H ταινία θα αποκαλύπτει στιγμές από τη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη. Δεκατέσσερα χρόνια μετά τον θάνατο του Μάικλ Τζάκσον έρχεται η βιογραφική ταινία του. Η μεταφορά στον κινηματογράφο της ζωής του Βασιλιά της Ποπ, πραγματοποιείται μετά το μιούζικαλ «MJ» στη σκηνή του Μπρόντγουεϊ το 2022 με εισπράξεις πάνω από $83 εκατ. σύμφωνα με τον Guardian. Η επιλογή του πρωταγωνιστήΟ παραγωγός της ταινίας, Γκράχαμ Κινγκ (Graham King), ο οποίος υπέγραφε και τη βραβευμένη με Όσκαρ βιογραφικής ταινίας των Queen Bohemian Rhapsody ανέφερε πως χρειάστηκε να αναζητήσει σε ολόκληρο τον κόσμο τον ηθοποιό που θα ενσάρκωνε τον ρόλο του θρυλικού καλλιτέχνη. «Γνώρισα τον Τζαφάρ πριν από δύο χρόνια και ενθουσιάστηκα από τον τρόπο που ενσαρκώνει το πνεύμα και την προσωπικότητα του Μάικλ. Ήταν κάτι τόσο δυνατό που ακόμη και μετά από παγκόσμια έρευνα, ήταν ξεκάθαρο πως αυτός έπρεπε να αναλάβει αυτόν τον ρόλο». Σύμφωνα με το Variety, τα γυρίσματα του Michael γίνονται με ένα μέρος της περιουσίας του Μάικλ Τζάκσον, γεγονός που ενδεχομένως επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο θα απεικονίζεται η ζωή του, όπως και το αν θα θίξει ή όχι οποιεσδήποτε από τις κατηγορίες για σεξουαλική κακοποίηση παιδιών που ασκήθηκαν εναντίον του τόσο κατά τη διάρκεια της ζωής του όσο και μετά τον θάνατό του.
0 Comments
Η 54χρονη ακολουθούσε ένα «ακραίο πρόγραμμα απώλειας βάρους» προκειμένου να δείχνει όσο το δυνατόν καλύτερα στο κόκκινο χαλί των Χρυσών Σφαιρών 2023
Σοκ και θλίψη προκάλεσε στο Χόλυγουντ η είδηση του θανάτου της Λίζα Μαρί Πρίσλεϊ. Η μουσικός και τραγουδίστρια άφησε την τελευταία της πνοή στις 12 Ιανουαρίου, σε ηλικία 54 ετών από ανακοπή καρδιάς, βυθίζοντας στο πένθος τα αγαπημένα της πρόσωπα και τους θαυμαστές της. Όπως αποκαλύφθηκε, η 54χρονη κόρη του βασιλιά του ροκ εν ρολ Έλβις Πρίσλεϊ, φέρεται να χρησιμοποιούσε οπιοειδή και φάρμακα για να χάσει βάρος. Η ίδια έδινε μάχη με τους εθισμούς για χρόνια, «πήρε ξανά οπιοειδή και ακολουθούσε ένα ακραίο πρόγραμμα απώλειας βάρους προκειμένου να δείχνει καλύτερα στο κόκκινο χαλί», είπαν στο TMZ πηγές κοντά στην οικογένειά της. Και πρόσθεσαν, ότι η εκλιπούσα υποβλήθηκε σε πλαστική χειρουργική, πήρε χάπια αδυνατίσματος και έχασε 40 με 50 κιλά μόλις δύο μήνες πριν δώσει το «παρών» ως επίτιμη καλεσμένη στις Χρυσές Σφαίρες, όπου ήταν υποψήφια για βράβευση η ταινία «Έλβις» για τη ζωή του πατέρα της. Το ίδιο δημοσίευμα, αναφέρει ότι η Λίζα Μαρί είχε χρέη εκατομμυρίων δολαρίων στο τέλος της ζωής της. Φέρεται να εξαργύρωσε δύο ασφαλιστήρια συμβόλαια ζωής και σκόπευε να συνάψει ένα τρίτο για να εξοφλήσει το χρέος της 4 εκατομμυρίων δολαρίων. Στην πραγματικότητα, η τραγουδίστρια σε λιγότερο από 20 χρόνια όχι μόνον δεν άφησε δεκάρα από τα 100 εκατομμύρια που της άφησε ο Έλβις, αλλά άφησε πίσω της και ένα χρέος 16 εκατομμυρίων δολαρίων στις τρεις κόρες της. Η ανακοίνωση του θανάτου της Την ανακοίνωση του θανάτου της Λίζα Μαρί Πρίσλεϊ έκανε η μητέρα της με ανάρτησή της στο Facebook. «Με βαριά καρδιά είμαι υποχρεωμένη να μοιραστώ τη συγκλονιστική είδηση ότι η όμορφη κόρη μου Λίσα Μαρί μας άφησε», ανέφερε η Πρίσιλα Πρέσλεϊ, λίγη ώρα μετά την διακομιδή της κόρης της σε νοσοκομείο του Λος Άντζελες. Η Λίζα Μαρί Πρίσλεϊ ήταν η κληρονόμος της επιχείρησης Elvis Presley Enterprises, όμως πούλησε το μεγαλύτερο μέρος των μετοχών της σε εταιρεία επενδύσεων και διαχείρισης κεφαλαίων το 2005. Διατήρησε τον έλεγχο της Graceland, ιδιοκτησίας στο Μέμφις (Τενεσί) που ανήκε στον πατέρα της και όπου βρέθηκε ο διάσημος τραγουδιστής χωρίς τις αισθήσεις του τον Αύγουστο του 1977, προτού μεταφερθεί σε νοσοκομείο και διαπιστωθεί ο θάνατός του, ο οποίος αποδόθηκε σε καρδιακή ανακοπή. Οι τοξικολογικές εξετάσεις υπέδειξαν υψηλά επίπεδα φαρμακευτικών ουσιών στον οργανισμό του θρύλου του ροκ εν ρολ. Η 54χρονη κυκλοφόρησε τρία άλμπουμ κατά τη διάρκεια της καριέρας της. Είναι η μητέρα της ηθοποιού Ράιλι Κίου, που έπαιξε στην ταινία «Mad Max: Fury Road». Εκτός του μουσικού Ντάνι Κίου, με τον οποίο χώρισαν το 1994, είχε επίσης παντρευτεί με τον ηθοποιό Νίκολας Κέιτζ, με τον ηθοποιό και συνθέτη Μάικλ Λόκγουντ και με τον θρύλο της ποπ Μάικλ Τζάκσον (1994-1996).
Ο καλλιτεχνικός κόσμος σήμερα θρηνεί
Θλίψη έχει προκαλέσει στον καλλιτεχνικό κόσμο η είδηση θανάτου του τραγουδιστή Νικόλα Φιλήτα. Σύμφωνα με το philenews, ο μουσικός, βασικό μέλος του συγκροτήματος Prospectus, πέθανε ξαφνικά εξαιτίας της καρδιάς του. Όπως αναφέρει το δημοσίευμα, ο Νικόλας Φιλήτας βρισκόταν σε ταξίδι στη Βρετανία, ενώ το περασμένο Σάββατο πραγματοποίησε την τελευταία του εμφάνιση σε γνωστό μαγαζί της Λευκωσίας. Κατά τη διάρκεια της πορείας του είχε συνεργαστεί με σπουδαίους μουσικούς όπως ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, ο Φίλιππος Πλιάτσικας, ο Μπάμπης Στόκας, ο Διονύσης Τσακνής κ.ά. Συγκινητική ανάρτηση των Πυξ Λαξ «Αντίο» στον μουσικό Νικόλα Φιλήτα είπαν μέσω ανάρτησής τους οι Πυξ Λαξ. «Καλέ μας φίλε Νικόλα. Καλε μας εσύ άνθρωπε. Μας έβαλες σ ένα αυτοκίνητο σκαραβαίο στην Κύπρο μαζί με τον Λαυρεντη και τον Μανο κι έτσι σε γνωρίσαμε . Κι απο τότε ήσουν πάντα δίπλα μας.Πάντοτε εκεί όποτε σε χρειαστήκαμε . Να παλεύεις για τα τραγούδια που αγαπάς και να πολεμάς για τη μουσική που αγάπησες πιο πολύ απ όλους μας. Μακάρι όλοι μας να είχαμε το δικό σου πάθος και το κουράγιο σου αδελφέ μας. Η πιο καλή κι αθώα ψυχή κρυμμένη μέσα σ ένα στεντόρειο σώμα και μια σκληρά ντυμένη μορφή. Πηγες βιαστικά και ήσυχα να βρεις τους φίλους σου σε κάποια κρυφή γωνία στον ουρανό. Με τον ίδιο ξαφνικό τρόπο . Η οδύνη μας μεγάλη κι η συντριβή μας αβάσταχτη. Αβάσταχτη λύπη. Καλό σου ταξίδι αγαπημένε μας φίλε», έγραψαν στο Facebook οι Πυξ Λαξ. (in.gr)
Ο θάνατος του Βερλέιν ανακοινώθηκε από την Τζέσι Πάρις Σμιθ, κόρη της επί χρόνια συνεργάτιδας του και συνεργάτη της Πάτι Σμιθ. Η αιτία του θανάτου ήταν από σύντομη ασθένεια. Ο Τομ Βερλέιν γεννήθηκε ως Τόμας Μίλερ στο Νιου Τζέρσεϊ, αλλά υιοθέτησε το καλλιτεχνικό του όνομα ως φόρο τιμής στον Γάλλο συμβολιστή ποιητή, Πολ Βερλαίν. Άκουγε τζαζ μουσική και έγραφε ποίηση ως έφηβος, που λειτούργησαν ως μια ισχυρή μουσική βάση για το όταν τελικά ασχολήθηκε με την κιθάρα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970 μετακόμισε στη Νέα Υόρκη και μαζί με τους φίλους Richard Hell και Billy Ficca, δημιούργησαν ένα συγκρότημα με το όνομα The Neon Boys. Αρχικά δεν είχαν μεγάλη ανταπόκριση στο κοινό και δεν άργησαν να συνεργαστούν με τον κιθαρίστα Richard Lloyd και να μεταονομαστούν σε Television. Στην περίοδο της ακμής τους, οι Television σημείωσαν 3 σινγκλ στο Ηνωμένο Βασίλειο στο Top 40 και αναγνωρίστηκαν για τα άλμπουμ τους Marquee Moon και Adventure. Αλλά είχαν μεγαλύτερη επιτυχία στη Βρετανία από την πατρίδα τους στις ΗΠΑ και χώρισαν το 1978. Μετά τη διάσπαση των Television, κυκλοφόρησε μια σειρά από σόλο άλμπουμ, με το τραγούδι του Kingdom Come να εμπνέει μια σπάνια διασκευή του David Bowie στο άλμπουμ του Scary Monsters. Ένας σπουδαίος κιθαρίσταςΟι Television αναμορφώθηκαν το 1992, κυκλοφόρησε ένα ομότιτλο τρίτο άλμπουμ και ήταν σποραδικά ενεργοί τα επόμενα χρόνια, που χαιρετίστηκαν ως πρωταρχική επιρροή στο εναλλακτικό ροκ της δεκαετίας του 1980 και του 1990. Ο Βερλέιν θεωρήθηκε ένας από τους σημαντικότερους κιθαρίστες της μουσικής σκηνής που προέκυψαν από το πλέον ανενεργό κλαμπ CBGB στο Bowery της Νέας Υόρκης, όπου οι σύγχρονοί τους ήταν οι Blondie, The Ramones και Talking Heads. Αν και ήρθαν στο προσκήνιο λόγω του πανκ κινήματος, η μουσική τους ήταν πιο περίπλοκη από εκείνη των ανταγωνιστών τους, με τον Verlaine και τον άλλο κιθαρίστα Richard Lloyd να ανταλλάσσουν μεγάλα σόλο και περίπλοκα riff με επιρροή από την τζαζ. (in.gr)
Παρά το περίεργο «ατύχημα» επί σκηνής, ο Harry Styles δε σταμάτησε το τραγούδι και... τον χορό.
Ο Harry Styles τον τελευταίο καιρό βρίσκεται σε παγκόσμια περιοδεία παρουσιάζοντας το τελευταίο του άλμπουμ με τίτλο«Harry’s House». Και, ενώ, διάφορα βίντεο από τις συναυλίες του έχουν κάνει το γύρο του διαδικτύου, το τελευταίο που περιέχει και ένα στιλιστικό «ατύχημα», έχει γίνει το απόλυτο viral. Το βράδυ της Πέμπτης, κατά τη διάρκεια της συναυλίας του Harry Styles στο Ίνγκλγουντ της Καλιφόρνια καθώς τραγουδούσε το «Music for a Sushi Restaurant», ο 28χρονος σταρ γονάτισε, αλλά εκείνη τη στιγμή το δερμάτινο παντελόνι του σκίστηκε, κοντά στον καβάλο.
Το γύρο του διαδικτύου κάνει τις τελευταίες ώρες ένα βίντεο του Κάνιε Γουέστ, για τους λάθος όμως λόγους. Σύμφωνα με το Page Six, ο διάσημος ράπερ έβγαινε από τον αγώνα μπάσκετ της κόρης του Νορθ όταν παρατήρησε ότι τον ακολουθούσαν παπαράτσι που τον κατέγραφαν με τα κινητά τους. Για αρκετή ώρα ζητούσε από όσους τον βιντεοσκοπούσαν να σταματήσουν να το κάνουν, εξηγώντας πως είναι δικαίωμά του να μην θέλει να τον καταγράφουν. Ωστόσο, δεν το έκαναν και εκείνος ξέσπασε. «Σταμάτα με τις κάμερες, όταν λεω «σταμάτα» είναι «σταμάτα»», είπε εκνευρισμένος σε μία γυναίκα. «Καταλαβαίνω», αποκρίθηκε εκείνη αλλά συνέχισε να τον βιντεοσκοπεί ισχυριζόμενη ότι μπορούσε να το κάνει επειδή είναι «διάσημος». Τότε ο Κάνιε άρπαξε το τηλέφωνό της και το πέταξε στον δρόμο. «Δεν χρειαζόταν να μου ορμήσεις έτσι», είπε στη γυναίκα, που τον τραβούσε με το κινητό. Δεν γίνεται σαφές όμως αν ήταν δημοσιογράφος ή θαυμάστριά του. To αντισημιτικό παραλήρημα που προκάλεσε σάλο Τις προηγούμενες μέρες ο Κάνιε Γούεστ βρέθηκε ξανά στο επίκεντρο της δημοσιότητας, όταν εξέφρασε ανοιχτά τη λατρεία του για τον Αδόλφο Χίτλερ και κάλεσε τους Εβραίους να τον συγχωρήσουν. Στο επεισόδιο με τίτλο «Saving Ye», ο Γουεστ εμφανίστηκε με μαύρη full face μάσκα και άρχισε να εξαπολύει επίθεση κατά της εβραϊκής κοινότητας, ενώ παρομοίασε την άμβλωση με «γενοκτονία». Στη συνέχεια, επανέλαβε τη θεωρία συνωμοσίας πως «οι Εβραίοι ελέγχουν την πλειονότητα των μέσων ενημέρωσης, μαζί με τις τράπεζες, μαζί με τα ακίνητα, μαζί με τα εμπορικά κέντρα» και τόνισε ότι οι Εβραίοι δεν μπορούν να του λένε ποιον μπορεί να αγαπά και ποιον όχι. «Δεν μπορείτε να επιβάλλετε τον πόνο σας σε όλους τους άλλους. Εβραίοι συγχωρέστε τον Χίτλερ σήμερα», υπογράμμισε απευθυνόμενος στους Εβραίους. Όταν ο Μακίνες τον ρώτησε τι θα έκανε με τους Εβραίους αν εκλεγόταν πρόεδρος των ΗΠΑ, ο ράπερ αποκρίθηκε: «Οι Εβραίοι πρέπει να δουλεύουν για τους Χριστιανούς. Θα προσλάμβανα αμέσως έναν Εβραίο, αν ήξερα ότι δεν είναι κατάσκοπος και ότι θα μπορούσα να κοιτάξω το τηλέφωνό του». Σε μια ανακοίνωση που ανησύχησε τους φαν της προχώρησε σήμερα, Πέμπτη, η Άννα Βίσση. Συγκεκριμένα, όπως ανακοίνωσε η Άννα Βίσση ακυρώνει τις προγραμματισμένες εμφανίσεις της για αύριο Παρασκευή και μεθαύριο Σάββατο στο νυχτερινό κέντρο, στο οποίο εμφανίζεται. Ο λόγος είναι ότι η αγαπημένη τραγουδίστρια, όπως ανακοίνωσε η ίδια, νοσεί με κοροναϊό. «Aπολογούμαι για την ταλαιπωρία που θα προκαλέσει αυτό στον κόσμο που προγραμμάτισε το Σαββατοκύριακο του και επιφυλάσσομαι για μια επόμενη φορά» έγραψε χαρακτηριστικά η Άννα Βίσση στον προσωπικό της λογαριασμό στο instagram. Αναλυτικά η ανάρτησή της: «Λυπάμαι ειλικρινά που αναγκάζομαι να ακυρώσω τις βραδιές 27 &28/1, αλλά έχω δυστυχώς Covid κάτι που δε μου επιτρέπει να εργαστώ. Aπολογούμαι για την ταλαιπωρία που θα προκαλέσει αυτό στον κόσμο που προγραμμάτισε το Σαββατοκύριακο του και επιφυλάσσομαι για μια επόμενη φορά» έγραψε η Άννα Βίσση στο instagram. Η βασίλισσα της ποπ συνοδεύεται από δώδεκα γυναίκες Ξέφυγε ξανά η Μαντόνα και δημιούργησε πανικό. Το απόλυτο είδωλο της pop μουσικής φωτογραφήθηκε ως «Ιησούς» στο Μυστικό Δείπνο για το ιταλικό Vaνity Fair και άναψε «φωτιές». Στο στιγμιότυπο τη βλέπουμε να στέκεται όρθια σε ένα μεγάλο τραπέζι, φορώντας ένα λευκό φόρεμα και έναν κόκκινο μανδύα. Κοιτάζοντας ψηλά έχει τα χέρια της προς τον ουρανό, σαν να προσεύχεται, ενώ από κάτω της στέκονται μοντέλα. Η έμπνευση των φωτογράφων Luigi and Iango «γεννήθηκε» ως φόρος τιμής για τα 40 χρόνια καριέρας της. Μάλιστα, η Μαντόνα χθες ανακοίνωσε την παγκόσμια περιοδεία της. «Θέλαμε να δημιουργήσουμε μια συμβολική φωτογράφιση όπου η ομορφιά της εικόνας μπορεί να ειπωθεί ταπεινά μέσα από ισχυρά θέματα που σημάδεψαν το εξαιρετικό αφοσιωμένο, πνευματικό ταξίδι μιας δυνατής γυναίκας που είναι σε θέση να προκαλεί τον εαυτό της. Μια γυναίκα που δεν παύει ποτέ να εμπνέει, να προκαλεί, να σε κάνει να σκέφτεσαι και να κινεί τον κόσμο προς τα εμπρός μέσα από την ανεκτικότητα, το φως της αγάπης και τη δέσμευση», έγραψαν στο Instagram οι φωτογράφοι. Η Μαντόνα κατά τη διάρκεια της συνέντευξης ανέφερε για το concept: «Ήταν μια πρόταση από τους Luigi & Iango και σκέφτηκα ότι ήταν μια πολύ ενδιαφέρουσα άποψη, ένας τρόπος να ενσταλάξω μια αποκλειστικά γυναικεία ενέργεια σε μια κόσμο που παραδοσιακά φανταζόταν και αντιπροσωπεύεται μόνο από άνδρες. Γύρισα λοιπόν τα τραπέζια και μου άρεσε η ιδέα να παίξω με μια αντίφαση που δεν ήταν καθόλου αντίφαση». Επίσης, αποκάλυψε ότι η μεγαλύτερη νίκη στη ζωή της είναι τα παιδιά της, ενώ στην καριέρα της το γεγονός ότι εξακολουθεί να κάνει καριέρα. «Ξόδεψα όλο μου το χρόνο, όλη μου την ενέργεια παλεύοντας και δουλεύοντας για πράγματα που οι περισσότεροι άνθρωποι δεν μπορούσαν καν να φανταστούν ή με δυσκολία να πιστέψουν. Τι μου κόστισε; Απουσία ξεκούρασης, εγκατάλειψη της ασφάλειας, τέλος κάθε χαλάρωσης, αντίο σε μια άνετη ζωή, έλλειψη ύπνου, μηδενική ψυχική ηρεμία, αδυναμία να περάσω χρόνο με τους ανθρώπους που αγαπώ. Ωστόσο, αυτό ήταν το ταξίδι που έπρεπε να κάνω. Ωστόσο, αυτό ήταν το κόστος που αποφάσισα να πληρώσω. Και επιτρέψτε μου να είμαι σαφής: το πλήρωσα μέχρι την τελευταία δεκάρα», συμπλήρωσε. Δείτε την πολυσυζητημένη φωτογράφιση Νέες αποκαλύψεις για το πρώην ζευγάρι, το οποίο μονοπωλεί και πάλι τα φώτα της δημοσιότητας Στο προσκήνιο ήρθε και πάλι η υπόθεση χωρισμού της Σακίρα με τον Ζεράρ Πικέ, με το πρώην ζευγάρι να μονοπωλεί και πάλι το ενδιαφέρον των ΜΜΕ. Αφορμή στάθηκε το νέο τραγούδι της Σακίρα, το οποίο είναι… γεμάτο καρφιά για το πρώην σύζυγό της, με τον πρώην ποδοσφαιριστή να απαντά με τον δικό του τρόπο, δίνοντας έτσι συνέχεια στην κόντρα των δυο. Το τραγούδι της Σακίρα Οι αποκαλύψεις για την προσωπική ζωή του ζευγαριού δεν έχουν τέλος, καθώς και πάλι σχεδόν σε καθημερινή βάση, τα εντός του οίκου του πρώην ζευγαριού, βγαίνουν στα μανταλάκια. Πριν από λίγο καιρό είχε ανοίξει το «Κουτί της Πανδώρας» για τη ζωή του πρώην άσου της Μπαρτσελόνα και παρουσιάστηκαν τα ένοχα μυστικά του. Μετά τον πολύκροτο χωρισμό τους και την υπόθεση για την επιμέλεια των δύο παιδιών τους, τα δημοσιεύματα είχαν προβάλλει τα «άπλυτα» του ποδοσφαιριστή και τις… ατασθαλίες που διέπραξε στη σχέση του με τη διεθνούς φήμης τραγουδίστρια. Σε νέο δημοσίευμα της Daily Mirror, αναφέρεται ότι η Σακίρα αντιλήφθηκε ότι ο Ζεράρ Πικέ την απατούσε όταν βρήκε τη μαρμελάδα της στο ψυγείο τους να έχει φαγωθεί, ενώ εκείνη έλειπε σε ταξίδι. Σύμφωνα με τις πληροφορίες, η ρήξη στη σχέση του ζευγαριού ήρθε όταν γνωστοποιήθηκε, ότι ο Πικέ είχε παράλληλη σχέση με την Κλάρα Κία, καθώς όπως φημολογείται ότι οι δυο τους ξεκίνησαν τη σχέση τους πριν έρθει η οριστική ρήξη με τη Σακίρα. Μάλιστα η τραγουδίστρια έχει αναφερθεί στην απιστία του Πικέ στο βίντεο κλιπ της με τίτλο «Te Felicito». Στο βίντεο, άνοιγε ένα ψυγείο, μέσα στο οποίο έβρισκε το κεφάλι του Rauw Alejandro, με τους θαυμαστές να συμπεραίνουν ότι βρήκε την «αλήθεια στο ψυγείο».. Όπως αναφέρεται, ούτε τα παιδιά, ούτε ο Πικέ τρώνε τη μαρμελάδα φράουλα, επομένως κάποιος άλλος μάλλον έφαγε το γλυκό της τραγουδίστριας. Η Σακίρα και ο Ζεράρ τελείωσαν τη σχέση τους τον περασμένο Μάιο μετά από 11 χρόνια, ωστόσο η σκληρή διαμάχη ανάμεσα στο άλλοτε ερωτευμένο ζευγάρι, συνεχίζεται. Το νέο t-shirt «Blue Monday» των New Order για να ευαισθητοποιήσουν για θέματα ψυχικής υγείας16/1/2023 Το t-shirt κυκλοφόρησε σήμερα, 16 Ιανουαρίου, «Blue Monday» (Μελαγχολική Δευτέρα), η οποία θεωρείται ευρέως ως η πιο καταθλιπτική μέρα του χρόνου. Οι New Order κυκλοφόρησαν ένα νέο T-shirt με θέμα την επιτυχία τους «Blue Monday» για να υποστηρίξουν την οργάνωση για την προαγωγή της ψυχικής υγείας CALM. Το σχέδιο του T-shirt είναι έργο του γραφίστα της Factory Records, Πίτερ Σαβίλ και είναι εμπνευσμένο από το θρυλικό τραγούδι της αγγλικής μπάντας του 1983. Το t-shirt κυκλοφόρησε σήμερα, 16 Ιανουαρίου, «Blue Monday» (Μελαγχολική Δευτέρα), η οποία θεωρείται ευρέως ως η πιο καταθλιπτική μέρα του χρόνου. Το 100% των εσόδων από το t-shirt θα διατεθεί στην οργάνωση CALM (Campaign Against Living Miserably- Εκστρατεία Κατά του να Ζεις με Κατάθλιψη), σύμφωνα με το ΑΠΕ-ΜΠΕ. Οι New Order εξήγησαν: «Είμαστε περήφανοι που είμαστε πρεσβευτές της CALM και μας τιμά που χρησιμοποιούμε το «Blue Monday» για να βοηθήσουμε στην ευαισθητοποίηση για το λαμπρό έργο που επιτελεί για να υποστηρίξει εκατομμύρια ανθρώπους που αγωνίζονται για την ψυχική τους υγεία». Η μπάντα πρόσθεσε πως ήθελε να χρησιμοποιήσει το t-shirt ως ένα όχημα για να αυξήσει την ευαισθητοποίηση του κοινού αλλά και τα χρήματα για το έργο της CALM. «Θέλουμε οι άνθρωποι να γνωρίζουν ότι η CALM είναι εκεί για εσάς κάθε μέρα, αν δυσκολεύεστε». Ο Διευθύνων Σύμβουλος της CALM, Simon Gunning, δήλωσε πως το κομμάτι «Blue Monday» ακούγεται συνεχώς από το 1983 για μια γενιά μουσικόφιλων και είναι ένα από τα πιο αγαπημένα κομμάτια στη βρετανική μουσική ιστορία. Νωρίτερα φέτος, μέλη των New Order εμφανίστηκαν στο Βρετανικό Κοινοβούλιο για να συζητήσουν για την ψυχική υγεία και την πρόληψη των αυτοκτονιών με αφορμή την 42η επέτειο από τον θάνατο του μέλους των Joy Division, Ίαν Κέρτις. Σήμερα, η Sade Adu κλείνει τα 64 της χρόνια. Η Folasade Helen Adu γεννήθηκε στις 16 Ιανουαρίου το 1959 στο Ibadan της Νιγηρίας από τον πατέρα καθηγητή Adebisi και τη Βρετανίδα νοσοκόμα Anne Hayes. Ο πατέρας της είναι ο πρώτος απόφοιτος στατιστικής στη Νιγηρία. Πέρασε τα πρώτα της χρόνια στη Νιγηρία έχοντας επαφές με τη γενέτειρά της, Ikere-Ekiti, όπου ο παππούς της ήταν ένας από τους πιο σημαίνοντες άνδρες. Αφού οι γονείς της χώρισαν όταν ήταν τεσσάρων ετών, η μητέρα της, Hayes, μετακόμισε στο Essex της Αγγλίας με τη Sade και τον αδελφό της Banji. Μετά τη δευτεροβάθμια εκπαίδευσή της, μετακόμισε στο Λονδίνο για να σπουδάσει σχέδιο μόδας στο Saint Martin’s School of Art. Στο μεσοδιάστημα μεταξύ των σπουδών της, ανέλαβε δουλειές ως μοντέλο. Αργότερα, εντάχθηκε σε ένα συγκρότημα, το Pride και έγινε βοηθητική τραγουδίστρια. Ενθουσιώδης, ήρθε σε συνεργασία με τον κιθαρίστα του συγκροτήματος, Stuart Matthewman και έκαναν εμφανίσεις σε συναυλίες. Ένα τραγούδι που τράβηξε την προσοχή των δισκογραφικών εταιρειών ήταν το «Smooth Operator». Και έτσι έγιναv οι Sade Το 1983, ο Adu και ο Matthewman εγκατέλειψαν τους Pride για να ξεκινήσουν ένα συγκρότημα, τους Sade. Μαζί τους μπήκαν ο πληκτράς Andrew Hale, ο μπασίστας Paul Denman και ο ντράμερ Paul Cook. Η Adu έγινε τόσο δημοφιλής ώστε στην πρώτη της συναυλία στο νυχτερινό κέντρο Heaven’s, πάνω από 1000 άτομα δεν κατάφεραν να μπουν στο κλαμπ. Την ίδια χρονιά, εμφανίστηκε στις ΗΠΑ και μέχρι τον Οκτώβριο, η Epic Records υπέγραψε μαζί της συμβόλαιο και το 1984 υπέγραψε το συγκρότημά της. Μετά την υπογραφή του γκρουπ, η Adu κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ, το «Diamond Life». Το άλμπουμ έγινε το ντεμπούτο γυναικείας τραγουδίστριας με τις περισσότερες πωλήσεις και ένα από τα άλμπουμ με τις περισσότερες πωλήσεις όλων των εποχών με διεθνείς πωλήσεις πάνω από έξι εκατομμύρια αντίτυπα, καθώς και παρέμεινε στο νούμερο ένα στα κορυφαία μουσικά charts. Την επόμενη χρονιά, κυκλοφόρησε το «Promise». Το άλμπουμ παρέμεινε στο Billboard 200, πήρε πολλαπλές πλατινένιες πιστοποιήσεις στις ΗΠΑ και την Ευρώπη και χάρισε στο συγκρότημα ένα βραβείο Grammy για τον καλύτερο νέο καλλιτέχνη. Όταν άλλαξε τον ήχο της σε ποπ Το 1988, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το «Stronger Than Pride» και το 1992 το «Love Deluxe». Μετά τη γέννηση του παιδιού της ακολούθησε μία μικρή παύση. Το 1986, έπαιξε στην ταινία «Absolute Beginners» και το 2000 κυκλοφόρησε το «Lovers Rock». Το «Lover’s Rock» ήταν σε αντίθεση με το τζαζ στυλ της. Ακολούθησε έναν ποπ ήχο και κέρδισε το βραβείο Grammy για το καλύτερο ποπ φωνητικό άλμπουμ. Το 2002, της απονεμήθηκε ο τίτλος του Αξιωματικού του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας. Το 2010, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το «Soldier of Love» και πήρε ξανά το βραβείο Grammy για την καλύτερη R&B ερμηνεία από ντουέτο ή συγκρότημα με φωνητικά. Το 2018, έκανε το soundtrack «Flower of the Universe» για την ταινία της Disney «A Wrinkle in Time» του 2018. Γιατί η Sade ορκίστηκε να φύγει και να μην επιστρέψει ποτέ στη Τζαμάικα Ως τραγουδίστρια των Sade, η Helen Folasade Adu – ή αλλιώς Sade – βοήθησε το συγκρότημα να ακολουθήσει μια πρωτοποριακή πορεία στη μουσική. Με έναν απαλό, soulful ήχο αντάξιο όλων των επαίνων που λαμβάνει, το συγκρότημα εξακολουθεί να καταφέρνει να μαγνητίζει το κοινό του και να επηρεάζει γενιές καλλιτεχνών. Η τραγουδίστρια Sade καθιερώθηκε ως μια αινιγματική, διάσημη τραγουδοποιός, της οποίας το ταλέντο ξεχείλιζε. Είναι αγαπημένη. Ήσυχη, γοητευτική και σπάνια βρίσκεται στα πρωτοσέλιδα για οτιδήποτε άλλο εκτός από τη μουσική της. Ωστόσο, υπάρχει ένα δημόσια γνωστό περιστατικό που την έκανε να αναθεωρήσει τη θέση της στη Τζαμάικα. Η Sade μετακόμισε στη Τζαμάικα μετά το διαζύγιο της Με καταγωγή από την Αγγλία, η Sade παντρεύτηκε τον Ισπανό συγγραφέα/κινηματογραφιστή Carlos Pliego το 1989 και μετακόμισε στη Μαδρίτη. Σύμφωνα με το Fader, η σχέση ήταν ταραχώδης και τελείωσε οριστικά περίπου την εποχή που εκείνη και το συγκρότημα άρχισαν να δουλεύουν πάνω στο Love Deluxe. Μετά τον χωρισμό, επέστρεψε στο Λονδίνο και άρχισε να ηχογραφεί ξανά. Κάποια στιγμή το 1992, άρχισε να βγαίνει με τον Bob Morgan, έναν μουσικό παραγωγό που συνεργάστηκε με το συγκρότημα στο άλμπουμ τους. Η Sade και ο Morgan μετακόμισαν στη νησιωτική πατρίδα του, την Τζαμάικα, και καλωσόρισαν το μοναδικό τους παιδί, την Ila (σήμερα Izaak), το 1996. Μια σύλληψη άλλαξε τα πράγματα για τον Sade Το 1997, ενώ ζούσε ακόμα στην Τζαμάικα, η Sade συνελήφθη από αστυνομικούς στο Montego Bay, αφού παρέλειψε να σταματήσει για έλεγχο της κυκλοφορίας. Σύμφωνα με την Chicago Tribune, ένας αστυνομικός την καταδίωξε και συνελήφθη για απερίσκεπτη οδήγηση και μη υπακοή σε αστυνομικό. Φέρεται να έβρισε λεκτικά τους αστυνομικούς που την συνέλαβαν στο αστυνομικό τμήμα. Αν και ζούσε στο Ocho Rios, η Sade αποφάσισε να φύγει από την Τζαμάικα. Η υπόθεση αναβλήθηκε, αλλά το 1998 εκδόθηκε ένταλμα σύλληψης αφού η τραγουδίστρια δεν εμφανίστηκε στο δικαστήριο. Η Sade δήλωσε στο περιοδικό Time ότι δεν επρόκειτο για τροχαίο και ότι η αστυνομία προσπάθησε να την εκβιάσει για χρήματα. «Το πράγμα διογκώθηκε σε ένα απίστευτο φιάσκο» είπε. Αποκάλυψε ότι δεν είχε σχέδια να επιστρέψει ποτέ ξανά στη χώρα λόγω του εντάλματος σύλληψης. Το ένταλμα έληξε το 2002. Η Sade μετακόμισε σε μια αγροτική περιοχή έξω από την Αγγλία Η τραγουδίστρια τα μάζεψε και επέστρεψε στο Ηνωμένο Βασίλειο και ζει εκεί εδώ και χρόνια. Η ίδια και ο σύντροφός της Ian Watts μένουν σε ένα αγρόκτημα κοντά στο Stroud της Αγγλίας με την οικογένειά τους και έναν σκύλο. Τον Αύγουστο του περασμένου έτους, η Sade φιλοξενήθηκε στη βρετανική Vogue για το αφιέρωμα «Η Ζωή στην καραντίνα» και δήλωσε ότι την πέρασε με τη μαμά της, τον καλό της και τη βαφτιστήρα της. Έχουν περάσει 10 χρόνια από τότε που το συγκρότημα Sade κυκλοφόρησε φρέσκια μουσική, αλλά οι οπαδοί μπορεί να χαρούν να μάθουν ότι κυκλοφόρησε ένα box set στις 9 Οκτωβρίου του 2020. Η συλλογή περιλαμβάνει και τα έξι άλμπουμ τους με remastered τραγούδια. Επιπλέον, το συγκρότημα συναντιέται στο σπίτι της Sade στο Gloucestershire για να δουλέψει πάνω σε ένα νέο project, σύμφωνα με το GQ. Υπάρχουν επίσης σχέδια να ξεκινήσει μια περιοδεία άμεσα.
Το φως της δημοσιότητας είδε η πρώτη φωτογραφία της Μαρίσα Αμπέλα ως Έιμι Γουάινχαουζ στην επερχόμενη βιογραφική ταινία «Back to Black». Η φωτογραφία έκανε το ντεμπούτο της καθώς το Studiocanal ανακοίνωσε ότι συνεργάζεται με τις Focus Features και Monumental Pictures στο μουσικό δράμα. Η Σαμ Τέιλορ-Γουντ, που έχει σκηνοθετήσει τις ταινίες «50 Shades of Grey» και «Nowhere Boy», σκηνοθετεί και τη βιογραφική ταινία της Γουάινχαουζ. Σύμφωνα με τα στούντιο, το «Back to Black» θα παρακολουθεί την τραγουδίστρια στα χρόνια «που ζούσε στο Λονδίνο τον πρώτο καιρό της καριέρας της και στο έντονο ταξίδι της προς τη φήμη». Η παραγωγή της ταινίας ξεκινά στις 16 Ιανουαρίου στο Λονδίνο. Το Variety είχε αναφέρει το καλοκαίρι ότι επικρατέστερη για τον ρόλο της Γουάινχαουζ είναι η Αμπέλα. Το «Back to Black» γράφτηκε από τον Ματ Γκρίνχαλγκ. Η Σακίρα έχει κερδίσει τους ακροατές και σπάει το ένα ρεκόρ μετά το άλλο με το τραγούδι ”Out of your League”. Το videoclip έχει προβληθεί περισσότερες από 63 εκατομμύρια φορές σε 24 ώρες, καθιστώντας το λάτιν τραγούδι με τις περισσότερες προβολές μέσα σε μία ημέρα. Το κλιπ κυκλοφόρησε την περασμένη Τετάρτη και έχει πλέον συγκεντρώσει περισσότερες από 87 εκατομμύρια προβολές. Eίναι το νέο λάτιν μουσικό video με τις περισσότερες προβολές στην ιστορία της πλατφόρμας, σύμφωνα με τον Guardian. Το 2022, η τραγουδίστρια χώρισε από τον πρώην ποδοσφαιριστή της Μπαρτσελόνα, Gerard Pique, έπειτα από 12 χρόνια σχέσης. Έχουν μαζί δύο παιδιά. Αυτό δεν είναι το πρώτο κομμάτι που αναφέρεται στη σχέση τους. Πριν από λίγους μήνες η Shakira είχε κυκλοφορήσει το “Monotonia”, το οποίο κατηγορούσε για τις αλλαγές σε μία σχέση τη ρουτίνα. Στο τελευταίο τραγούδι της με τον παραγωγό Bizarrap κάνει λόγο ακόμα και για τις οικονομικές δυσκολίες που αντιμετωπίζει και κατηγορεί εμμέσως τον πρώην σύντροφό της, ότι την άφησε με χρέη. «Νόμιζες θα με πληγώσεις μα με έκανες πιο δυνατή. Οι γυναίκες δεν κλαίνε πια. Δεν κρατάω άσχημα συναισθήματα, μωρό μου, σου εύχομαι τα καλύτερα με το υποκατάστατό μου», αναφέρει σε ένα σημείο του τραγουδιού, πριν κάνει εμφανή υπαινιγμό και για την νέα σύντροφο του Pique, την 22χρονη Clara Chia. «Αξίζω όσο δύο 22χρονες. Αντάλλαξες μία Φεράρι με ένα Τουίνγκο. Αντάλλαξες ένα Ρόλεξ με ένα Κάζιο». Η σύζυγος του Στέλιου Ρόκκου, Λελέ Γκόφα, μίλησε σε τηλεοπτική εκπομπή για το ξαφνικό πρόβλημα υγείας που οδήγησε χθες τον δημοφιλή τραγουδιστή από τη Λήμνο σε νοσοκομείο της Αθήνας με αεροσκάφος της Πολεμικής Αεροπορίας. Να υπενθυμιστεί πως ο 58χρονος καλλιτέχνης υπέστη έμφραγμα του μυοκαρδίου με διάνοιξη της δεξιάς αρτηρίας, ενώ πλέον έχει διαφύγει τον κίνδυνο είναι καλά στην υγεία του. «Το βράδυ της Παρασκευής ένιωσε μια έντονη αδιαθεσία και μεταφερθήκαμε εκτάκτως από Λήμνο Αθήνα. Περάσαμε μια περιπέτεια όμως όλα είναι καλά. Ξεπεράστηκαν όλα τα προβλήματα. Δεν υπάρχει καμία επιπλοκή και πλέον αναρρώνει. Το μαγαζί θα μείνει κλειστό αυτό το διήμερο κι επιστρέφουμε την επόμενη εβδομάδα πρώτα ο Θεός!» σημείωσε χαρακτηριστικά. Το πρόβλημα υγείας του τραγουδιστή Ο Στέλιος Ρόκκος εμφάνισε συμπτώματα που παρέπεμπαν σε έμφραγμα το πρωί -στις 6:30-, τα οποία ανησύχησαν τον ίδιο και τους οικείους του, με τους γιατρούς να κρίνουν πως για προληπτικούς λόγους θα έπρεπε να μεταφερθεί σε νοσοκομείο των Αθηνών. Διακομίσθηκε αρχικά στο νοσοκομείο Αλεξάνδρα με ενδείξεις εμφράγματος του μυοκαρδίου και συγκεκριμένα στις 8:30. Ο ίδιος όμως ζήτησε λίγο αργότερα να μεταφερθεί, όπως και έγινε, στο ιδιωτικό Νοσοκομείο «Metropolitan» όπου και νοσηλεύεται έχοντας διαφύγει τον κίνδυνο. Σημειώνεται πως η «Πύλη Αξιού», το νυχτερινό κέντρο της Θεσσαλονίκης στο οποίο εμφανίζεται αυτή τη σεζόν ο Στέλιος Ρόκκος ανακοίνωσε πως θα παραμείνει κλειστό λόγω του προβλήματος υγείας του τραγουδιστή. Η ανάρτηση συνεργάτη του τραγουδιστή Καθησυχαστικός είναι ο στενός συνεργάτης του Στέλιου Ρόκκου, για την περιπέτεια της υγείας του. Όπως αναφέρει σε ανάρτηση που έχει δημοσιευθεί στην σελίδα του τραγουδιστή, «Παιδιά ο Στέλιος είναι καλά!! Μια μικρή περιπέτεια είχε. Του ευχόμαστε γρήγορη ανάρρωση!!!».
Το γύρο του διαδικτύου κάνει τις τελευταίες ώρες βίντεο του TMZ στο οποίο αποτυπώνεται η Britney Spears εν εξάλλω σε εστιατόριο του L.A.
Το περιστατικό συνέβη την Παρασκευή (13/1) το βράδυ. Αυτόπτες μάρτυρες λένε στο TMZ… Η Brit και ο σύντροφός της Sam Asghari εμφανίστηκαν με έναν σωματοφύλακα στο εστιατόριο JOEY στο Woodland Hills, το οποίο ήταν γεμάτο με θαμώνες, οι οποίοι την αναγνώρισαν αμέσως. Από την αρχή… το δείπνο ήταν μια πρόκληση για την Britney. Οι θαμώνες έβγαλαν τα κινητά τους τηλέφωνα και άρχισαν να τραβούν φωτογραφίες της. Η Britney τσαντίστηκε και τα πράγματα πήραν γρήγορα ακραία τροπή καθώς η ποπ σταρ έχασε την ψυχραιμία της, γεγονός που ώθησε τον σύζυγό της να αποχωρήσει. Αυτόπτες μάρτυρες λένε ότι η Britney έγινε «μανιακή», φωνάζοντας και λέγοντας ασυναρτησίες καθώς μιλούσε ακατάληπτα. Ο σύντροφός της αναστατώθηκε εμφανώς, σηκώθηκε απότομα και βγήκε “σαν θύελλα” από την πόρτα. Στο βίντεο, που εξασφάλισε το TMZ η Βρετανίδα καλλιτέχνης κάθεται μόνη στο τραπέζι και να μιλά ασυνάρτητα. Δύο λεπτά αργότερα, λένε οι μάρτυρες, η Britney σηκώθηκε και έφυγε από το εστιατόριο με τον σωματοφύλακά της, ο οποίος σύντομα επέστρεψε για να πληρώσει τον λογαριασμό. Στενός συνεργάτης του Σ.Ρόκκου: «Παιδιά ο Στέλιος είναι καλά! – Μια μικρή περιπέτεια είχε»15/1/2023 Καθησυχαστικός είναι ο στενός συνεργάτης του Στέλιου Ρόκκου, για την περιπέτεια της υγείας του, καθώς σύμφωνα με όσα έχουν γίνει γνωστά, υπέστη έμφραγμα του μυοκαρδίου με διάνοιξη της δεξιάς αρτηρίας. Όπως αναφέρει σε ανάρτηση που έχει δημοσιευθεί στην σελίδα του τραγουδιστή, «Παιδιά ο Στέλιος είναι καλά!! Μια μικρή περιπέτεια είχε. Του ευχόμαστε γρήγορη ανάρρωση!!!». Νωρίτερα το Σάββατο, ο 58χρονος καλλιτέχνης, μεταφέρθηκε από τη Λήμνο στην Αθήνα με αεροσκάφος της Πολεμικής Αεροπορίας, καθώς υπέστη έμφραγμα του μυοκαρδίου με διάνοιξη της δεξιάς αρτηρίας, ενώ πλέον έχει διαφύγει τον κίνδυνο είναι καλά στην υγεία του. Ειδικότερα, συμπτώματα που παρέπεμπαν σε έμφραγμα εμφάνισε σήμερα το πρωί -στις 6:30- ο δημοφιλής τραγουδιστής, που ανησύχησαν τον ίδιο και τους οικείους του, με τους γιατρούς να κρίνουν πως για προληπτικούς λόγους θα έπρεπε να μεταφερθεί σε νοσοκομείο των Αθηνών και έτσι λίγη ώρα αργότερα έφτασε από το νησί στην Αθήνα. Διακομίσθηκε αρχικά στο νοσοκομείο Αλεξάνδρα με ενδείξεις εμφράγματος του μυοκαρδίου και συγκεκριμένα στις 8:30. Ο ίδιος όμως ζήτησε λίγο αργότερα να μεταφερθεί, όπως και έγινε, στο ιδιωτικό Νοσοκομείο «Metropolitan» όπου και νοσηλεύεται έχοντας διαφύγει τον κίνδυνο. Ένα ξαφνικό πρόβλημα υγείας αντιμετωπίζει ο Στέλιος Ρόκκος, καθώς πήγε στο νοσοκομείο της Λήμνου, όπου διαμένει μόνιμα, με συμπτώματα που παρέπεμπαν σε έμφραγμα και χρειάστηκε να μεταφερθεί με C-130 στην Αθήνα. Ο τραγουδιστής, σύμφωνα με την ΕΡΤ μεταφέρθηκε αρχικά στο νοσοκομείο «Αλεξάνδρα» και από εκεί σε ιδιωτικό θεραπευτήριο, όπου και νοσηλεύεται. Oι ίδιες πληροφορίες αναφέρουν ότι αισθάνθηκε έντονη αδιαθεσία το πρωί της Παρασκευής, ενώ το βράδυ τα συμπτώματα έγιναν πιο έντονα. Το limnos100fm.gr σημειώνει ότι ο καλλιτέχνης πήγε στο νοσοκομείο της Λήμνου στις 6:30 το πρωί του Σαββάτου και οι γιατροί παρατήρησαν τα συμπτώματα εμφράγματος. Άμεσα ζήτησαν και οργανώθηκε η αεροδιακομιδή του στην Αθήνα. Ανακοίνωση εξέδωσε το νυχτερινό κέντρο όπου εμφανίζεται στη Θεσσαλονίκη. Έκανε γνωστό ότι αυτό το Σαββατοκύριακο θα παραμείνει κλειστό λόγω ασθενείας του Στέλιου Ρόκκου αλλά δεν προχώρησε σε περισσότερες λεπτομέρειες. «Λόγω ασθένειας του αγαπημένου μας καλλιτέχνη Στέλιου Ρόκκου η “Πύλη Αξιού” θα παραμείνει κλειστή αυτό το Σαββατοκύριακο!», ανέφερε χαρακτηριστικά. To ολοκληρωμένο album της Miley Cyrus, Endless Summer Vacation, αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 10 Μαρτίου. Το τραγούδι αφορά στο πώς η Miley Cyrus βρήκε τη δύναμη και πώς έμαθε τελικά να αγαπά τον εαυτό της. Σε ένα αρκετά κοινό αφήγημα, η ίδια όπως και όλες μας είχε προτιμήσει στο παρελθόν να μείνει σε μια σχέση παρόλο που δεν την ικανοποιούσε («I didn’t wanna leave you / I didn’t wanna lie»), μέχρι που αγάπησε το ποια είναι και προτίμησε την ανεξαρτησία της, αφού μπορεί πράγματι να παρέχει στον εαυτό της όλα όσα έκανε και ο σύντροφός της για εκείνη. Η ουσία δεν είναι να βρεις κάποιον που θα κάνει μόνο ρομαντικές χειρονομίες, αλλά εκείνον που θα νιώθεις ότι σε αγαπά πραγματικά. Αν δεν μπορεί, τότε αγάπα εσύ τον εαυτό σου. Μπορείς καλύτερα #διπλής. To λέει και η Miley. Η περίεργη σχέση και τα προβλήματα στον γάμο H τραγουδίστρια δεν έχει επιβεβαιώσει όλες αυτές τις θεωρίες για το ότι έγραψε το τραγούδι Flowers, με τον Liam Hemsworth. Οι δυο τους παντρεύτηκαν τον Δεκέμβριο του 2018 και χώρισαν τον Αύγουστο του 2019. Το τραγούδι κυκλοφόρησε την ημέρα των 33ων γενεθλίων του ηθοποιού, ενώ υπάρχει και μια ξεκάθαρη αναφορά σε ένα πραγματικό γεγονός που έζησαν όσο ήταν μαζί. Το σπίτι τους πήρε φωτιά το 2018 εξαιτίας της πυρκαγιάς Woolsey που ξέσπασε τότε στην Καλιφόρνια. Η Miley Cyrus ανακαλεί αυτή την τραυματική εμπειρία, θέλοντας να μιλήσει για το πώς τελικά αγάπησε (καλύτερα) τον εαυτό της: «We were good, we were gold / Kind of dream that can’t be sold / We were right ’til we weren’t / Built a home and watched it burn» («Ήμασταν καλοί, ήμασταν από χρυσάφι, σαν όνειρο που δεν πωλείται. Ήταν όλα σωστά μέχρι που σταμάτησαν να είναι. Χτίσαμε ένα σπίτι και το είδαμε να καίγεται»). Λίζα Μαρί Πρίσλεϊ: Πέθανε η μουσικός, τραγουδίστρια και μοναδικό παιδί του θρύλου του ροκ εν ρολ13/1/2023 Πέθανε στο Λος Αντζελες από καρδιακή ανακοπή η κόρη του Έλβις Πρίσλεϊ, Λίζα Μαρί Πρίσλεϊ, ανακοίνωσε η μητέρα της Πρισίλα Η Λίζα Μαρί Πρίσλεϊ (φωτογραφία, επάνω, από το Reuters/Peter Macdiarmid), μουσικός, τραγουδίστρια και μοναδικό παιδί του θρύλου του ροκ εν ρολ Έλβις Πρίσλεϊ, πέθανε χθες, Πέμπτη 12 Ιανουαρίου, σε ηλικία 54 ετών από καρδιακή ανακοπή, αφού διακομίστηκε εσπευσμένα το πρωί σε νοσοκομείο του Λος Αντζελες, ανακοίνωσε η μητέρα της. «Με βαριά καρδιά» «Με βαριά καρδιά είμαι υποχρεωμένη να μοιραστώ τη συγκλονιστική είδηση ότι η όμορφη κόρη μου Λίζα Μαρί μας άφησε», ανέφερε σε ανακοίνωσή της η Πρισίλα Πρίσλεϊ. Μόλις την Τρίτη βρισκόταν μαζί με τη μητέρα της στις Χρυσές Σφαίρες, όπου ο ηθοποιός Όστιν Μπάτλερ βραβεύτηκε για τον ρόλο του στη βιογραφική ταινία «Έλβις». Ο κ. Μπάτλερ αφιέρωσε μερικά λόγια στις δυο γυναίκες: «σας ευχαριστώ που μού ανοίξατε τις καρδιές σας, τις αναμνήσεις σας, το σπίτι σας. Λίζα Μαρί και Πρισίλα, σας αγαπάω για πάντα», είπε. Η Λίζα Μαρί ήταν η κληρονόμος της επιχείρησης Elvis Presley Enterprises, όμως πούλησε το μεγαλύτερο μέρος των μετοχών της σε εταιρεία επενδύσεων και διαχείρισης κεφαλαίων το 2005. Μητέρα της Riley Keough Διατήρησε τον έλεγχο της Graceland, ιδιοκτησίας στο Μέμφις (Τενεσί) που ανήκε στον πατέρα της και όπου βρέθηκε ο διάσημος τραγουδιστής χωρίς τις αισθήσεις του τον Αύγουστο του 1977, προτού μεταφερθεί σε νοσοκομείο και διαπιστωθεί ο θάνατός του, ο οποίος αποδόθηκε σε καρδιακή ανακοπή. Οι τοξικολογικές εξετάσεις υπέδειξαν υψηλά επίπεδα φαρμακευτικών ουσιών στον οργανισμό του θρύλου του ροκ εν ρολ. Η Λίζα Μαρί Πρίσλεϊ κυκλοφόρησε τρία άλμπουμ κατά τη διάρκεια της καριέρας της. Είναι η μητέρα της ηθοποιού Ράιλι Κίου, που έπαιξε στην ταινία «Mad Max: Fury Road». Εκτός του μουσικού Ντάνι Κίου, με τον οποίο χώρισαν το 1994, είχε επίσης παντρευτεί με τον ηθοποιό Νίκολας Κέιτζ, με τον ηθοποιό και συνθέτη Μάικλ Λόκγουντ και με τον θρύλο της ποπ Μάικλ Τζάκσον (1994-1996). Πηγή: ΑΠΕ 5 Φεβρουαρίου 1968: Η πρώτη φωτογραφία της Λίζα Μαρί, με τους γονείς της Έλβις και Πρισίλα (Perry Aycock/AP) Ο Τζεφ Μπεκ δεν ήταν απλώς ένας κιθαρίστας. Ήταν η επιτομή της ροκ μουσικής, ήταν ο άνθρωπος που άλλαξε για πάντα το χέβι μέταλ, ήταν αυτός που με τα σόλα του άφηνε εκατομμύρια θαυμαστών άφωνους. Ό σπουδαίος άγγλος κιθαρίστας έφυγε τα ξημερώματα από τη ζωή, αφήνοντας πίσω του σπουδαίο έργο και συνεργασίας που άφησαν εποχή. Δεν είναι τυχαίο ότι στη λίστα του έγκυρου μουσικού περιοδικού «Rolling Stone» με τους 100 σπουδαιότερους ηλεκτρικούς κιθαρίστες φιγουράρει στην 5η θέση. O Tζιν Σιμονς των Kiss αποχαιρέτισε τον σπουδαίο Τζεφ Μπεκ λέγοντας «Κανείς δεν θα παίξει ποτέ κιθάρα σαν και αυτόν». Ο Τζεφ Μπεκ (Τζέφρι Άρνολντ Μπεκ το πλήρες όνομά του) γεννήθηκε στις 24 Ιουνίου 1944 στο Γουόλινγκτον του νότιου Λονδίνου. Από τα έξι του έδειξε ενδιαφέρον για την ηλεκτρική κιθάρα, όταν άκουσε στο ραδιόφωνο τον Λες Πολ να παίζει το τζαζίστικο «How High the Moon». Τα εναρκτήρια ερεθίσματά του προήλθαν από το χώρο του μπλουζ, με κυριότερους εκφραστές τους Μπάντι Γκάι και Μάντι Γουότερς. Χαρακτηριστικό υπήρξε άλλωστε και το ξεκίνημα της καριέρας του με R&B γκρουπ, όπως οι Nightshift και οι Tridents. Η θρυλική εποχή των Yardbirds Η μεγάλη ευκαιρία του παρουσιάστηκε το 1965, όταν οι Yardbirds τον επέλεξαν ως αντικαταστάτη του Έρικ Κλάπτον. Ο ερχομός ωστόσο του Τζίμι Πέιτζ προκάλεσε εντάσεις, που είχαν ως αποτέλεσμα την αποχώρησή του από το συγκρότημα τον επόμενο χρόνο. Σχεδόν αμέσως δημιούργησε το δικό του συγκρότημα, το Jeff Beck Group, με τον τραγουδιστή Ροντ Στιούαρτ και τον μπασίστα Ρον Γουντ. Στα άλμπουμ του «Truth» (1968) και «Beck-Ola» (1969), το συγκρότημα πρωτοστάτησε σε μία μανιώδη προσέγγιση των μπλουζ, που έθεσαν τις βάσεις για το πρώιμο χέβι μέταλ. Ο Στιούαρτ και ο Γουντ έφυγαν το 1970 για να ενταχθούν στους «Small Faces» (αργότερα «Faces») και ο Μπεκ τραυματίστηκε αργότερα εκείνο το έτος σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα, που έβαλε προσωρινά φρένο στην καριέρα του. Το 1971 επανεμφανίστηκε με νέα σύνθεση στο γκρουπ που περιλάμβανε στις τάξεις του μουσικούς, όπως ο κιθαρίστας και τραγουδιστής Μπόμπι Τεντς και ο ντράμερ Κόζι Πάουελ. Κυκλοφόρησε δύο άλμπουμ επηρεασμένα από το R&B, τα «Rough and Ready» (1971) και «Jeff Beck Group» (1972), προτού διαλυθεί. Με τα πρώην μέλη των Vanilla Fudge, Κάρμαϊν Άπις και Τιμ Μπόγκερτ, κυκλοφόρησε το άλμπουμ «Beck, Bogert & Appice» (1973). Μετά την αρνητική υποδοχή του, το τρίο διαλύθηκε και ο Μπεκ ακολούθησε σόλο καριέρα. Το βραβευμένο από τους κριτικούς άλμπουμ του «Blow by Blow» (1975), σε παραγωγή του συνεργάτη των Beatles, Τζορτζ Μάρτιν, περιείχε μια ολοκληρωμένη, τζαζ-ροκ προσέγγιση, με την κιθάρα του ουσιαστικά να παίρνει τη θέση του βασικού τραγουδιστή. Έκτοτε, οι ηχογραφήσεις του θα είναι κυρίως ορχηστρικές. Μεγάλες επιτυχίες Το άλμπουμ «Flash» (1985), σε παραγωγή του Νάιλ Ρότζερς, ήταν η πιο εμπορική κυκλοφορία του Μπεκ. Περιείχε το βραβευμένο με Γκράμι κομμάτι «Escape», καθώς και μια διασκευή του «People Get Ready» των Impressions, με τον Ροντ Στιούαρτ στα φωνητικά, που ήταν το πρώτο του εμπορικά επιτυχημένο σινγκλ. Τα επόμενα χρόνια ο Μπεκ διατήρησε σχετικά χαμηλό προφίλ, περιοδεύοντας περιστασιακά και ηχογραφώντας, συμπεριλαμβανομένων των συνεισφορών του σε άλμπουμ όπως το «Primitive Cool» (1987) του Μικ Τζάγκερ και το «Amused to Death» (1992) του Ρότζερ Γουότερς. Το 1989 το άλμπουμ του «Guitar Shop» κέρδισε το Γκράμι του καλύτερου ροκ ορχηστρικού δίσκου. Στις αρχές του αιώνα μας, σύμφωνα με το sansimera.gr ο Μπεκ άρχισε να εμπλουτίζει τη μουσική του με ηλεκτρονικούς ήχους και χιπ χοπ ρυθμούς, ιδιαίτερα στο άλμπουμ «Jeff» (2003), ένα κομμάτι από το οποίο, το «Plan B» βραβεύτηκε με Γκράμι. Το άλμπουμ «Emotion & Commotion» του 2010 σηματοδότησε την επιστροφή του στις μπλουζ-ροκ ρίζες, του με τις τραγουδίστριες Τζος Στόουν και η Ιμέλντα Μέι στα φωνητικά. Το άλμπουμ βραβεύτηκε με δύο Γκράμι (καλύτερου ποπ και ροκ ορχηστρικού δίσκου) και διεκδίκησε ένα τρίτο για τη συνεργασία του με τον τζαζίστα Χέρμπι Χάνκοκ στη διασκευή του «Imagine» του Τζον Λένον. Το 2016 συνεργάστηκε με την κιθαρίστρια Κάρμεν Βάντενμπεργκ και την τραγουδίστρια Ρόζι Μπόουνς στο δυναμικό ροκ άλμπουμ «Loud Hailer». Ο Μπεκ εισήχθη στο «Πάνθεο του Ροκ εντ Ρολ» («Rock and Roll Hall of Fame») το 1992 ως μέλος των Yardbirds και το 2009 ως σόλο καλλιτέχνης. in.gr Το άλμπουμ με τον τίτλο Fuse θα φτάσει στις 21 Απριλίου και ηγείται το τραγούδι «Nothing Left to Lose». Δείτε το βίντεο. Οι Everything But the Girl, το ντουέτο downtempo pop και trip-hop των Ben Watt και Tracey Thorn, ανακοίνωσαν το πρώτο τους νέο άλμπουμ μετά από 24 χρόνια. Ο τίτλος του είναι Fuse και αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 21 Απριλίου μέσω της Buzzin’ Fly. Το lead single, «Nothing Left to Lose», έρχεται με ένα βίντεο που σκηνοθέτησε ο Charlie Di Placido. Το Fuse ακολουθεί το Temperamental του 1999. Το ντουέτο ξεκίνησε να γράφει το νέο LP τον Μάρτιο του 2021 και το ηχογράφησε κρυφά, τόσο στο σπίτι όσο και σε ένα μικρό στούντιο έξω από το Bath της Αγγλίας, με τον μηχανικό Bruno Ellingham. «Είχαμε επίγνωση των πιέσεων μιας τόσο πολυαναμενόμενης επιστροφής, οπότε προσπαθήσαμε να ξεκινήσουμε αντί γι’ αυτό σε ένα πνεύμα ανοιχτόμυαλου παιχνιδιού, αβέβαιοι για την κατεύθυνση, δεκτικοί στην εφεύρεση» δήλωσε η Thorn σε μια δήλωση. Οι Everything But the Girl έφτασαν στο τέλος τους σαν γκρουπ το 1999. Η Thorn και ο Watt, οι οποίοι είναι παντρεμένοι, δούλευαν περιστασιακά μαζί, ενώ η Thorn κυκλοφόρησε μια σειρά από σόλο δίσκους και ο Watt διηύθυνε τη δισκογραφική του εταιρεία, Strange Feeling. Η Thorn έχει επίσης κυκλοφορήσει τέσσερα απομνημονεύματα μετά το Temperamental- το τελευταίο, 2021’s My Rock ‘n’ Roll Friend, αφορούσε εν μέρει τη φιλία της με τη Lindy Morrison των Go-Betweens. Fuse: 01 Nothing Left to Lose 02 Run a Red Light 03 Caution to the Wind 04 When You Mess Up 05 Time and Time Again 06 No One Knows We’re Dancing 07 Lost 08 Forever 09 Interior Space 10 Karaoke Ο Ντέιβιντ Μπόουι δεν πίστευε στον θάνατο. Πίστευε πως η ζωή είναι ένα μεταβατικό στάδιο και μια απλή διαφοροποίηση της ενέργειας από την οποία είμαστε φτιαγμένοι. Ένας από τους μεγαλύτερους αστέρες της ροκ του 20ου αιώνα, έφυγε σαν σήμερα πριν από 7 χρόνια, χάνοντας τη μάχη με τον καρκίνο, σε ηλικία 69 ετών. Τραγική ειρωνεία, μόλις δυο ημέρες πριν από τον θάνατό του, είχε κυκλοφορήσει ο τελευταίος του δίσκος, που οι αναγνώστες του περιοδικού Rolling Stone, τον ανακήρυξαν ως καλύτερο δίσκο εκείνης της χρονιάς. Ο μεγάλος καλλιτέχνης έμαθε για την κακή κατάσταση της υγείας του, λίγες εβδομάδες πριν φύγει από τη ζωή. Εκτός από σπουδαίος τραγουδιστής, υπήρξε εξαιρετικός performer και ηθοποιός, ο Λευκός Δούκας, ο Ziggy Stardust της καρδιάς μας. Ο Ντέιβιντ Ρόμπερτ Τζόουνς, άλλαξε το επώνυμο του σε Bowie αποφεύγοντας τη σύγχυση με τον Davy Jones των «The Monkees». Γεννήθηκε στις 8 Ιανουαρίου του 1947, στο Μπρίξτον του Λονδίνου. Στη βιογραφία του ιδιόρυθμου καλλιτέχνη από τον Ντίλαν Τζόουνς, αρχισυντάκτη του βρετανικού GQ, τα παιδικά χρόνια του Ντέιβιντ Μπάουι ήταν δύσκολα. Ο ετεροθαλής αδελφός του Τέρι ήταν σχιζοφρενής, ότι δύο από τις θείες του αυτοκτόνησαν και ότι μία άλλη είχε υποβληθεί σε λοβοτομή, καθώς ήταν επικίνδυνη για την ίδια και τους γύρω της. Σύμφωνα με την Daily Mail τότε άρχισε και η «χορήγηση» LSD στον μικρό Ντέιβιντ και η καθοριστική για την εξέλιξή του εισαγωγή στον κόσμο της ψυχεδέλειας. Το 1960, σε ηλικία μόλις 13 χρόνων ξεκίνησε να μαθαίνει σαξόφωνο, μιας και λάτρευε τη jazz από μικρός. Οι μπάντες που συμμετείχε ήταν πολλές. The Kon Rads, The King Bees, The Mannish Boys, The Lower Third, τον έβαλαν στον κόσμο της μουσικής. Το 1966, σε ηλικία 19 ετών, αποφάσισε να συνεχίσει μόνος του, με το όνομα David Bowie. Δεν θα αργήσει η αναγνωρισιμότητα. Τρία χρόνια αργότερα θα γίνει γνωστός στη Βρετανία με το τραγούδι «Space Oddity», που έφτασε μέχρι το top 5 των charts και εκεί ξεκινά ο δρόμος για τη μεγάλη καριέρα. Το 1969 επαναπροσδιόρισε καλλιτεχνικά τον εαυτό του με το τραγούδι «Space Oddity», η κυκλοφορία του οποίου προγραμματίστηκε έτσι ώστε να συμπέσει με την προσσελήνωση του αμερικανικού διαστημοπλοίου «Απόλλων 11». Το 1972, έρχεται η παράσταση «Ziggy Stardust» στο Λονδίνο αφήνοντας εποχή με την πρωτοπορία της. Ο Ziggy υπήρξε ο διασημότερος εξωγήινος ροκ σταρ. Ένα μυστήριο πλάσμα που έφερε για πρώτη φορά την λάμψη των αστεριών και του διαστήματος στην σύγχρονη μουσική ιστορία, επέδρασε καταλυτικά στη διαμόρφωση της ποπ κουλτούρας του 20ου αιώνα, και σήμανε την έναρξη του κινήματος του Glam rock δίνοντας τέλος στην «αυτοκρατορία» των hippies. Το 1977 εγκαταστάθηκε στο Βερολίνο, όπου έζησε τρία χρόνια συνεργαζόμενος με τον Μπράιαν Ίνο και τον Ίγκι Ποπ, ενώ παράλληλα διεύρυνε το μουσικό του ορίζοντα με τα άλμπουμ «Low» (1977), «Heroes» (1977) και «Lodger» (1979). Με το ξεκίνημα της δεκαετίας του ‘80 επέστρεψε στο κύριο ρεύμα με το άλμπουμ «Scary Monsters (And Super Creeps)» (1980), ενώ το 1982 αιφνιδίασε με το χορευτικό ύφος του «Let’s Dance» σε συνεργασία με τον Νάιλ Ρότζερς των Chic. Το 1989 φλέρταρε με το σκληρό ροκ, σχηματίζοντας το συγκρότημα Tin Machine. Παρέμεινε μαζί τους έως το 1992, με περιορισμένη καλλιτεχνική και εμπορική απήχηση. Το 1993 επανήλθε στη σόλο καριέρα με το πολύ καλό άλμπουμ «Black Tie White Noise» (με electro-dance προσανατολισμό και τη συνεργασία του Νάιλ Ρότζερς στην παραγωγή), το οποίο διαδέχτηκε το εξίσου ενδιαφέρον «Earthling» (1997). Το 1998, πρωτοπορώντας και πάλι, αλλά σ’ ένα διαφορετικό πεδίο, έστησε στο νεοπαγές τότε Ίντερνετ μία πλατφόρμα με την ονομασία BowieNet, στην οποία οι λάτρεις της μουσικής του μπορούσαν ν’ ακούσουν τραγούδια του, να μάθουν νέα του και να επικοινωνήσουν μαζί του. Άλλωστε, ο Μπόουι ήταν γνωστός για τις τεχνολογικές του γνώσεις. Το 1989 φλέρταρε με το σκληρό ροκ, σχηματίζοντας το συγκρότημα Tin Machine. Παρέμεινε μαζί τους έως το 1992, με περιορισμένη καλλιτεχνική και εμπορική απήχηση. Η διαφορετικότητα και στην υποκριτική του έκφραση Ο Ντέιβιντ Μπόουι έπαιξε και σε ταινίες γνωστών σκηνοθετών, όπως του Νίκολας Ρεγκ («Ο άνθρωπος που έπεσε στη γη»), του Ναγκίσα Οσίμα («Καλά Χριστούγεννα κύριε Λόρενς»), του Μάρτιν Σκορσέζε («Ο τελευταίος πειρασμός», όπου υποδύθηκε τον Πόντιο Πιλάτο), του Τζούλιεν Τεμπλ («Οι Αρχάριοι») και του Τζούλιαν Σνάμπελ («Ανατολικά του Παραδείσου», όπου υποδύθηκε τον Άντι Γουόρχολ). Οι δύο γάμοι, τα παιδιά και η αμφισεξουαλικότηταΣτην προσωπική του ζωή, ο Ντέιβιντ Μπόουι δήλωνε αμφισεξουαλικός, γεγονός που επιβεβαίωσε και η πρώτη του σύζυγος, το μοντέλο και δημοσιογράφος Άντζι Μπάρνετ, η οποία ανέφερε τη σχέση του με τον Μικ Τζάγκερ. Με την Μπάρνετ απέκτησε ένα γιο, τον σκηνοθέτη Ντάνκαν Τζόουνς. Σε δεύτερο γάμο παντρεύτηκε το μοντέλο και επιχειρηματία Ιμάν, με την οποία απέκτησε μία κόρη, την Αλεξάντρια Τζόουνς. Οι ατάκες που τον καθόρισαν «Η δόξα μπορεί να πάρει ανθρώπους με ενδιαφέρον και να τους ωθήσει στη μετριότητα» «Παραιτήθηκα πριν από αρκετά χρόνια να προσπαθώ να εξηγώ πώς αισθάνομαι για διάφορα πράγματα. Το κάνει η μουσική μου, είμαι σίγουρος γι’ αυτό» «Ποτέ δεν θα μπορέσω να δεχθώ ότι οι Pixies σχηματίστηκαν, έβγαλαν δίσκους και διαλύθηκαν χωρίς να τους πάρει χαμπάρι το μεγαλύτερο μέρος των Αμερικάνων» «Μερικές φορές αισθάνομαι ότι βγάζω το καλύτερο που έχουν μέσα τους οι άνθρωποι με τους οποίους συνεργάζομαι» «Δεν ξέρω πού θα πάω στη συνέχεια, αλλά υπόσχομαι ότι δε θα βαρεθούμε» Το αύριο ανήκει σε αυτούς που το άκουσαν να έρχεται«Το ροκ ήταν πάντοτε η μουσική του διαβόλου… πιστεύω ότι το rock ’n’ roll είναι επικίνδυνο, το χρησιμοποιούμε για να ξυπνήσουμε κάτι σκοτεινό μέσα μας» «Είναι αλήθεια, είμαι bisexual. Αλλά. Δεν μπορώ να αρνηθώ ότι το έχω χρησιμοποιήσει πολύ έξυπνα. Υποθέτω ότι είναι το καλύτερο πράγμα που μου έχει συμβεί, κι έχει πλάκα επίσης» «Από την άλλη πλευρά, στα 14 κατάλαβα ότι το σεξ είναι πολύ σημαντικό. Δε με ένοιαζε με ποιον και πώς. Κι έτσι κατέληξα σε ένα όμορφο αγόρι από το σχολείο ή κάπου αλλού, με τα οποίο το κάναμε πολύ τακτοποιημένα στο δωμάτιό μου. Τουλάχιστον, κατάλαβα ότι αν με έκλειναν φυλακή, δε θα κακοπερνούσα» «Έχω αλλάξει τόσες φορές image που πια αρνούμαι να παραδεχθώ ότι αρχικά ήμουν μια υπέρβαρη Κορεάτισσα» «Ο χαμαιλέων αλλάζει το χρώμα ή το δέρμα του προκειμένου να προσαρμοστεί στο περιβάλλον. Εγώ νομίζω ότι κάνω το αντίθετο» «Αισθάνομαι χρέος απέναντι στο σύμπαν, αλλά δε θεωρώ απαραίτητα ότι υπάρχει κάποια σοφία ή κάποιος αντιπρόσωπος πίσω από αυτό» «Όταν έχω κολλήσει και δεν μπορώ να ολοκληρώσω ένα στίχο, το τελευταίο μου καταφύγιο είναι ο υπερβάλλων παραλογισμός» «Πάντα με εξέπληττε το ότι ο κόσμος παίρνει ότι κάνω και λέω στα σοβαρά. Εγώ ποτέ δεν το κάνω όσον αφορά στον εαυτό μου» «Ποτέ δεν είσαι αυτός που νομίζεις. Στα 80s κάποια στιγμή με πλησίασαν και μου είπαν: ‘Κύριε Elton, θα μου υπογράψετε ένα αυτόγραφο;» «Εγώ φτιάχνω τα μικρά τέρατα της εποχής μας» «Μίλα ακραία, κερδίζεις χρόνο» Οταν η «Παναγία του πολιτικού ακτιβισμού» συνάντησε τον «άγουρο βασιλιά της φολκ» - ενώ είχαν κοινή ματιά στη ζωή ο έρωτας «δεν τους πήγε πολύ». Το 1961, η Τζόαν Μπαέζ γνώρισε τον Μπομπ Ντίλαν, έναν ελάχιστα γνωστό τραγουδιστή/τραγουδοποιό, στο Greenwich Village. Η Τζόαν ήταν καθοριστική δύναμη για τον Ντίλαν, τον βοήθησε να αποκτήσει τα πατήματά του στην ακμάζουσα folk σκηνή. Τον προσκάλεσε να μοιραστεί τη σκηνή μαζί της και να περιοδεύσει μαζί της σε κάθε ευκαιρία, ερμηνεύοντας μαζί folk τραγούδια. Η Τζόαν έγινε διεθνές φαινόμενο μετά το ντεμπούτο της στο Newport Folk Festival το 1959. Ευλογημένη με μια χαρακτηριστική φωνή σοπράνο, τραγούδησε με ψυχή για την κοινωνική δικαιοσύνη, τα πολιτικά δικαιώματα και τη μη βία. Ο Τύπος την αντιμετώπισε ως την Παναγία του πολιτικού ακτιβισμού. Θεωρούμενοι ο βασιλιάς και η βασίλισσα της φολκ μουσικής, ο Μπομπ και η Τζόαν ήταν ένα από τα πιο πολυσυζητημένα νεαρά ζευγάρια της δεκαετίας. Στο ντοκιμαντέρ της Μέρι Γουάρτον, «A Voice to Sing With», η Τζόαν μοιράστηκε δημόσια: «Ήμουν τρελή γι’ αυτόν. Ήμασταν ζευγάρι και περνούσαμε υπέροχα». Αλλά δυστυχώς, το ειδύλλιο διαλύθηκε. Κοινή ματιά στη ζωή Ο Μπομπ Ντίλαν, ένας περιπετειώδης και πειραματικός μουσικός, έγραψε μπαλάντες και ποιητικούς ροκ ύμνους που του χάρισαν τη φήμη του απόλυτου τροβαδούρου. Ο Ντίλαν αγκάλιασε θέματα όπως το κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων, η απληστία και ο πόλεμος. Έγραψε τραγούδια διαμαρτυρίας για την κοινωνική συνείδηση. Η έμπνευση για τα έργα του, ξεριζωμένα από τα πρωτοσέλιδα των εφημερίδων, άγγιζε τα δεινά των αμέτρητων μπερδεμένων, κατηγορούμενων και κακοποιημένων. Από το «The Lonesome Death of Hattie Carroll» μέχρι το «All along the Watch Tower» και το «Mr. Tambourine Man». Πάλεψε ενάντια στην ομαδοποίηση ή στο να τον θυμούνται για το τελευταίο τραγούδι που έγραψε. Είχε επίσης επίγνωση ότι η νεολαία της Αμερικής έβλεπε σε αυτόν κάποιον στον οποίο θα μπορούσε να απευθυνθεί για απαντήσεις κατά τη διάρκεια εκείνων των ταραγμένων ετών. Μέσα από τα τραγούδια του, θα μπορούσε να βοηθήσει στη δημιουργία ενός νέου κόσμου. Γι’ αυτό η Τζόαν τον κυνηγούσε να παραμείνει επικεντρωμένος στον πολιτικό ακτιβισμό. Αλλά ο Ντίλαν δεν ένιωθε άνετα σε αυτόν τον περιοριστικό και τρομακτικό ρόλο. Η κρίσιμη συναυλία Σκεπτόμενος θεματικό υλικό και αναζητώντας έμπνευση για το επόμενο έργο του, άκουγε όλα τα είδη μουσικής και παρακολουθούσε την επικαιρότητα. Το 1965, ο Ντίλαν έκανε εξάσκηση σε τραγούδια χρησιμοποιώντας μια ηλεκτρική κιθάρα και σχεδίαζε να ενσωματώσει το όργανο σε ένα σετ στο Newport Folk Festival. Οι παρευρισκόμενοι, ορκισμένοι πουρίστες της παραδοσιακής μπαλάντας και των απλών συνοδευτικών, ήθελαν να ακούσουν τον αγαπημένο τους καλλιτέχνη να παίζει. Ο Μπομπ έπαιξε το εναρκτήριο σετ του, νανούρισε το κοινό του με τη μαγεία της μουσικής του για σαράντα πέντε λεπτά. Στο δεύτερο μισό της συναυλίας, βγήκε με την ηλεκτρική κιθάρα και έπαιξε το «Maggie’s Farm». Ο θυμός των θαυμαστών ήταν ενστικτώδης. Γιούχαραν. Η αποδοκιμασία του κοινού δεν ήταν τόσο μουσική κριτική όσο αίσθηση προδοσίας. Ο Πιτ Σίγκερ ήταν εξοργισμένος – η Τζόαν απογοητευμένη από την τροπή των γεγονότων. Μετά την καταστροφική συναυλία, ο Μπομπ πήγε την περιοδεία του στην Ευρώπη. Η Τζόαν, μέλος της συνοδείας του Ντίλαν, χρησιμοποίησε την ευκαιρία για να μιλήσει κατά του πολέμου του Βιετνάμ, προωθώντας την ειρήνη, την αγάπη και τις μη βίαιες διαμαρτυρίες. Ήθελε ο Ντίλαν να ξαναπάρει τη θέση του δίπλα της και σκόπευε να τον πιέσει. Όταν τα πράγματα άλλαξαν τροπή Στα απομνημονεύματα της Μπαέζ, «And a Voice to Sing With», είπε ότι ο διοργανωτής Μπιλ Γκράχαμ της είχε αρχικά υποσχεθεί ίση συμμετοχή και την ευκαιρία για ένα ντουέτο με τον Ντίλαν κάθε βράδυ. Ωστόσο, δεν έγιναν έτσι τα πράγματα. Το όνομα της Μπαέζ αναγραφόταν με μικροσκοπικά γράμματα στις αφίσες των εκδηλώσεων. Είτε οι διοργανωτές, είτε οι ιδιοκτήτες των χώρων, είτε ο φρουρός ασφαλείας του Ντίλαν που δεν την άφηνε να μιλήσει στους φίλους της, άπαντες της έδειχναν ασέβεια καθ’ όλη τη διάρκεια της περιοδείας. Ο Ντίλαν δεν την κάλεσε καν να τραγουδήσει μαζί του στη σκηνή. Η Τζόαν σηκώθηκε κι έφυγε Η Τζόαν αντιλαμβανόταν την κακή μεταχείριση. Ήταν διάσημη πριν από αυτόν και συνέβαλε στην επιτυχία του. Ήταν μαζί, συνεργάζονταν και ηχογραφούσαν. Ήταν υπέρμαχη και ερωμένη του Ντίλαν. Ίσως κάποιος ξεπέρασε τα όρια ή ο Ντίλαν άλλαξε γνώμη. O Ντ. Α. Πένεμπεϊκερ κινηματογραφούσε τον Dylan για το κλασικό ντοκιμαντέρ «Don’t Look Back» και η Τζόαν ήταν μέρος του πακέτου – μέχρι που δεν ήταν. Ο Ντίλαν αγνόησε τις προσπάθειες της Τζόαν να τον ελέγξει απομακρύνοντάς την με έναν οδυνηρό τρόπο. Σύμφωνα με ένα άρθρο του Rolling Stone, την κοίταζε με περιφρόνηση και της φερόταν «σαν χειραποσκευή». Μετά από μια αμήχανη συνάντηση στα παρασκήνια με τον Ντίλαν, η Τζόαν έφυγε. Όσα συνέβησαν σε εκείνο το διαβόητο βρετανικό road trip του 1965, τα κατέγραψε η κάμερα στο ντοκιμαντέρ του Ντ. Α. Πένεμπεϊκερ. Ο Ντίλαν επέστρεψε στις ΗΠΑ σε κακή διάθεση εν μέσω φημών ότι είχε εθιστεί στα ναρκωτικά. Ένα ατύχημα με μοτοσικλέτα κοντά στο σπίτι του αύξησε τις εικασίες, επειδή χάθηκε από το ραντάρ για τα επόμενα οκτώ χρόνια. Στο διάστημα αυτό παντρεύτηκε, έκανε τέσσερα παιδιά και, η μικρή Τζόαν, ξεχάστηκε. Μια κάποια συγγνώμη Σαράντα τέσσερα χρόνια αργότερα, ενώ μιλούσε ποιητικά για τη φωνή, το τραγούδι και τη σύνθεση τραγουδιών της Τζόαν σε έναν δημοσιογράφο, ζήτησε συγγνώμη για τον χωρισμό, εξηγώντας ότι η «θεραπεία» του συνέβη κατά τη διάρκεια μιας ταραχώδους περιόδου στη ζωή του. Ήταν ατυχές που βρέθηκε στο στόχαστρο- δεν ήθελε να τη στιγματίσει με την ακατάστατη καριέρα του. «Αισθάνομαι πολύ άσχημα γι’ αυτό. Λυπήθηκα που είδα τη σχέση μας να τελειώνει» είπε ο Ντίλαν. Όταν η Τζόαν άκουσε τη συγγνώμη, τα μάτια της δάκρυσαν. Παραδέχτηκε ότι μάλλον τον έσπρωξε μακριά προσπαθώντας πολύ σκληρά να τον κάνει να συμμετάσχει μαζί της στους πολλούς κοινωνικούς αγώνες που ακολουθούσε. Η ιστορία τους είναι τόσο παλιά όσο και ο χρόνος. Η Τζόαν αγαπούσε τον Μπομπ και είχε επενδύσει περισσότερο στη σχέση τους από ό,τι εκείνος. Αυτός ήταν ο πόνος της καρδιάς της και η χαρά της. Δεν μπορούσε να ασχοληθεί με τον άντρα που είχε χαθεί στη θολούρα των ναρκωτικών και την απέκλεισε από τη ζωή του. Παρά τον άσχημο χωρισμό, η Τζόαν ενέπνευσε τον Μπομπ να γράψει αρκετά τραγούδια για εκείνη, τα «Just Like a Woman», «Love Is Just a Four-Letter Word», «Visions of Johanna», για να αναφέρουμε μόνο μερικά. Η μουσική επανένωση Προχωρώντας δέκα χρόνια μπροστά, ο Ντίλαν προσκάλεσε την Τζόαν να συμμετάσχει στο Rolling Thunder Revue, μια συναυλιακή περιοδεία του Μπομπ το διάστημα 1975-1976, με πολλούς μουσικούς και συνεργάτες που οργάνωσε ο Μάρτιν Σκορτσέζε. Το 2019, η Μπαέζ αποσύρθηκε από τις συναυλίες και διοχέτευσε τη δημιουργικότητά της στη ζωγραφική και το σχέδιο, κάνοντας τέχνη με κοινωνική συνείδηση. Στα αξιοσημείωτα έργα της περιλαμβάνονται τα «The Mischief Makers», απεικονίσεις ακτιβιστών, ηγετών των πολιτικών δικαιωμάτων, καλλιτεχνών και άλλων που πολέμησαν την καταπίεση και την αδικία. Ο Ντίλαν ήταν ανάμεσα στην ετερόκλητη ομάδα, όπως και ο πρώην σύζυγός της, Ντέιβιντ Χάρις. Ο Ντέιβιντ ήταν ένας «Mischief Maker» επειδή πήγε στη φυλακή για αποφυγή στράτευσης.Ενώ δούλευε στο πορτρέτο του Ντίλαν, επέλεξε μια φωτογραφία από το άλμπουμ του 1965, «Bringing It All Back Home». Ονόμασε το έργο «Baby Blue», από το «It’s All Over Now, Baby Blue», ένα από τα τραγούδια του άλμπουμ. Καθώς ζωγράφιζε την εικόνα του, η μουσική τους έπαιζε στο παρασκήνιο. Ο πόνος και η δυσαρέσκεια έφυγαν από πάνω της και αντικαταστάθηκαν από την ευγνωμοσύνη που ήταν κοντά της για να τραγουδήσει μαζί του, άσχετα με το πώς είχε τελειώσει ο νεανικός έρωτάς τους. (in.gr)
Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1975 στο Λονδίνο από τον μπασίστα Στιβ Χάρις
Τα Βρετανικά Ταχυδρομεία αποφάσισαν να τιμήσουν με μία συλλεκτική σειρά γραμματοσήμων το θρυλικό συγκρότημα Iron Maiden, σύμφωνα με τον Guardian. Η σειρά θα αποτελείται από 12 γραμματόσημα και θα διατεθεί προς πώληση στις 12 Ιανουάριου. Οκτώ από αυτά θα απεικονίζουν τις εμφανίσεις του συγκροτήματος, ενώ μία ξεχωριστή έκδοση με 4 γραμματόσημα θα απεικονίζει την διάσημη μασκότ τους, Eddie. What’s that? Yes, ok Eddie, you can have stamps too! ?? https://t.co/o804WQCvYr Pre-order Eddie’s very own Miniature Sheet featuring some of Iron Maiden’s most celebrated artwork from over the years. «Ήμασταν όλοι απολύτως έκπληκτοι -με την καλή έννοια!- όταν ακούσαμε για πρώτη φορά για το πρότζεκτ και εξίσου άφωνοι όταν είδαμε τα γραμματόσημα για πρώτη φορά…Φαίνονται υπέροχα και νομίζω ότι αποτυπώνουν πραγματικά την ουσία και την ενέργεια των Maiden», δήλωσε ο Στιβ Χάρις (Steve Harris). Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1975 στο Λονδίνο από τον μπασίστα Στιβ Χάρις. Έχει πουλήσει περισσότερους από 100 εκατομμύρια δίσκους με 2.500 ζωντανές εμφανίσεις σε 64 χώρες. «Ως μπάντα που δεν έπαιξε ποτέ με τους κανόνες κανενός άλλου για περισσότερα από 40 χρόνια, είναι πολύ ευχάριστο να βλέπεις πως τους τιμά η πατρίδα τους», δήλωσε ο μάνατζέρ τους Ροντ Σμόλγουντ (Rod Smallwood) Σημειωτέον είναι το πέμπτο μουσικό συγκρότημα που θα τιμηθεί με αυτή τη ειδική έκδοση γραμματοσήμων, μετά τους Beatles το 2007, τους Pink Floyd το 2016, τους Queen το 2020 και τους Rolling Stones το 2022. Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ
|
APXEIO
December 2024
Click to set custom HTML
|