωπο του χιπ-χοπ στα τέλη της δεκαετίας του ’80 και στις αρχές της δεκαετίας του ’90, και τιμήθηκε στα βραβεία Grammy της περασμένης εβδομάδας στο Λος Άντζελες κατά τη διάρκεια ενός αφιερώματος στο είδος.

Η συγκίνηση για το θάνατο

Ο B Real – ράπερ του hip-hop συγκροτήματος Cypress Hill – κάνοντας ένα ποστ για τον καλλιτέχνη περιέγραψε τον Jolicoeur ως «θρύλο της hip-hop μουσικής και κουλτούρας».

«Η μουσική του θα ζήσει στις καρδιές και στο μυαλό μας», έγραψε. «Αλλά δεν ήταν μόνο ένας σπουδαίος μουσικός, αλλά ήταν και ένας σπουδαίος άνθρωπος. Σήμαινε πολλά για εμάς».

Οι έξι πρώτοι δίσκοι των De La Soul θα κυκλοφορήσουν για πρώτη φορά σε ψηφιακές υπηρεσίες streaming στις 3 Μαρτίου.
​
Το 3 Feet High and Rising, που ήταν το πρώτο άλμπουμ τους το 1989, έφτασε στην πρώτη θέση του κορυφαίου R&B/hip-hop άλμπουμ του Billboard και συχνά εμφανίζεται σε λίστες με τα καλύτερα άλμπουμ όλων των εποχών. Περιελάμβανε τις επιτυχίες The Magic Number και Me, Myself and I.
(in.gr)

Κάμερα ασφαλείας εστιατορίου κατέγραψε τη σοκαριστική δολοφονία του ράπερ ΑΚΑ στη πόλη Ντέρμπαν της Νότιας Αφρικής.
Ο Κίρναν Φορμπς, γνωστός ως AKA, δολοφονήθηκε την περασμένη Παρασκευή, λίγο πριν από προγραμματισμένη εμφάνισή του στη σκηνή, μαζί με τον φίλο του Τεμπέλο «Τιμπζ» Μοτσοάνε.
Στο κλιπ που δημοσιεύει η Daily Mail, o ΑΚΑ εμφανίζεται να συνομιλεί με φίλους του, έναν από τους οποίους αγκαλιάζει εγκάρδια, προτού τον πλησιάσει τρέχοντας ένας άλλος άνδρας και ανοίξει πυρ από κοντινή απόσταση.
Σύμφωνα με την ανακοίνωση της αστυνομίας, τα δύο θύματα της επίθεσης επέστρεφαν στο αυτοκίνητό τους από ένα εστιατόριο, όταν ξαφνικά τους πλησίασαν οι ένοπλοι δράστες, τους πυροβόλησαν και μετά τράπηκαν σε φυγή.
Ο 35χρονος ράπερ είχε κερδίσει πολλά μουσικά βραβεία στη Νότια Αφρική, ενώ είχε προταθεί αρκετές φορές για το βραβείο Black Entertainment Television στις ΗΠΑ, και μία φορά για ένα MTV Europe Music Award.

Ο ΑΚΑ επρόκειτο να εμφανιστεί σε ένα κλαμπ το βράδυ της δολοφονίας του, μετά την έξοδο του στο εστιατόριο. Το κίνητρο της δολοφονίας του παραμένει άγνωστο, και οι έρευνες των Αρχών βρίσκονται σε εξέλιξη.

https://videos.dailymail.co.uk/video/mol/2023/02/12/8867802011753860218/640x360_MP4_8867802011753860218.mp4

Συνεχίζεται η κόντρα και οι αποκαλύψεις σχετικά με τον χωρισμό της Σακίρα από τον Πικέ και τη νέα του σύντροφο Κλάρα Κία, με την οποία φέρεται να απάτησε την Κολομβιανή.

Τώρα, ήρθε στο φως της δημοσιότητας ότι η Σακίρα είχε βρει και παρατσούκλι για την Κλάρα Κία. Σύμφωνα με την εκπομπή «Mitre Live», όπως αναφέρει η MARCA, η διάσημη τραγουδίστρια είχε μάθει ότι ο πρώην σύζυγός της την απατούσε.

«Η Σακίρα έβλεπε την Κλάρα Κία ως ασκούμενη στην εταιρεία Kosmos», σύμφωνα με την εκπομπή και η καλλιτέχνιδα σοκαρίστηκε όταν ανακάλυψε την απιστία του συζύγου της μαζί της. «Ήταν η απόλυτη έκπληξη. Γι’ αυτό την πλήγωσε τόσο πολύ, γιατί την ήξερε ήδη και την αποκαλούσε «μικρή ψόφια μύγα»».

Στην εκπομπή έγιναν κι άλλες αποκαλύψεις: «Η Κλάρα Κία ήταν ένα πρόσωπο που πέρασε απαρατήρητο. Η Σακίρα δεν είδε ποτέ τον κίνδυνο, γιατί δεν είναι μια εντυπωσιακή γυναίκα, είναι ένα μάλλον φυσιολογικό κορίτσι».
​
Σύμφωνα με τον δημοσιογράφο Ρομπέρτο Αντολίν, η Κλάρα Κία ήταν εκείνη που πίεσε τον Πικέ να δημοσιοποιήσει ότι ο γάμος του με τη Σακίρα είχε τελειώσει: «Αν θέλεις να είσαι μαζί μου, βγες και πες ότι δεν είσαι πια με τη Σακίρα».

Τρία βίντεο από την Apple Music για την εμφάνιση της σταρ στο Halftime Show του Super Bowl, εμπνευσμένα από τη ζωή της και τα τραγούδια τηςΦέτος είναι η πρώτη φορά που η Apple Music αναλαμβάνει το ρόλο χορηγού στο Super Bowl και όπως όλα δείχνουν ετοιμάζεται να ανταποκριθεί πλήρως στην περίσταση.
Έχει εξασφαλίσει την υπέροχη Rihanna για την εμφάνιση του ημιχρόνου, ενώ το «Rihanna’s Road to Halftime», έχει ήδη αρχίσει να γίνεται viral στα social media, δυο εβδομάδες πριν από την ημέρα του πρώτου παιχνιδιού και της έναρξης της διοργάνωσης.

Το Super Bowl αποτελεί το γεγονός της χρονιάς στην Αμερική συγκεντρώνοντας τα βλέμματα δεκάδων εκατομμυρίων θεατών από όλο τον κόσμο, ενώ η πολυαναμενόμενη εμφάνιση του εκάστοτε καλλιτέχνη στο ημίχρονο, είναι κάτι παραπάνω από φαντασμαγορική. Για φέτος λοιπόν, σειρά έχει η Rihanna, ενώ η Apple Music δημοσίευσε 3 promo βίντεο για την εμφάνιση της star.
To πρώτο βίντεο είναι εμπνευσμένο από τον τόπο καταγωγής της τραγουδίστριας, δηλαδή τα νησιά Barbados, κάνοντας ένα "flashback" στα παιδικά χρόνια της RiRi, αλλά και στην κουλτούρα που επικρατεί στην περιοχή, η οποία έγινε διάσημη χάρη στη Rihanna.
«Μια γυναίκα με ταπεινό ξεκίνημα, που ξεπέρασε τις προσδοκίες σε κάθε βήμα. Ένα άτομο που γεννήθηκε στο μικρό νησί των Barbados, που έγινε μία από τις πλέον εξέχουσες καλλιτέχνιδες στην ιστορία. Αυτοδημιούργητη στις επιχειρήσεις και τη διασκέδαση», είχε δηλώσει ο Jay - Z, μιλώντας για την καλλιτέχνη που θα δώσει το μεγάλο show στο Super Bowl.

Όσοι θαυμάζουν τη ροκ μουσική, είναι απίθανο να μην αναπολούν το φεστιβάλ του Γούντστοκ. Πενήντα χρόνια μετά το φεστιβάλ του 1969 παραμένει μέχρι σήμερα η μεγαλύτερη ειρηνική συναυλία που έχει διεξαχθεί ποτέ.
​
Οι διοργανωτές προσπάθησαν να την επαναλάβουν το 1989 και το 1994 με σχετική επιτυχία αλλά όχι την ανάλογη του 1969. Και τότε ήρθε το φιάσκο του 1999. Η αναβίωση του ειρηνικού φεστιβάλ έκλεισε την πορεία της με την καταστροφή που προκάλεσε το Γούντστοκ του 1999.
Βανδαλισμοί, σεξουαλικές επιθέσεις, βιασμοί, φωτιές και σεξουαλικές παρενοχλήσεις σε γυναίκες ήταν μερικά από τα στοιχεία που οδήγησαν στο να ονομαστεί το φεστιβάλ «Η μέρα που πέθανε η μουσική».
Το Netflix παρουσιάζει, στη σειρά – ντοκιμαντέρ τριών επεισοδίων «Trainwreck: Woodstock ’99», τα γεγονότα που οδήγησαν στο μεγαλύτερο φιάσκο της μουσικής σκηνής. Πώς όμως, το Γούντστοκ του 69′ με το μότο «Αγάπη, Ειρήνη και Μουσική» κατέληξε στο Γούντστοκ του 99′ με σύνθημα «Δείξε μας τα βυζιά σου»;
Ας πάρουμε τα πράγματα από την αρχή.
Γούντστοκ 1969
Το φεστιβάλ Γούντστοκ διοργανώθηκε από τον Μάικλ Λανγκ και πραγματοποιήθηκε σε ένα αγρόκτημα στο Μπέθελ της Νέας Υόρκης, 15–18 Αυγούστου 1969. Μερικοί από τους συμμετέχοντες ήταν οι Σαντάνα, Τhe Who, Τζίμι Χέντριξ, Τζόε Κόκερ, Crosby, Stills και Τζάνις Τζόπλιν.
Η ημερομηνία διεξαγωγής του ήταν εξίσου σημαντική. Ένα μήνα αφότου ο άνθρωπος περπάτησε στο φεγγάρι για πρώτη φορά, μία βδομάδα μετά τις δολοφονίες του Τσάρλς Μάνσον και εν μέσω του πολέμου στο Βιετνάμ, η γενιά των χίπις θέλησε να στείλει το δικό της μήνυμα στην Αμερική.
«Αγάπη, Ειρήνη και Μουσική».
Το φεστιβάλ δεν κύλησε όσο ομαλά πιστεύεται ακόμα και εάν έμεινε στην ιστορία ως σύμβολο αντικουλτούρας και των χίπις. Τα προβλήματα ξεκίνησαν σχεδόν από την αρχή. Λίγα εισιτήρια πουλήθηκαν, αλλά περίπου 400.000 άτομα εμφανίστηκαν, ζητώντας κυρίως δωρεάν είσοδο, την οποία πήραν λόγω σχεδόν ανύπαρκτης ασφάλειας.
Στη συνέχεια, η βροχή μετέτρεψε τον χώρο του φεστιβάλ σε μια θάλασσα από λάσπη. Αλλά με κάποιο τρόπο το κοινό έδεσε —πιθανώς επειδή καταναλώθηκαν μεγάλες ποσότητες μαριχουάνας και ψυχεδελικών— και το φεστιβάλ συνεχίστηκε. Το φαγητό είχε τελειώσει από πολύ νωρίς ενώ τα ναρκωτικά κινούνταν ελεύθερα.
Θάνατοι
Στο φεστιβάλ πραγματοποιήθηκαν τρεις γεννήσεις και δύο θάνατοι. Ο ένας προκλήθηκε από υπερβολική δόση ναρκωτικών ενώ ο δεύτερος επειδή τον πάτησε ένα τρακτέρ που έβαλε μπροστά όσο ο νεαρός άνδρας κοιμόταν κάτω από τις ρόδες για να προστατευτεί από τον ήλιο.
Παρά τα 400.000 άτομα που βρισκόντουσαν στη διοργάνωση, δε σημειώθηκαν περαιτέρω ατυχήματα ούτε διαφωνίες. Συγκεκριμένα, σύμφωνα με άτομα που βρισκόντουσαν εκεί, μόνο δύο άνδρες ξεκίνησαν να διαπληκτίζονται και οι υπόλοιποι άρχισαν να φωνάζουν ρυθμικά «ειρήνη».
Έτσι, οι δύο άνδρες έδωσαν τα χέρια και έληξαν τη διαφωνία.
Το φεστιβάλ δεν ήταν επικερδές για τους διοργανωτές. Ο δίσκος όμως, που ακολούθησε και το βραβευμένο με Όσκαρ ντοκιμαντέρ του Μάϊκλ Γουόντλι – το οποίο συμμετείχε στη σκηνοθεσία ο νεαρός τότε Μάρτιν Σκορτσέζε – έμελλε να τοποθετήσει το Γούντστοκ του 1969 στο πάνθεον των καλύτερων συναυλιών που διοργανώθηκαν ποτέ.
Γούντστοκ 1999
Το Γούντστοκ του 1999 όμως, δεν είχε καμία σχέση με την αρχική μουσική συναυλία. Ενώ έπρεπε να γιορτάσει την 30ή επέτειο της «ειρήνης, της αγάπης και της ευτυχίας», το φεστιβάλ της Ρώμης, της Νέας Υόρκης κέρδισε την περιβόητη διάκριση της «ημέρας που πέθανε η μουσική».
Οι διοργανωτές προσπάθησαν να αναβιώσουν το θρυλικό φεστιβάλ αλλά δεν τα κατάφεραν. Ο στόχος τους ήταν κυρίως, οικονομικός και προσπάθησαν με κάθε τρόπο να «βγάλουν» περισσότερα χρήματα. Αυτό ήταν που οδήγησε στο μεγαλύτερο μουσικό φιάσκο που έχει γίνει ποτέ.
Προσπαθούσαν να αποσπάσουν και το τελευταίο δολάριο από τους θεατές του φεστιβάλ. Από τις υπερβολικές τιμές εισιτηρίων (120 δολάρια) μέχρι τα ακριβά μπουκάλια νερού (4 δολάρια). Ο χώρος του φεστιβάλ ήταν χτισμένος στην καυτή άσφαλτο, με κακή επιμέλεια και σύνθεση.
Κυρίως όμως, ένα θυμωμένο, επιθετικό πλήθος που άφησε έναν απανθρακωμένο χώρο του φεστιβάλ και σεξουαλικές επιθέσεις στο πέρασμά του.
Η εποχή της διοργάνωσης συνέπεσε με την εμφάνιση ένοπλης βίας από μαθητές σε σχολεία και τον άτυχο θάνατο πολλών παιδιών σε αυτά. Τραγική ειρωνεία είναι πως η διοργάνωση αποφάσισε να πραγματοποιήσει την εκδήλωση σε πρώην στρατιωτική βάση.
Το Γούντστοκ του 1999 παρακολούθησαν περίπου 220.000 άτομα ενώ μερικοί από τους συμμετέχοντες ήταν οι Red Hot Chili Peppers, Sheryl Crowν, Moby, Korn, Rage against the machine και Metallica. Η μουσική ήταν τελείως διαφορετική από εκείνη του 1969 που πρέσβευε το μότο «Make love not war».
Το σύνθημα που ακουγόταν στο Γούντστοκ του 1999 ήταν «Show us your tits» – ειδικά όταν τραγουδίστριες ανέβαιναν στη σκηνή – ενώ πλήθος οργισμένων νέων σπρώχνονταν ρυθμικά στους ρυθμούς της metal.
Οι χημικές τουαλέτες καταστράφηκαν από την πρώτη μέρα. Το αποτέλεσμα ήταν τα περιττώματα να ανακατευτούν με τις λάσπες στο χώρο της διοργάνωσης. Οι θεατές επηρεασμένοι από τη μουσική ξεκίνησαν το λασπόλουτρο χωρίς να διαπιστώνουν τι ακριβώς έκαναν.
Η βία και οι επιθέσεις
Αυτό όμως, που οδήγησε το Γούντστοκ στο άδοξο τέλος του ήταν οι εκδηλώσεις βίας και οι αμέτρητες σεξουαλικές επιθέσεις. Κάθε φορά που μια κοπέλα βρισκόταν στον ώμο κάποιου και αποφάσιζε να ανεβάσει την μπλούζα της – μπροστά στις κάμερες – μπορούσες να δεις αμέτρητα χέρια να την παρενοχλούν πιάνοντας το στήθος της.
Στο φεστιβάλ σημειώθηκαν αμέτρητες σεξουαλικές επιθέσεις αλλά και βιασμοί. Μάλιστα, κάποια στιγμή ενώ το φεστιβάλ ήταν σε εξέλιξη, οι θεατές έκλεψαν ένα βαν και έβαλαν μπρος ανάμεσα στη συναυλία. Όταν οι διοργανωτές σταμάτησαν το βαν βρήκαν μέσα μια κοπέλα λιπόθυμη και με τα ρούχα της ελαφρώς κατεβασμένα. Το νεαρό κορίτσι μόλις είχε βιαστεί.
Η βία κλιμακώθηκε το επόμενο βράδυ κατά τις τελευταίες ώρες της συναυλίας καθώς οι Red Hot Chili Peppers εμφανίστηκαν στη σκηνή. Μια ομάδα υποστηρικτών της ειρήνης είχε μοιράσει κεριά με σκοπό να κάνουν μια αγρυπνία στο φως των κεριών. Κατά τη διάρκεια του σετ του συγκροτήματος, το πλήθος άρχισε να ανάβει τα κεριά και τελικά δημιουργήθηκαν δύο εστίες φωτιάς.
Αφού το συγκρότημα τελείωσε με το βασικό του σετ, το κοινό ενημερώθηκε για «ένα μικρό πρόβλημα».
Ένας ηχητικός πύργος είχε πιάσει φωτιά και κλήθηκε η πυροσβεστική για την κατάσβεση.
Πολλές μεγάλες, ψηλές φωτιές έκαιγαν πριν το συγκρότημα αποχωρήσει από τη σκηνή για τελευταία φορά. Οι συμμετέχοντες χόρεψαν σε κύκλους γύρω από τις φωτιές. Αναζητώντας περισσότερα καύσιμα, κάποιοι έσκισαν πάνελ από κόντρα πλακέ από τον υποτιθέμενο απαράβατο περιμετρικό φράκτη ασφαλείας.
ΑΤΜ ανατράπηκαν και παραβιάστηκαν ενώ εγκαταλελειμμένοι αυτόματοι πωλητές πήραν φωτιά.
Το MTV, το οποίο παρείχε ζωντανή κάλυψη, απομάκρυνε ολόκληρο το συνεργείο του αμέσως. Μετά το φιάσκο του Γούντστοκ 99′ δημιουργήθηκαν αρκετά ντοκιμαντέρ που προσπάθησαν να εξηγήσουν τους λόγους που το φεστιβάλ έφτασε σε αυτό το σημείο.
Το 2019 υπήρχε η σκέψη να πραγματοποιηθεί ξανά το Γούντστοκ με αφορμή τα 50 χρόνια από τη θρυλική συναυλία του 69′.

Σάλος έχει δημιουργηθεί με την τελευταία εμφάνιση της βασίλισσας της ποπ Μαντόνα χθες βράδυ στη σκηνή των βραβείων Grammy 2023.
​
Οι θαυμαστές της στο Twitter παρατήρησαν ότι η Μαντόνα ήταν αγνώριστη.
«Αν δεν ανακοίνωναν ότι αυτή ήταν η Μαντόνα δεν θα είχα ιδέα ποια ήταν αυτή που παρουσίαζε στα Grammy», έγραψε κάποιος στο σχόλιό του.
«Την αγαπώ και τη σέβομαι ως ένα μουσικό είδωλο, αλλά αυτό μου ράγισε την καρδιά. Δεν της μοιάζει πια», σχολίασε κάποιος άλλος.
Οι περισσότεροι επανέλαβαν τις ίδιες σκέψεις, με έναν μάλιστα να την μπερδεύει με την ηθοποιό Ντρου Μπάριμορ.
«Δεν μπορεί να είναι αυτή», ήταν το σχόλιο κάποιου που πίστευε σε αυτό που έβλεπε στην οθόνη της τηλεόρασής του.
«Δεν ακούγεται καν η ίδια», έγραψε ένας άλλος.
Κάποιοι άλλοι μάλιστα ανέβασαν βίντεο της Μαντόνα για να δείξουν πόσο μεγάλη και δραματική είναι η αλλαγή στην εμφάνισή της.
Άλλοι ισχυρίστηκαν ότι στα βραβεία Grammy δεν έγιναν επίτηδες κοντινά πλάνα στο πρόσωπό της κατά τη διάρκεια της ομιλίας της.
«Χαμηλά φώτα και όχι κοντινό πλάνο. Είμαι σίγουρος», σχολίασε κάποιος άλλος.
«Δεν επιτρέπονται κοντινά πλάνα», επανέλαβε ένας άλλος.

Ακυρώθηκε η ταινία για τη ζωή της
Οι ανησυχίες έρχονται μετά την αποκάλυψη ότι η πολυαναμενόμενη ταινία για τη ζωή της βασίλισσας της ποπ Μαντόνα, στη μεγάλη οθόνη σε σκηνοθεσία της ίδιας και με πρωταγωνίστρια την ηθοποιό Τζούλια Γκάρνερ ακυρώθηκε μετά την ανακοίνωση της παγκόσμιας περιοδείας της τραγουδίστριας.
Η ταινία, η οποία βρισκόταν σε εξέλιξη από το 2020 από την Universal Pictures, είχε προσωρινό τίτλο «Little Sparrow».
Σύμφωνα με δημοσίευμα του Variety, η Universal αποσύρθηκε μετά την ανακοίνωση της Μαντόνα για την περιοδεία της. Σημειωτέον τα εισιτήρια για τις συναυλίες της στη Νέα Υόρκη, το Παρίσι και το Λονδίνο εξαντλήθηκαν μέσα σε λίγα λεπτά.
Ωστόσο πηγές δήλωσαν στο «Hollywood Reporter» ότι η ακύρωση της ταινίας είχε αποφασιστεί στα τέλη του περασμένου έτους.