H Κιμ Κατράλ παντρεύτηκε τον κατά 14 χρόνια νεότερο σύντροφό της, Ράσελ Τόμας στο Λονδίνο.
​
Την Πέμπτη (04/12), η 69χρονη ηθοποιός και ο 55χρονος ηχολήπτης πραγματοποίησαν τον γάμο τους στο Chelsea Old Town Hall στο Λονδίνο, με μόλις 12 καλεσμένους, παρουσία της οικογένειας και των στενών τους φίλων.
Η Κατράλ επέλεξε για την περίσταση ένα κομψό σύνολο Dior, το οποίο επιμελήθηκε η μακροχρόνια συνεργάτιδά της, η στυλίστρια Πατρίσια Φιλντ.
Το look της ολοκληρώθηκε με γάντια Cornelia James και ένα καπέλο του σχεδιαστή Φίλιπ Τρέισι.
Ο Ράσελ Τόμας φόρεσε ένα κοστούμι κατά παραγγελία, από τον σχεδιαστή Ρίτσαρντ Τζέιμς.

Η Κατράλ και ο Τόμας γνωρίστηκαν το 2016 στο BBC, όταν η ηθοποιός εμφανίστηκε στην εκπομπή «Woman’s Hour».
Η σύνδεσή τους αναπτύχθηκε γρήγορα, με την ηθοποιό να αποκαλύπτει σε συνέντευξή της στο περιοδικό «Glamour» το 2018.
«Με ακολούθησε στο X (πρώην Twitter) και μου έστειλε απευθείας μήνυμα. Ήταν πολύ, πολύ σύγχρονο και ήταν απλώς πολύ εύκολο», είχε δηλώσει.
Οι δύο τους κράτησαν επαφή, με τον ηχολήπτη να ταξιδεύει τελικά στο Βανκούβερ για να τη δει.

Θύελλα αντιδράσεων προκάλεσε το ντοκιμαντέρ του Netflix για τον Diddy με την ονομασία, «Sean Combs: The Reckoning», το οποίο έφερε στο προσκήνιο τη δολοφονία του Tupac Shakur το 1996 στο Λας Βέγκας.
​
Η σειρά ντοκιμαντέρ τεσσάρων επεισοδίων, που εξετάζει την άνοδο και την πτώση του Σον «Diddy» Κομπς, περιλαμβάνει νέες μαρτυρίες, αποκαλυπτικό υλικό και συνεντεύξεις που ανοίγουν ξανά τη συζήτηση για το κατά πόσο ο μουσικός παραγωγός μπορεί να συνδέεται με την υπόθεση.

Ο συνιδρυτής της Bad Boy «δείχνει» Diddy για τη δολοφονία
Μία από τις πιο αιχμηρές δηλώσεις στο ντοκιμαντέρ προέρχεται από τον Κερκ Μπάροουζ, συνιδρυτή της Bad Boy Records. «Σήμερα, με πιο ώριμη σκέψη», λέει, «πιστεύω ότι ο Σον είχε πολλά να κάνει με τον θάνατο του Tupac».
Οι ισχυρισμοί του συνδέονται με το έντονα τεταμένο κλίμα ανάμεσα στον Tupac και τον Diddy κατά τη διάρκεια της της περιβόητης διαμάχης ανάμεσα στη Δυτική και την Ανατολική Ακτή.
Πρώην συνεργάτες του Combs περιγράφουν ένα περιβάλλον ζηλοφθονίας, ανταγωνισμού και βίαιων πρακτικών «που κουβαλούσαν το όνομά του».
Ο Tupac είχε κατηγορήσει δημόσια τον Diddy και τον Notorious B.I.G. ότι γνώριζαν ή και οργάνωσαν την ένοπλη επίθεση εις βάρος του στο Quad Studios το 1994.
«Πιστεύω πως ναι. Έχω αποδείξεις», είχε πει χαρακτηριστικά.

Το ντοκιμαντέρ περιλαμβάνει υλικό από κατάθεση του 2008, στην οποία ο Ντουέιν «Keefe D» Ντέιβις, ο μόνος σήμερα που κατηγορείται για τη δολοφονία του Tupac, υποστηρίζει ότι ο Diddy είχε εκφράσει την επιθυμία «να απαλλαγεί» από τον Tupac και τον Suge Knight, φτάνοντας μάλιστα να μιλά για αμοιβή ενός εκατομμυρίου δολαρίων.
Ο ίδιος ο Keefe D ισχυρίζεται ότι μετά τη δολοφονία δέχθηκε τηλεφώνημα στο οποίο ο Diddy εμφανιζόταν «ενθουσιασμένος». Πληρωμή, ωστόσο, λέει πως δεν έλαβε ποτέ.
Ο ξάδερφος του Tupac, Γουίλιαμ Λεσέιν, υποστηρίζει ότι «κάθε τόσο, υπήρχε βία γύρω από τον Diddy». Άλλοι πρώην συνεργάτες περιγράφουν τον Diddy ως άνθρωπο ικανό να χειραγωγεί και να εξευτελίζει συνεργάτες του.
«Ήταν ζηλόφθονες. Ήθελαν τον Tupac εκτός κάδρου», λέει ο Λεσέιν.
​Η αντίδραση του Diddy: «Ψευδείς ισχυρισμοί»
Ο Diddy, που εκτίει ποινή 50 μηνών για άλλες υποθέσεις (μεταφορά για πορνεία), αρνείται όλες τις κατηγορίες για τη δολοφονία του Tupac, χαρακτηρίζοντας το ντοκιμαντέρ «ένα μονόπλευρο, συκοφαντικό αφήγημα» που βασίζεται σε «αναξιόπιστους, αγανακτισμένους πρώην συνεργάτες».
Εκπρόσωπός του δηλώνει ότι το project «χρησιμοποιεί υλικό που δεν είχε άδεια» και «κατασκευάστηκε από έναν ορκισμένο αντίπαλο», τον 50 Cent, ο οποίος είναι εκτελεστικός παραγωγός της σειράς.
Παρά τις δηλώσεις στο ντοκιμαντέρ, καμία νέα νομική εξέλιξη δεν αφορά τον Diddy, ενώ η υπόθεση Tupac παραμένει στην ποινική ευθύνη του Keefe D, που δικάζεται για ανθρωποκτονία.
Σε κάθε περίπτωση, το ντοκιμαντέρ έχει προκαλέσει θύελλα αντιδράσεων, αναζωπυρώνει θεωρίες δεκαετιών και επαναφέρει τον Diddy στο επίκεντρο ενός από τα μεγαλύτερα μυστήρια της rap κουλτούρας.

Η ιστορία του Τομ Κρουζ δεν ξεκινά με κόκκινα χαλιά και φλας, αλλά σε ένα μικρό σπίτι γεμάτο ένταση, φόβο και σιωπή. Πριν ο κόσμος μάθει το όνομά του, πριν γίνει συνώνυμο της επιτυχίας και της δράσης, υπήρχε ένα αγόρι — ο Τόμας Κρουζ Μάποθερ ο Τέταρτος.

Ένα παιδί με βλέμμα ανήσυχο, που μεγάλωσε σε καθολική οικογένεια, γνωρίζοντας από νωρίς τη φτώχεια και τη βία.

Οι ρίζες του δεν είχαν τίποτα από τη χρυσή λάμψη του Χόλιγουντ· ήταν βαθιά θαμμένες σε ένα παρελθόν σκληρό, γεμάτο πληγές που δεν έσβησαν ποτέ.

Ένας πατέρας-σκιά
Ο πατέρας του, Τόμας Μάποθερ ο Τρίτος, υπήρξε μια αντιφατική φιγούρα στη ζωή του. Η μητέρα του, Μέρι Λι Φάιφερ, δίδασκε ειδική αγωγή και προσπαθούσε να προστατεύσει τα παιδιά της από έναν άνθρωπο που ο ίδιος ο Τομ περιέγραψε αργότερα ως «νταή» και «έμπορο του χάους».
Όταν οι γονείς του χώρισαν το 1974, ο 12χρονος Κρουζ έχασε κάθε επαφή με τον πατέρα του. Μόνο μια δεκαετία αργότερα, λίγο πριν ο τελευταίος πεθάνει από καρκίνο, κατάφερε να τον δει ξανά.
«Είδα έναν άντρα σπασμένο, μόνο», θυμάται ο ηθοποιός. «Κι εκείνη τη στιγμή κατάλαβα ποιος δεν ήθελα να γίνω ποτέ».
Χρόνια αργότερα, μιλώντας στο Parade, είπε κάτι που αποκαλύπτει το μέγεθος της πληγής:
«Ο πατέρας μου σε νανούριζε με καλοσύνη και μετά… μπαμ! Δεν τον εμπιστεύτηκα ποτέ πραγματικά».

Το τέλος του «Mapother» και η αρχή του «Cruise»
Η αλλαγή του ονόματός του δεν ήταν ένα απλό βήμα καριέρας, αλλά μια εσωτερική επανάσταση. Όταν στα 18 του μετακόμισε στη Νέα Υόρκη για να κυνηγήσει το όνειρό του, αποφάσισε να αφήσει πίσω του το επώνυμο Mapother — σύμβολο ενός παρελθόντος που πονούσε.
Ένα νέο όνομα, Cruise, έγινε το εισιτήριο για μια δεύτερη ζωή· ένα όνομα σύντομο, δυναμικό, έτοιμο να γραφτεί με μεγάλα γράμματα στις αφίσες του Χόλιγουντ.
Ενδιαφέρον είναι ότι ο ξάδερφός του, Γουίλιαμ Μάποθερ, επίσης ηθοποιός (γνωστός από το Lost και το Zodiac), κράτησε το οικογενειακό όνομα — μια σιωπηλή υπενθύμιση της κοινής τους αφετηρίας, αλλά διαφορετικής πορείας.

Η Σαηεντολογία και η ανάγκη για λύτρωση
Πίσω από το χαμόγελο του σούπερ σταρ, ο Τομ Κρουζ κουβαλούσε πληγές παιδικής ηλικίας και ανασφάλειες. Πάλευε με τη δυσλεξία για χρόνια, δηλώνοντας:
«Ήμουν λειτουργικά αναλφάβητος όταν τελείωσα το σχολείο».
Η γνωριμία του με τη Σαηεντολογία αποδείχθηκε καθοριστική. Όπως έχει πει ο ίδιος, «με βοήθησε να μάθω να διαβάζω και να πιστέψω ξανά στον εαυτό μου».
Με τη μέθοδο του Λ. Ρον Χάμπαρντ, ο νεαρός τότε ηθοποιός ένιωσε ότι ξαναγεννήθηκε — αυτή τη φορά ως Τομ Κρουζ, ο άνθρωπος που θα γινόταν σύμβολο αποφασιστικότητας, πειθαρχίας και πίστης.

Από το σκοτάδι στο φως
Πίσω από κάθε ρόλο, κάθε ριψοκίνδυνο κασκαντέρ και κάθε πλατύ χαμόγελο, κρύβεται ένας άνθρωπος που πάλεψε να ξεφύγει από το σκοτάδι του παρελθόντος του.
Ο Τομ Κρουζ δεν έγινε απλώς ένας αστέρας του Χόλιγουντ· έγινε ένα παράδειγμα μεταμόρφωσης — από το παιδί που φοβόταν τον πατέρα του, στον άντρα που έμαθε να γράφει μόνος του τη μοίρα του.

Σε άσχημη κατάσταση βρίσκεται ο Κιθ Έρμπαν μετά το διαζύγιό του με την Νικόλ Κίντμαν. Οι δυο τους έβαλαν κι επίσημα τέλος στη σχέση τους τον περασμένο Σεπτέμβριο, έπειτα από 19 χρόνια γάμου.

Σύμφωνα με το περιοδικό Woman’s Day, ο 58χρονος τραγουδιστής φέρεται να αναρωτιέται αν έκανε «μεγάλο λάθος» με τον χωρισμό.
Παράλληλα, άνθρωποι από το περιβάλλον του περιγράφουν ότι βιώνει έντονη απομόνωση και κούραση, προσπαθώντας παράλληλα να ανταποκριθεί στις οικονομικές και οικογενειακές του υποχρεώσεις.
«Εξαντλημένος, απελπισμένος και απομονωμένος μετά το διαζύγιο» Πηγή που μίλησε στο Woman’s Day ανέφερε ότι ο Έρμπαν έχει αναλάβει σημαντικά έξοδα, μεταξύ των οποίων και τα δίδακτρα των δύο κόρων του, της Σάντεϊ Ρόουζ και της Φέιθ Μάργκαρετ, σε ιδιωτικά σχολεία.
«Πρέπει να πληρώνει τους λογαριασμούς και οι δικηγόροι διαζυγίου δεν είναι φτηνοί», σημείωσε χαρακτηριστικά, εξηγώντας ότι ο τραγουδιστής δέχεται κάθε επαγγελματική πρόταση που μπορεί να του εξασφαλίσει εισόδημα.
Στο πλαίσιο αυτό, ο Έρμπαν εμφανίστηκε σε ιδιωτικά live, μεταξύ άλλων και σε πάρτι Αυστραλού δισεκατομμυριούχου στο οποίο παρευρέθηκαν και συνεργάτες του Ντόναλντ Τραμπ.
Η ίδια πηγή περιγράφει ότι «επικρατεί μια μοναχική καθημερινότητα για τον Κιθ, νιώθει εξαντλημένος, απομονωμένος, απελπισμένος και κοιτάζει ένα μέλλον που δεν είχε φανταστεί ποτέ».
Σύμφωνα με τα δημοσιεύματα, ο τραγουδιστής «νιώθει πως έχασε την καλύτερή του φίλη, τη Νικόλ, η οποία ήταν και η μεγαλύτερη υποστηρίκτριά του στη ζωή και γι’ αυτό αναρωτιέται αν ο χωρισμός ήταν τελικά ένα μεγάλο λάθος».

• Η πλευρά της Νικόλ Κίντμαν και η επιμέλεια των παιδιών

Ο χωρισμός του ζευγαριού επιβεβαιώθηκε στα τέλη Σεπτεμβρίου, με την Daily Mail να αναφέρει ότι η Κίντμαν κατέθεσε αίτηση διαζυγίου στις 30 Σεπτεμβρίου, επικαλούμενη «αγεφύρωτες διαφορές».

Άλλα άτομα που μίλησαν στο People, ισχυρίστηκαν πως η ηθοποιός ήταν για μήνες σε έντονο άγχος επειδή γνώριζε ότι η είδηση της διάστασης θα γινόταν αργά ή γρήγορα, γνωστή.
«Ήταν αγχωμένη γιατί ήξερε ότι ο χωρισμός θα βγει κάποια στιγμή προς τα έξω και το φοβόταν», ανέφερε πηγή.
«Τώρα που έγινε, είναι πιο ψύχραιμη και συγκεντρώνεται σε αυτά που έχει μπροστά και στις κόρες της, τη Σάντεϊ και τη Φέιθ», σημείωσε.
Πληροφορίες αναφέρουν ότι ο γάμος είχε αρχίσει να κλονίζεται από την αρχή του καλοκαιριού του 2025, μετά από μήνες απομάκρυνσης και διαφορετικών επαγγελματικών δρόμων, καθώς τα φορτωμένα προγράμματα και των δύο επηρέασαν τη σχέση.
Σημειώνεται ότι η Νικόλ Κίντμαν έχει ζητήσει να έχει την αποκλειστική επιμέλεια για τα δύο κορίτσια.

Η Αριάνα Γκράντε επανέρχεται με ένα σαφές μήνυμα προς όσους σχολιάζουν την εμφάνιση των άλλων, θέλοντας – όπως λέει – να κλείσει οριστικά αυτή τη συζήτηση γύρω από το σώμα της.

Η διάσημη τραγουδίστρια και πρωταγωνίστρια του «Wicked» αναδημοσίευσε στο Instagram μια περσινή συνέντευξή της, στην οποία αναφέρεται στην τάση του κοινού να κάνει εικασίες για την εικόνα και την υγεία της. Τονίζει ότι η ευκολία με την οποία διατυπώνονται τέτοια σχόλια αποτελεί «επικίνδυνη» συνήθεια της εποχής.
«Έχει γίνει σχεδόν αυτονόητο να σχολιάζουμε το σώμα, την εμφάνιση ή την προσωπική ζωή των άλλων. Κι αυτό δεν θα έπρεπε ποτέ να θεωρείται φυσιολογικό», σημειώνει στη συνέντευξη, υπενθυμίζοντας ότι δέχεται τέτοιου τύπου παρατηρήσεις από την εφηβεία της.
Στο πρόσφατο Story της έγραψε πως εξακολουθεί να στηρίζει απόλυτα όσα είχε πει τότε, επισημαίνοντας ότι η ανάρτηση λειτουργεί ως «μια φιλική υπενθύμιση προς όλους».
«Έχει γίνει σχεδόν αυτονόητο να σχολιάζουμε το σώμα, την εμφάνιση ή την προσωπική ζωή των άλλων. Κι αυτό δεν θα έπρεπε ποτέ να θεωρείται φυσιολογικό»

Η Αριάνα Γκράντε έχει βρεθεί αρκετές φορές στο επίκεντρο διαδικτυακών σχολίων σχετικά με το βάρος και τη σωματική της εικόνα — ιδιαίτερα κατά την περίοδο των προωθητικών εμφανίσεων του «Wicked» το 2024 και του «Wicked For Good» φέτος. Παρότι πολλοί χρήστες υποστηρίζουν ότι ανησυχούν για την υγεία της, η ίδια έχει ξεκαθαρίσει πως δεν επιθυμεί τέτοιου είδους δημόσιες συζητήσεις.
Το 2023 είχε μιλήσει ακόμη πιο ανοιχτά για το ζήτημα, αποκαλύπτοντας ότι στο παρελθόν – όταν κάποιοι θεωρούσαν την εικόνα της «ιδανική» – βρισκόταν σε μια από τις πιο δύσκολες περιόδους της ζωής της, υπό την επίδραση αντικαταθλιπτικών, κακής διατροφής και αυξημένης κατανάλωσης αλκοόλ.

Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο μπορεί να θεωρείται ένας από τους πιο καταξιωμένους ηθοποιούς με συμμετοχές σε θρυλικές ταινίες όπως «Τα Καλά Παιδιά», «Ο Ιρλανδός», και «Καζίνο», αλλά όταν η Τζόντι Φόστερ τον συνάντησε για πρώτη φορά στα γυρίσματα της ταινίας «Ο Ταξιτζής» του Μάρτιν Σκορσέζε, σε ηλικία μόλις 12 ετών, δεν εντυπωσιάστηκε.

Μιλώντας για την καριέρα της στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μαρακές, μετά την απονομή ενός βραβείου, η Φόστερ θυμήθηκε πώς ο Ντε Νίρο «την πήρε υπό την προστασία του» και την πήγαινε σε καφετέριες για να επαναλάβει τις ατάκες της ταινίας.
«Διαβάζαμε τις ατάκες ξανά και ξανά, για δεύτερη και τρίτη φορά. Ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο [είναι] ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς ηθοποιούς και είμαι πολύ περήφανη που συνεργάστηκα μαζί του — ωστόσο, δεν είναι ο πιο ενδιαφέρον άνθρωπος στον κόσμο», συνέχισε η Φόστερ. «Και εκείνη την εποχή, ήταν πολύ προσηλωμένος στον χαρακτήρα του. Ήταν πραγματικά ανιαρός και θυμάμαι ότι τρώγαμε μαζί μεσημεριανό και σκεφτόμουν: ‘Πότε μπορώ να πάω σπίτι;’ Και δεν μπορούσε να μου μιλήσει, οπότε μιλούσα με τους σερβιτόρους και τους ανθρώπους στα εστιατόρια».

Αλλά η Τζόντι Φόστερ και ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο έκαναν μια σημαντική ανακάλυψη όταν την άφησε να συμμετάσχει στη διαδικασία προετοιμασίας του. «Τελικά, κατά τη διάρκεια του τρίτου μας γεύματος, με σύστησε στο αυτοσχεδιαστικό σύστημα και μου άνοιξε τα μάτια για το τι μπορεί να είναι η υποκριτική», είπε η Φόστερ. «Και στα 12 μου συνειδητοποίησα: ‘Α, είναι δικό μου λάθος’. Απλά έλεγα τις ατάκες μου, περίμενα την επόμενη ατάκα και υποδυόμουν φυσικά, αλλά η δημιουργία ενός χαρακτήρα από το μηδέν είναι κάτι διαφορετικό. Θυμάμαι πόσο ενθουσιασμένη ήμουν, θυμάμαι ότι ήμουν ιδρωμένη, ενθουσιασμένη και χαρούμενη και επέστρεψα στο δωμάτιο του ξενοδοχείου για να συναντήσω τη μαμά μου και της είπα: ‘Είχα αυτή την επιφοίτηση’. Και νομίζω ότι από εκεί και πέρα, όλα άλλαξαν».

«Ήταν πραγματικά παρανοϊκοί»
Η ταινία «Ο Ταξιτζής» του 1976 οδήγησε την Τζόντι Φόστερ για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών, αν και η ίδια αποκάλυψε ότι «κανείς δεν ήθελε να με πάει επειδή δεν ήθελαν να ξοδέψουν χρήματα για μένα».
Ωστόσο, η μητέρα της την πίεσε να πάει και έτσι, πλήρωσαν τα αεροπορικά τους εισιτήρια και παρευρέθηκαν στο φεστιβάλ.
Η Φόστερ θυμήθηκε ότι ο Ντε Νίρο, ο Χάρβεϊ Κέιτελ και ο Σκορσέζε «ήταν πραγματικά παρανοϊκοί», επειδή υπήρχαν ορισμένες συζητήσεις σχετικά με το ότι η ταινία ήταν πολύ βίαιη και ίσως χρειαζόταν να λάβει την ταξινόμηση X.
«Κάναμε όλοι μαζί τη συνέντευξη Τύπου, αλλά μετά τη λήξη της, όλοι φοβήθηκαν πολύ και δεν έβγαιναν από τα δωμάτιά τους στο Hotel du Cap», είπε η Φόστερ. «Έτσι, κατέληξα να κάνω όλες τις συνεντεύξεις στα γαλλικά για ολόκληρη την ομάδα».

*Με πληροφορίες από: Variety  / in.gr / Ιόλη Μπέη-Κωνσταντινίδη

Η Μόνικα Μπελούτσι θα φθάσει στην Αθήνα, την ερχόμενη Πέμπτη (4/12), για να δώσει το παρών  στην προβολή της ταινίας «Μαρία Κάλλας-Μόνικα Μπελούτσι: Η συνάντηση», που θα γίνει στο «Παλλάς» την Παρασκευή 5 Δεκεμβρίου.

Η ταινία είναι στην ουσία ένα υβριδικό ντοκιμαντέρ του Γιάννη Δημολίτσα και του Τομ Βολφ το οποίο κινηματογραφήθηκε κατά τη διάρκεια της παγκόσμιας περιοδείας του θεατρικού έργου «Maria Callas: Letters & Memoirs».

Κατά την παραμονή της η «εκρηκτική» Ιταλίδα ηθοποιός θα φιλοξενηθεί σε σουίτα του ξενοδοχείου Milos.
Παράλληλα, μετά την προβολή της ταινίας, θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με το κοινό την οποία θα συντονίσει ο Ορέστης Ανδρεαδάκης.

Η Μπελούτσι αποδέχτηκε την πρόταση του πολιτιστικού οργανισμού «Λυκόφως» και του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου για το συγκεκριμένο event.
Στην ταινία το κοινό έρχεται αντιμέτωπο με δύο εποχές, το σήμερα και τα χρόνια στα οποία μεγαλούργησε η Μαρία Κάλλας.

Ταυτόχρονα γίνεται μάρτυρας ενός βαθύ και ουσιαστικού διαλόγου που εκτυλίσσεται ανάμεσα στη σπουδαία Ιταλίδα ηθοποιό και τη φωνή που σημάδεψε τον 20ο αιώνα.

Το φιλμ απέσπασε εξαιρετικές κριτικές σε πολλά διεθνή φεστιβάλ και πραγματεύεται σε βάθος τη μυθιστορηματική ζωή της μυθικής σοπράνο που κατέκτησε μεταξύ πολλών άλλων θεάτρων, τη Σκάλα του Μιλάνου.

Ο Βιν Ντίζελ δεν ξεχνά τον άλλοτε καλό του φίλο Πολ Γουόκερ, ο οποίος έφυγε από τη ζωή πριν από δώδεκα χρόνια.

Συγκεκριμένα, την Κυριακή (30/11) συμπληρώνεται ακριβώς η 12ετης «μαύρη» επέτειος για τον διεθνή κινηματογράφο από τον θάνατο του Πολ Γουόκερ σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα.
Τους δύο αυτούς ηθοποιούς τους συνέδεε μια δυνατή φιλία, καθώς και η συνεργασία τους στις ταινίες «Fast & Furious».
Στο στιγμιότυπο που ανέβασε στον προσωπικό του λογαριασμό στο Instagram, ο Πολ Γουόκερ φαίνεται σκεπτικός, ενώ κάθεται σε κάποια σκαλιά.
​
Στη λεζάντα της δημοσίευσης του, o Βίν Ντίζελ έγραψε: «Δώδεκα χρόνια… Αύριο».

Η συζήτηση για το ποιος είναι ο πιο ολοκληρωμένος πράκτορας 007 κρατάει δεκαετίες. Ο καθένας έδωσε στο σύμβολο αυτό τη δική του μορφή, τη δική του αύρα και το δικό του στυλ.
​
Αλλά αν θέλουμε να μιλήσουμε καθαρά, χωρίς φόβο και με πάθος… υπάρχει ένας που ξεχωρίζει.
Ο θρυλικός Sean Connery δεν ήταν απλώς ο πρώτος. Ήταν αυτός που έθεσε το στάνταρ για το τι σημαίνει πράκτορας με license to kill.

Από τον τρόπο που κρατούσε το ποτό μέχρι την ατάκα “Bond. James Bond.”, ο τύπος ήταν η επιτομή του cool.

Γιατί ο Connery είναι ο απόλυτος Bond
– Έφερε το τέλειο μείγμα γοητείας και επικινδυνότητας.
– Ήταν άγριος χωρίς να χάνει το χιούμορ του.
– Έπαιζε τον ρόλο με την αυτοπεποίθηση ανθρώπου που μοιάζει να κάνει Bond… και στην καθημερινότητά του.
– Η φυσική του παρουσία έκανε κάθε αντίπαλο να φαίνεται μικρότερος.
– Οι ταινίες του, όπως το Dr. No, Goldfinger και From Russia with Love, παραμένουν οι πιο “αγνό-καταπόσιμες” εκδοχές του μύθου.
Οι διεκδικητές του τίτλου που έφτασαν κοντά
Daniel Craig – Ο σκληροτράχηλος εκσυγχρονιστής
Ο Daniel Craig έδωσε ένα ρεαλιστικό, σχεδόν ωμό Bond. Έκανε το Casino Royale ένα από τα καλύτερα reboots όλων των εποχών, αλλά του λείπει το “αβίαστο cool” του Connery.
Roger Moore – Ο τζέντλεμαν κωμικός
Ο Roger Moore ήταν ο πιο χαλαρός και χιουμοριστικός 007. Cool με τον δικό του τρόπο, αλλά πιο “διασκεδαστικός” παρά “επικίνδυνος”.
Pierce Brosnan – Η slick δεκαετία του ’90
Ο Pierce Brosnan ήταν σχεδόν φτιαγμένος από υπολογιστή για να είναι Bond: κομψός, πανέμορφος, στιλάτος… αλλά!

Ιταλίδα ηθοποιός, γνωστή από τη σεξοκωμωδία του 1973 «Μαλίτσια», που την ανέδειξε σε σύμβολο του ερωτικού κινηματογράφου.

Η Λάουρα Αντονάτς (Laura Antonaz), όπως ήταν το πραγματικό της όνομα, γεννήθηκε στις 28 Νοεμβρίου 1941 στην πόλη Πόλα, πρωτεύουσα της επαρχίας Ίστρια, που τότε ανήκε στην Ιταλία (σημερινή Πούλα Κροατίας).

Πέρασε τα παιδικά της χρόνια στη Νάπολη, όπου ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τη γυμναστική. Σπούδασε στη Γυμναστική Ακαδημία της Ρώμης και διορίστηκε ως γυμνάστρια σε γυμνάσιο. Το 1965 έκανε το ντεμπούτο της ως ηθοποιός, αφού προηγουμένως είχε δουλέψει στη διαφήμιση ως μοντέλο.

Η Αντονέλι έγινε διάσημη για τους ρόλους της σε ερωτικές κωμωδίες που γυρίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του ‘60 και τη δεκαετία του ‘70 και γνώρισαν παγκόσμια επιτυχία. Ο ρόλος που τη σημάδεψε ήταν αυτός της «Άντζελα» στη σεξοκωμωδία του Σαλβατόρε Σαμπέρι «Malizia» («Μοχθηρία», «Μνησικακία»). Υποδυόταν μία οικιακή βοηθό, που ήταν το αντικείμενο του πόθου για ένα χήρο και τα τρία παιδιά του.

Στη συνέχεια συνεργάστηκε με μεγάλα ονόματα του ιταλικού κινηματογράφου, όπως ο Λουκίνο Βισκόντι («Ο Αθώος», 1976), ο Ντίνο Ρίζι, ο Έτορε Σκόλα, ο Λουίτζι Κομεντσίνι και ο Μάουρο Μπολονίνι. Υπήρξε σύντροφος του γάλλου ηθοποιού Ζαν-Πολ Μπελμοντό από το 1972 έως το 1980, την εποχή που ζούσε στο Παρίσι και γύριζε ταινίες με γάλλους σκηνοθέτες.

Η καριέρα της τελείωσε άδοξα τη δεκαετία του ‘80, από τις πολλές αποτυχημένες πλαστικές χειρουργικές επεμβάσεις και τα δικαστικά προβλήματα που αντιμετώπισε με τα ναρκωτικά. λόγω δεκάδων γραμμαρίων κοκαΐνης που βρέθηκαν στην έπαυλή της εκείνη την εποχή. Στις 27 Απριλίου 1991 συνελήφθη για κατοχή και εμπορία κοκαΐνης και καταδικάστηκε σε κατ’ οίκον φυλάκιση. Μετά από μακροχρόνιο δικαστικό αγώνα αθωώθηκε από τις κατηγορίες και το 2006 της επιδικάστηκε αποζημίωση 108.000 ευρώ.
Τα τελευταία χρόνια ζούσε μόνη της στην κατοικία της στο Λαντίσπολι κοντά στη Ρώμη, όπου τη βρήκε νεκρή η οικιακή βοηθός της στις 22 Ιουνίου 2015. Ο θάνατός της οφείλεται σε έμφραγμα του μυοκαρδίου.


© SanSimera.gr

Η οικογένεια του Μπρους Γουίλις αποκάλυψε πως θα δωρίσει στην επιστήμη τον εγκέφαλό του, όταν ο ηθοποιός «φύγει» από την ζωή.
​
Υπενθυμίζεται ότι ο άλλοτε αστέρας του Χόλιγουντ, έχει διαγνωστεί με μετωποκροταφική άνοια.

Προς το παρόν, η ασθένεια είναι ανίατη και οι παρούσες θεραπείες, δύνανται μόνο να καθυστερήσουν την εξέλιξή της.

Έτσι η οικογένειά του σκοπεύει μετά τον θάνατο του 70χρονου ηθοποιού να δωρίσει τον εγκέφαλό του στην επιστήμη, με την ελπίδα να βοηθήσει στην έρευνα για τη νόσο.
Ο ηθοποιός, ο οποίος έχει πρωταγωνιστήσει σε μια σειρά ταινιών, έχει αποσυρθεί από την υποκριτική από το 2022, μετά τη διάγνωσή του αρχικά με αφασία.

Την απόφαση για τη δωρεά του εγκεφάλου του μοιράστηκε η σύζυγός του, Emma Heming Willis, στο νέο βιβλίο της «The Unexpected Journey».

Χάρη σε αυτήν, οι ερευνητές θα έχουν την ευκαιρία να εντοπίσουν μεταβολές του εγκεφάλου (π.χ. σε πρωτεΐνες, κυτταρικές μεταλλάξεις, δομικές αλλαγές) που μπορεί να συμβάλουν στην ανάπτυξη μιας πιο αποτελεσματικής θεραπείας.
Με αυτό τον τρόπο η οικογένειά του -στην οποία ανήκουν όχι μόνο η Emma Heming Willis και οι δύο ανήλικες κόρες τους αλλά και η πρώην σύζυγός του, Demi Moore, με τις ενήλικες κόρες τους- ελπίζει να μετουσιώσει αυτή την τόσο επώδυνη κατάσταση σε μια θετική εξέλιξη για την ιατρική επιστήμη.
Σε πρόσφατη συνέντευξή της η Χέμινγ Γουίλις ρωτήθηκε αν έχει προετοιμάσει τις κόρες της, τη 13χρονη Mabel και την 11χρονη Evelyn, για τον θάνατο του πατέρα τους.

Η 47χρονη ηθοποιός, μοντέλο και πλέον ακτιβίστρια σε θέματα υγείας απάντησε ότι «δεν είμαστε ακόμα εκεί. Τα κορίτσια είναι ενημερωμένα για τη μετωποκροταφική άνοια.
Αν με ρωτήσουν θα τους απαντήσω, αλλά πιστεύω ότι εστιάζουμε στο σήμερα, αυτό αφορούν κυρίως και οι ερωτήσεις τους. Αλλά αν ρωτήσουν, θα είναι πάντα ειλικρινής».
Παραδέχτηκε φυσικά ότι ανησυχεί για ό,τι θα ακολουθήσει.
«Εκεί βρίσκεται το άγχος, έτσι δεν είναι; Πότε θα έρθει το επόμενο χτύπημα; Αλλά ξέρω πως όταν και αν έρθει, θα είμαστε προετοιμασμένοι», σημείωσε.
«Παρ’ όλα αυτά, οποιαδήποτε προετοιμασία δεν κάνει λιγότερο επώδυνη ή δύσκολη τη διαδρομή με την ασθένεια του συζύγου της.
Για την ώρα, τουλάχιστον, είμαστε σταθερά», συμπλήρωσε.

Ο Κέβιν Σπέισι βρίσκεται ξανά αντιμέτωπος με τη Δικαιοσύνη. Τρεις άνδρες έχουν καταθέσει αστικές αγωγές στο Ανώτατο Δικαστήριο του Λονδίνου, κατηγορώντας τον ηθοποιό για σεξουαλικές επιθέσεις που —όπως υποστηρίζουν— εκτείνονται από το 2000 έως το 2013.

Σύμφωνα με το BBC, η υπόθεση οδεύει προς εκδίκαση τον Οκτώβριο του 2026, με την 12η Οκτωβρίου να προτείνεται ως προσωρινή ημερομηνία έναρξης της δίκης. Το δικαστήριο εξετάζει ακόμη εάν οι τρεις υποθέσεις θα συνεκδικαστούν, ώστε να μην επαναλαμβάνονται οι ίδιες καταθέσεις, ή εάν θα ακολουθήσουν τρεις διαδοχικές δίκες.
Ο Κέβιν Σπέισι έχει απορρίψει στο σύνολό τους τις κατηγορίες. Έχει καταθέσει επίσημες διαψεύσεις για δύο υποθέσεις, ενώ για την τρίτη δεν έχει ακόμη καταθέσει απολογία. Υπενθυμίζεται ότι το 2023 αθωώθηκε από εννέα ποινικές κατηγορίες σεξουαλικών αδικημάτων στο Λονδίνο.
Ο Κέβιν Σπέισι ακούει καθώς ο γραμματέας του δικαστηρίου, Άντι Μόχαν, διαβάζει την ετυμηγορία των ενόρκων κατά τη διάρκεια της αστικής δίκης για σεξουαλική κακοποίηση που είχε καταθέσει ο Άντονι Ραπ εναντίον του. Δικαστικό σκίτσο από τη δίκη στη Νέα Υόρκη, ΗΠΑ, 20 Οκτωβρίου 2022

Οι κατηγορίες
Οι δύο από τους ενάγοντες είχαν πρωτοεμφανιστεί στην ποινική διαδικασία. Ο άνδρας με τα αρχικά LNP ισχυρίζεται ότι δέχθηκε περίπου 12 εσκεμμένες επιθέσεις την περίοδο 2000–2005. Ο GHI, που γνώρισε τον Σπέισι μέσω εργαστηρίου στο Old Vic —όπου ο ηθοποιός διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής από το 2004 έως το 2013— υποστηρίζει ότι υπέστη ψυχική οδύνη και οικονομική ζημία μετά από επίθεση το 2008.
Ο τρίτος ενάγων, ο ηθοποιός Ρουάρι Κάνον έχει παραιτηθεί από την ανωνυμία του. Καταγγέλλει ότι ο Σπέισι τον θώπευσε σε πάρτι το 2013, μετά την πρεμιέρα του Sweet Bird of Youth, και έχει μιλήσει δημόσια για το περιστατικό στο ντοκιμαντέρ Spacey Unmasked του Channel 4. Ο Σπέισι απέρριψε την καταγγελία ως «γελοία» και «ανυπόστατη».
Η συνήγορος των τριών ανδρών ζητά οι υποθέσεις να εκδικαστούν σε μία ενιαία διαδικασία. Ο Σπέισι, που έχει παραδεχθεί στο παρελθόν «κακή συμπεριφορά» αλλά αρνείται ότι θώπευσε κανέναν, εξακολουθεί να αντικρούει κατηγορηματικά όλες τις αξιώσεις.

Ξεπέρασαν τα 2 εκατ. δολάρια τα αντικείμενα από την προσωπική συλλογή του Τζιν Χάκμαν που πουλήθηκαν σε δημοπρασία.
​
Ο Χάκμαν και η σύζυγός του, Μπέτσι Αρακάουα βρέθηκαν νεκροί τον Φεβρουάριο στο σπίτι τους.
Ο ηθοποιός «έφυγε» από τη ζωή σε ηλικία 95 ετών και άφησε πίσω του μια σημαντική συλλογή αντικειμένων, η οποία τέθηκε σε δημοπρασία από τον οίκο Bonhams.
Συνολικά, η συλλογή έχει αποφέρει πάνω από 2 εκατομμύρια δολάρια, ενώ απομένει ακόμη μία τελική φάση.
Μεταξύ των αντικειμένων που πουλήθηκαν είναι οι τρεις Χρυσές Σφαίρες του Χάκμαν, το βραβείο Cecil B. DeMille και τα δύο βραβεία για τις ερμηνείες του στα «The Royal Tenenbaums» και «Unforgiven», με το καθένα να ξεπερνά κατά πολύ την αρχική τιμή εκτίμησης.
Το βραβείο για το «The Royal Tenenbaums» πωλήθηκε για πάνω από 50.000 δολάρια, ενώ το βραβείο για το «Unforgiven» πωλήθηκε για λίγο πάνω από 43.000 δολάρια. Το βραβείο Cecil B. DeMille πωλήθηκε για 33.280 δολάρια.
Οι θαυμαστές του ρόλου του Χάκμαν, ως Royal Tenenbaum, στο κλασικό φιλμ του Γουές Άντερσον ενθουσιάστηκαν με τα διαθέσιμα αναμνηστικά.
Ένα πακέτο που περιελάμβανε ένα σενάριο 132 σελίδων σε θήκες της CAA, τρεις χειρόγραφες σημειώσεις, δύο εκ των οποίων υπογεγραμμένες από τον Γουές Άντερσον, ένα μη υπογεγραμμένο αντίγραφο συμβολαίου με τη Mordecai Pictures από τον ίδιο οργανισμό, μαζί με μη υπογεγραμμένη τελική συμφωνία και έγγραφα παραγωγής.
Περιλαμβανόταν ακόμη μία χειρόγραφη σημείωση από τον Χένρι Γουίνκλερ, δύο άλμπουμ προώθησης από την Touchstone Pictures και δύο μαύρα μπουφάν Brooks Brothers.

Διαθέσιμα ήταν επίσης έργα τέχνης του ίδιου του Χάκμαν, με ορισμένα από αυτά να πωλούνται έως και 30.000 δολάρια.
Οι θαυμαστές του Χάκμαν που ενδιαφέρονται να αποκτήσουν κάποια από τα εναπομείναντα αντικείμενα θα έχουν την ευκαιρία μέσα από την έκθεση «The Gene Hackman Collection: A Life in Art, Part III», η οποία είναι πλέον ανοιχτή και θα διαρκέσει έως τις 4 Δεκεμβρίου.
Η δημοπρασία δίνει στους θαυμαστές του ηθοποιού την ευκαιρία να αποκτήσουν επίσης ένα από τα οκτώ ρολόγια του (Seiko, Victorinox, Timex και Breitling), περισσότερα έργα τέχνης του ιδίου και υλικά από το στούντιό του, καθώς και επιπλέον αναμνηστικά από την κινηματογραφική του πορεία.

Η κόρη του Ρόμπερτ Ρέντφορντ, Έιμι Ρέντφορντ, άσκησε δριμεία κριτική στους χρήστες των μέσων κοινωνικής δικτύωσης που μοιράζονται αφιερώματα που έχουν δημιουργηθεί με την χρήση τεχνητής νοημοσύνης και αφορούν τον θάνατο του πατέρα της, ο οποίος έφυγε από την ζωή τον Σεπτέμβριο, χαρακτηρίζοντάς τα «προϊόν φαντασίας».

Η Ρέντφορντ μοιράστηκε μια δήλωση στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης στην οποία ευχαρίστησε τους θαυμαστές για την «συγκλονιστική αγάπη και υποστήριξή τους», προσθέτοντας: «Είναι σαφές ότι σήμαινε πολλά για τόσους ανθρώπους, και είμαι σε θέση να γνωρίζω ότι η οικογένειά μου είναι συγκινημένη από την πληθώρα ιστοριών και αφιερωμάτων από όλες τις γωνιές του πλανήτη».

«Προϊόν φαντασίας»
Στην μακροσκελή ανάρτηση της, η κόρη του αείμνηστου ηθοποιού Ρόμπερτ Ρέντφορντ, θέλησε να σταθεί σε κάτι, το οποίο χαρακτήρισε «πρόκληση».

«Υπήρξαν πολλές AI εκδοχές κηδειών, αφιερωμάτων και αποσπασμάτων με μέλη της οικογένειάς μου που είναι προϊόν φαντασίας. Οι αναπαραστάσεις του πατέρα μου, ο οποίος σαφώς δεν έχει λόγο, και οι απεικονίσεις της οικογένειάς μου που δεν παρουσιάζουν κανέναν με θετικό τρόπο είναι ιδιαίτερα προκλητικές σε μια δύσκολη περίοδο», υποστήριξε.
Η Ρέντφορντ είπε ότι δεν έχει πραγματοποιηθεί κηδεία και ότι εξακολουθεί να σχεδιάζεται ένα μνημόσυνο για τον πατέρα της, λέγοντας: «Κάθε οικογένεια πρέπει να έχει τη δυνατότητα να θρηνήσει, να εκπροσωπήσει το άτομο που έχασε και να αποτίσει φόρο τιμής με τον τρόπο που ταιριάζει καλύτερα στις αξίες και την κουλτούρα της οικογένειας».
«Ελπίζω η τεχνητή νοημοσύνη να διατηρηθεί στο πεδίο της διαφανούς χρήσης, όπου ανήκει. Υπάρχουν πολλά στοιχεία της που δημιουργήθηκαν με καλή πρόθεση. Απλά ρωτώ, τι θα γινόταν αν ήσασταν εσείς στη θέση αυτή;», κατέληξε.

*Με πληροφορίες από: Guardian

Love Don’t Cost a Thing είχε τραγουδήσει το 2001 στο δεύτερο άλμπουμ της, με τίτλο JLo – έστω κι αν στην πορεία η αγάπη της κόστισε την ψυχική της ηρεμία. Ωστόσο οι εμφανίσεις της Τζένιφερ Λόπεζ κοστίζουν και μάλιστα πολλά λεφτά.

Η 56χρονη pop star, που ακόμα βλέπει τον Τύπο να ασχολείται μαζί της εξαιτίας του διαζυγίου τους με τον Μπεν Άφλεκ, έκανε ένα ταξίδι αστραπή στην Ινδία πριν από λίγες ημέρες και είχε δύο εκατομμύρια λόγους για να είναι χαρούμενη. Με λίγα λόγια, τόσο είναι το ποσό που πληρώθηκε για να εμφανιστεί στη δεξίωση γάμου ενός ζευγαριού και να ερμηνεύσει μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της.
Αυτή η mini – συναυλία της δεν έγινε γνωστό πόσο κράτησε, ωστόσο σύμφωνα με τα ρεπορτάζ η Τζένιφερ Λόπεζ πρόλαβε να αλλάξει τρία κοστούμια στη σκηνή, Μάλιστα στο τέλος της βραδιάς έκανε πρόποση με το ευτυχισμένο ζευγάρι, λέγοντας «ελπίζω αυτές οι οικογένειες να μείνουν ενωμένες αυτή την υπέροχη μέρα. Ο Θεός να τους ευλογεί».
Τα 2 εκατ. δολάρια που πήρε μοιάζουν -και είναι- πολλά λεφτά, αλλά αν δει κάποιος το backround του ζευγαριού θα καταλάβει ότι η απώλειά τους δεν επηρέασε ιδιαίτερα τον τραπεζικό τους λογαριασμό.
​
Η Νέτρα είναι κόρη του Μαντένα Ράμα Ράτζου, ένα από τα πιο γνωστά ονόματα της φαρμακοβιομηχανίας στην Ινδία. Ενώ ο Γκαντιράτζου είναι ιδρυτής του app Superorder, καταφέρνοντας να κερδίσει πέτσι μια θέση στη λίστα 30 Under 30 του Forbes.
Για την ιστορία, το γλέντι του γάμου κράτησε τέσσερις ημέρες, στη λίστα των καλεσμένων ήταν τα μεγαλύτερα ονόματα του Μπόλιγουντ, ενώ ανάμεσα στους guest μουσικούς ήταν και ο Tiesto.

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Παλμ Σπρίνγκς έρχεται πρώτο ανακοινώνοντας ότι ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο θα τιμηθεί με το Βραβείο Συνολικής Προσφοράς (Desert Palm Achievement Award) για το 2026.

«Στο ‘One Battle After Another», ο Λεονάρντο Ντι Κάπριο προσφέρει μια συναρπαστική και συναισθηματικά φορτισμένη ερμηνεία, ενσαρκώνοντας έναν άνδρα που φτάνει στα όρια του ενόψει των αμείλικτων αντιξοοτήτων» δήλωσε ο πρόεδρος του Φεστιβάλ, Νατσάταρ Σινγκ Τσάντι (Nachhattar Singh Chandi) για τον σταρ του Χόλιγουντ.
«Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Ντι Κάπριο έχει συνεχώς επαναπροσδιορίσει τα όρια του εφικτού στην υποκριτική, προσφέροντας συναισθηματικό εύρος, καλλιτεχνική ακεραιότητα και ακλόνητη αφοσίωση σε κάθε ρόλο»
πρόσθεσε.

Λεονάρντο Ντι Κάπριο: Η μοναδική ερμηνεία του στο «One Battle After Another»
Σε σενάριο, σκηνοθεσία και παραγωγή του Πολ Τόμας ‘Αντερσον (Paul Thomas Anderson), το «One Battle After Another» ακολουθεί τον Bob Ferguson, έναν πρώην επαναστάτη που παραπαίει ανάμεσα στη λήθη και την αδράνεια.
«Όταν ο αιώνιος εχθρός του (Σον Πεν) επανεμφανίζεται μετά από 16 χρόνια και η κόρη του εξαφανίζεται, ο Ferguson ξεκινά μια απεγνωσμένη αναζήτηση. Πατέρας και κόρη καλούνται να αντιμετωπίσουν τις οδυνηρές συνέπειες του παρελθόντος».
Το εντυπωσιακό καστ συμπληρώνουν οι Ρετζίνα Χολ (Regina Hall), Τεγιάνα Τέιλορ (Teyana Taylor), Αλάνα Χάιμ (Alana Haim) και Μπενίσιο ντελ Τόρο (Benicio del Toro), μεταξύ άλλων.
Η ταινία γυρίστηκε σε φιλμ 35mm χρησιμοποιώντας κάμερες VistaVision, με τα γυρίσματα να πραγματοποιούνται κυρίως στην Καλιφόρνια και στο Ελ Πάσο του Τέξας.

«One Battle After Another»: Η μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία του ‘Αντερσον
Ο βραβευμένος με Όσκαρ για το «The Revenant» και επτά φορές υποψήφιος Ντι Κάπριο έχει λάβει πολύ καλές κριτικές για την ερμηνεία του. Το «One Battle After Another» έχει ήδη ξεπεράσει τα 200 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως από την κυκλοφορία του στα τέλη Σεπτεμβρίου.

Αποτελεί τη μεγαλύτερη εμπορική επιτυχία του ‘Αντερσον μέχρι σήμερα έχοντας σημειώσει το καλύτερο εισπρακτικά Σαββατοκύριακο πρεμιέρας τόσο στις ΗΠΑ όσο και παγκοσμίως.
Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Παλμ Σπρίνγκς ξεκίνησε το 1990 στην πόλη της ερήμου, ανατολικά του Λος ‘Αντζελες. Η επερχόμενη διοργάνωση θα διεξαχθεί από τις 2 έως τις 11 Ιανουαρίου 2026.
Σύμφωνα με το Deadline, τα βραβεία κινηματογράφου θα απονεμηθούν στις 3 Ιανουαρίου στο Συνεδριακό Κέντρο του Παλμ Σπρινγκς

Ο Τζορτζ Κλούνεϊ αποκάλυψε πως θεωρεί την ταινία Batman & Robin ως τη μεγαλύτερη αποτυχία της καριέρας του.

Σε συνέντευξη Τύπου στο Λος Άντζελες, στην πρεμιέρα της νέας του ταινίας Jay Kelly στο Egyptian Theatre στις 11 Νοεμβρίου, ο ηθοποιός αποκάλυψε πως η εμπειρία από το φιλμ του 1997 αποτέλεσε για τον ίδιο κομβικό μάθημα ζωής.
«Batman & Robin! Από αυτή έμαθα πολλά», είπε την ταινία που οι κριτικοί χαρακτήρισαν με σκληρά λόγια και η οποία συγκέντρωσε 11 υποψηφιότητες στα Razzie Awards, ενώ έχει σήμερα μόλις 11% στο Rotten Tomatoes.

Συνέχισε εξηγώντας: «Δεν μαθαίνεις από το να πετυχαίνεις. Μαθαίνεις από το να αποτυγχάνεις και μετά πρέπει να βρεις τον τρόπο να το διορθώσεις. Αυτό είναι που βοηθά».

Το 2019 είχε παραδεχτεί ότι η ταινία ήταν «αποτυχία» και ότι καθόρισε τις μετέπειτα επαγγελματικές του επιλογές. «Δεν ήμουν καλός σε αυτό, δεν ήταν καλή ταινία», είχε πει στο The Hollywood Reporter. «Το μάθημα που πήρα ήταν ότι έπρεπε να ξαναμάθω πώς δουλεύω. Δεν ήμουν απλώς ένας ηθοποιός που έπαιρνε έναν ρόλο. Είχα ευθύνη για το ίδιο το αποτέλεσμα. Γι’ αυτό οι επόμενες τρεις ταινίες μου ήταν Three Kings, Out of Sight και O Brother, Where Art Thou?».

Το 2021, σύμφωνα με το Variety είπε αστειευόμενος ότι η σύζυγός του, Amal Clooney, δεν τον αφήνει να δει το Batman & Robin. «Υπάρχουν μερικές ταινίες που λέω: “Θέλω η γυναίκα μου να συνεχίσει να με σέβεται”», είπε γελώντας.

«Θύελλα» αντιδράσεων προκάλεσε η Πάρις Χίλτον, η οποία δήλωσε πως είναι «αυτοδημιούργητη» παρά το γεγονός ότι βρήκε περιουσία «έτοιμη» για να χρησιμοποιήσει ως «κεφάλαιο κίνησης».
​
«Είμαι αυτοδημιούργητη. Έχω καταφέρει όλα αυτά μόνη μου» ήταν η δήλωση της 44χρονης διάσημης κληρονόμου στους Sunday Times για την επιχείρηση 11:11 Media, η οποία σήμερα αποτιμάται σε 1 δισεκατομμύριο δολάρια και απασχολεί 25 υπαλλήλους.
Υπενθυμίζεται ότι παππούς της Πάρις Χίλτον ήταν ο δισεκατομμυριούχος Μπάρον Χίλτον, ο οποίος όταν πέθανε το 2019 άφησε το 97% της περιουσίας του στο ίδρυμα της οικογένειας Χίλτον και τίποτα στην Πάρις. Ωστόσο, οι γονείς της, Κάθι και Ρικ Χίλτον είχαν περιουσία εκατοντάδων εκατομμυρίων.

«Αυτό είναι επικός ναρκισσισμός» σχολίασε χρήστης του Reddit, «είναι σε παραλήρημα» έγραψε ένας δεύτερος. «Ακόμα και αν δεν πήρες αρχικό κεφάλαιο, επιχορηγήσεις ή άλλη άμεση υποστήριξη, υπάρχει τεράστια διαφορά μεταξύ των κινδύνων που μπορεί να αναλάβει κάποιος που προέρχεται από ένα περιβάλλον πλούτου και ασφάλειας και εκείνων που μπορεί να αναλάβει κάποιος που απλά προσπαθεί να βγάλει τα προς το ζην» σημείωσε ένας τρίτος.
«Αν δεν ήσουν μια Χίλτον, δεν θα ήσουν τόσο μεγάλη όσο είσαι. Ναι, έκανες όνομα για τον εαυτό σου, αλλά αυτό είναι επειδή προέρχεσαι από πλούσια οικογένεια και ένα γνωστό όνομα» υποστήριξε ένας τέταρτος.

Στην ίδια συνέντευξη η Πάρις Χίλτον είπε για τον παππού της ότι «ήμασταν πολύ κοντά και πάντα τρώγαμε μαζί μεσημεριανό και βραδινό, και πάντα μου έλεγε: “Πάρις, δουλεύεις πιο σκληρά από οποιονδήποτε διευθύνοντα σύμβουλο γνωρίζω”. Μου έλεγε, μάλιστα, “παλιά ήμουν γνωστός ως Μπάρον Χίλτον, αλλά τώρα είμαι γνωστός ως ο παππούς της Πάρις Χίλτον” και πάντα γελούσαμε με αυτό».
Η ίδια ανέφερε, επίσης, ότι ως παιδί «ζούσα μια πολύ προστατευμένη ζωή. Δεν μου επιτρεπόταν να φοράω μακιγιάζ, δεν μου επιτρεπόταν να βγαίνω ραντεβού. Δεν πήγαινα στους σχολικούς χορούς, Οι γονείς μου ήταν πολύ, πολύ αυστηροί».
Ερωτηθείσα, τέλος, για τα πάρτι στα οποία συμμετείχε τα προηγούμενα χρόνια, η Πάρις Χίλτον απάντησε: «Ήμουν όπως κάθε άλλη νεαρή κοπέλα — μεγάλωνα, έβγαινα — αλλά με παρακολουθούσε όλος ο κόσμος. Τα μέσα ενημέρωσης, ειδικά οι εφημερίδες, λατρεύουν να δίνουν σε όλα μια κουτσομπολίστικη χροιά».