Μια δυναμική εμφάνιση έκανε η Antigoni Buxton στον Β’ Ημιτελικό της #Eurovision 2026. Η εκπρόσωπος της Κύπρου διαγωνίστηκε στην 8η σειρά εμφάνισης με το τραγούδι #Jalla και κατάφερε να φέρει την πολυπόθητη πρόκριση


Η μεγάλη βραδιά της #Eurovision 2026 έφτασε και το ενδιαφέρον εκατομμυρίων τηλεθεατών στράφηκε στον Β’ Ημιτελικό, που διεξάχθηκε στη Βιέννη, με τις συμμετοχές να διεκδικούν ένα από τα πολυπόθητα εισιτήρια για τον μεγάλο τελικό του Σαββάτου 16/5.
Η σκηνή του Wiener Stadthalle φωτίστηκε από εντυπωσιακά acts, δυνατές ερμηνείες και φαντασμαγορικά σκηνικά, ενώ η αγωνία κορυφώθηκε τόσο για τις χώρες που διαγωνίζονται όσο και για το κοινό που παρακολουθεί στενά κάθε εμφάνιση.
Την παρουσίαση για άλλη μια χρονιά ανέλαβε η Μελίνα Καραγεωργίου.
Το κοινό στην Κύπρο είχε τη δυνατότητα να στηρίξει τα αγαπημένα του τραγούδια ψηφίζοντας με τηλεφωνική κλήση, μέσω SMS ή online καθότι διαγωνιζόταν στον Β' Ημιτελικό.
Οι 10 χώρες που πήραν το πολυπόθητο εισιτήριο για τον Μεγάλο Τελικό του Σαββάτου είναι:
Βουλγαρία, Ουκρανία, Νορβηγία, Αυστραλία, Ρουμανία, Μάλτα, Κύπρος, Αλβανία, Δανία και Τσεχία
Ήταν η πρώτη φορά που τα προγνωστικά έπεσαν τελικά μέσα στις προκρίσεις του Β’ Ημιτελικού, πιάνοντας το απόλυτο 10/10!


H Antigoni Buxton εμφανίστηκε στην 8η θέση στη σκηνή του Wiener Stadthalle, διεκδικώντας μια θέση στον Μεγάλο Τελικό της Eurovision 2026 με το εκρηκτικό #Jalla.
H performer παρουσίασε το #Jalla μπροστά σε εκατομμύρια τηλεθεατές σε όλη την Ευρώπη, χαρίζοντας μια δυναμική και ατμοσφαιρική performance που ξεχώρισε για τη σκηνική αισθητική, τη συναισθηματική ένταση και την ενέργειά της.
Από την πρώτη στιγμή, η κυπριακή συμμετοχή κατάφερε να τραβήξει τα βλέμματα, με το κοινό στο στάδιο της Βιέννης να αντιδρά θερμά στην εμφάνιση της Antigoni.
Όσον αφορά τη σκηνική παρουσία, η ίδια η Antigoni είχε αναφέρει ότι το concept θυμίζει «μια μεγάλη ταβέρνα όπου καλεί τον κόσμο να διασκεδάσει», με έντονα ethnic στοιχεία, δυναμική χορογραφία και έντονη αλληλεπίδραση με τους χορευτές και το κοινό.
Η αποψινή εμφάνιση ξεχώρισε για τον έντονο ρυθμό, την ανατολίτικη αισθητική και την εκρηκτική ενέργεια πάνω στη σκηνή, στοιχεία που ήδη έχουν προκαλέσει θετικά σχόλια από eurofans και social media.




Στη σκηνή και ο JJ, ο περσινός νικητής που έφερε τη#Eurovision στην Αυστρία. Δεν ερμηνεύει όμως το νικητήριο τραγούδι αλλά το καινούριο του, με τίτλο #Unknown.




Δείτε τον Β ' Ημιτελικό του 70ο τηλεοπτικού διαγωνισμού τραγουδιού της #Eurovision




Στον Β’ Ημιτελικό συμμετείχαν με σειρά εμφάνισης οι εξής χώρες:
Βουλγαρία,




Αζερμπαϊτζάν,




Ρουμανία,




Λουξεμβούργο,




Τσεχία,




Γαλλία,




Αρμενία,




Ελβετία,




Κύπρος,




Αυστρία,




Λετονία,




Δανία,




Αυστραλία,




Ουκρανία,



​
Ηνωμένο Βασίλειο,




Αλβανία,




Μάλτα




και Νορβηγία.

Ένα από τα στοιχεία που ήθελε να διατηρηθούν στην ταινία «Ο Διάβολος φοράει Prada 2» και εν τέλει δεν έμειναν, αποκάλυψε η Αν Χάθαγουεϊ.
​
Συγκεκριμένα, είπε πως ένα από τα looks που ξεχώρισε στα γυρίσματα της ταινίας, δεν κατάφερε τελικά να περάσει στο τελικό μοντάζ, παρά το γεγονός ότι ήταν το αγαπημένο της πρωταγωνίστριας.
Η Αν Χάθαγουεϊ αποκάλυψε σε δηλώσεις της πως ενημερώθηκε εκ των υστέρων για την αφαίρεση του συγκεκριμένου outfit, έπειτα από επικοινωνία με τον σκηνοθέτη Ντέιβιντ Φράνκελ.
Μιλώντας σε δημοσιογράφο του People, στο πλαίσιο της ευρωπαϊκής πρεμιέρας στο Λονδίνο, η ηθοποιός εξήγησε ότι το αγαπημένο της look ως Άντι Σακς ήταν ένα ιδιαίτερο κομμάτι μόδας.
Όπως ανέφερε, επρόκειτο για ένα T-shirt σχεδιασμένο από τη Φίμπι Φάιλο, με μακριά ουρά στο πίσω μέρος, το οποίο ξεχώριζε περισσότερο ως μεμονωμένο ένδυμα παρά ως ολοκληρωμένο σύνολο.

«Το είχα λατρέψει τόσο πολύ», σημείωσε χαρακτηριστικά.
Η ίδια περιέγραψε και τη στιγμή που έμαθε ότι η σκηνή δεν συμπεριλήφθηκε στην ταινία, λέγοντας πως ο σκηνοθέτης την ενημέρωσε τηλεφωνικά πριν καν προλάβει να δει το φιλμ.

Παρά την αρχική της έκπληξη, η ίδια είπε ότι αντιμετώπισε την εξέλιξη με χιούμορ.
 Το συγκεκριμένο outfit είχε ήδη τραβήξει τα βλέμματα, καθώς η Χάθαγουεϊ είχε φωτογραφηθεί με αυτό κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων στη Νέα Υόρκη τον Ιούλιο του 2025.

Το look συνδύαζε λευκό T-shirt με ουρά, λευκό παντελόνι και μυτερά παπούτσια στον ίδιο τόνο, ενώ ολοκληρωνόταν με μαύρα γυαλιά ηλίου, τσάντα ώμου και ένα εντυπωσιακό κολιέ.

Οι Μπεν Στίλερ, Μαρκ Ράφαλο και Ρόμπερτ Ντε Νίρο αντιτάσσονται και αυτοί μεταξύ των 4.000 καλλιτεχνών τους στην επικείμενη συγχώνευση της Paramount και της Warner Bros.

Οι διαπραγματεύσεις για το μέλλον των Warner Bros. Studios διεξάγονται τους τελευταίους μήνες, με το Netflix σε κάποιο σημείο να είχε θεωρηθεί ότι θα επικρατήσει.
Ωστόσο, τον Φεβρουάριο, η εταιρεία streaming αποσύρθηκε από την προσφορά, αφήνοντας ελεύθερο τον δρόμο για την Paramount Skydance να αποκτήσει το μεγάλο στούντιο.

Τι προβλέπει η συμφωνία
Την περασμένη εβδομάδα, οι μέτοχοι της Warner Bros. Discovery ενέκριναν την εξαγορά ύψους 111 δισεκατομμυρίων δολαρίων βάσει της οποίας η Paramount Skydance, με την υποστήριξη του δισεκατομμυριούχου της τεχνολογίας Λάρι Έλισον και του γιου του Ντέιβιντ, θα αναλάβουν τον έλεγχο όλων των κινηματογραφικών σειρών και καναλιών της Warner Bros., συμπεριλαμβανομένων των Harry Potter, Game Of Thrones, HBO, CNN, DC Universe και The Lord Of The Rings.

Η συμφωνία χρειάζεται πλέον μόνο την έγκριση του υπουργείου Δικαιοσύνης των ΗΠΑ και των ευρωπαϊκών ρυθμιστικών αρχών ανταγωνισμού.
Όμως μια σειρά από μεγάλα ονόματα σταρ του Χόλιγουντ υπέγραψαν ανοιχτή επιστολή κατά της συγχώνευσης, επικαλούμενοι τον κίνδυνο για τις θέσεις εργασίας και την πιθανότητα ότι θα οδηγήσει σε υψηλότερο κόστος για τους θεατές και σε μείωση του αριθμού των έργων που θα λάβουν το πράσινο φως.

Μπεν Στίλερ: «Η συγχώνευση μόνο θα χειροτερέψει την κατάσταση»
Πάνω από 4.000 ηθοποιοί και σκηνοθέτες έχουν υπογράψει την επιστολή, μεταξύ άλλων οι Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Τζέιν Φόντα, Έντουαρντ Νόρτον, Μπεν Στίλερ, Ντέιβιντ Φίντσερ, Ντενί Βιλνέβ, Μπράιαν Κράστον.
Σε σχόλιό του, σε ανάρτηση του Μαρκ Ράφαλο, ο Μπεν Στίλερ σημείωσε: «H συρρίκνωση των επιλογών έχει ως αποτέλεσμα λιγότερες ευκαιρίες για νέες φωνές και ποικίλες απόψεις».
«Η συγχώνευση μόνο θα χειροτερέψει την κατάσταση» εκτίμησε.

Τι γράφει η επιστολή
«Ανησυχούμε πολύ για αυτή τη συγχώνευση που δίνει προτεραιότητα στα συμφέροντα μιας μικρής ομάδας ισχυρών έναντι του ευρύτερου δημόσιου συμφέροντος» γράφει η επιστολή, που δημοσιεύθηκε στους New York Times και είναι διαθέσιμη στον ιστότοπο BlocktheMerger.com. «Η ακεραιότητα, η ανεξαρτησία και η ποικιλομορφία του κλάδου μας θα τεθούν σε σοβαρό κίνδυνο. Ο ανταγωνισμός είναι απαραίτητος για μια υγιή οικονομία και μια υγιή δημοκρατία».

in.gr
​

Από τότε που έγινε γνωστό ότι θα βγει στις σκοτεινές αίθουσες μια ταινία για τη ζωή και την πορεία του Μάικλ Τζάκσον, πολλά είχαν ακουστεί και γραφτεί. Αυτό που περίμεναν όλοι ήταν αν το Michael θα έβαζε έστω και λίγο στην πλοκή του τις καταγγελίες για σεξουαλική κακοποίηση ανηλίκων που βάραιναν τον Βασιλιά της Ποπ – ιδιαίτερα τα τελευταία χρόνια.

Τελικά το φιλμ που φέρει την σκηνοθετική υπογραφή του Αντουάν Φουκουά και έχει στον πρωταγωνιστικό ρόλο τον Τζααφάρ Τζάκσον -ανιψιό του «Βασιλιά»- αποφάσισε να αφήσει εκτός τα νομικά προβλήματα του Μάικλ. Και είχε λόγο που το έκανε.

Όπως εξήγησε ο Κόλμαν Ντομίνγκο, που υποδύεται τον πατέρα του πάλαι ποτέ σούπερ σταρ της ποπ, η δημιουργική ομάδα δεν προσπάθησε να αποκρύψει κάτι – απλά στη χρονική περίοδο στην οποία εστιάζει το φιλμ (δηλαδή το ξεκίνημα με τους Jackson 5 και την άνοδο της σόλο καριέρας του) δεν είχαν κάνει την εμφάνισή τους ακόμα οι καταγγελίες.
Παρά τις αντιδράσεις και τις κακές κριτικές (έχει μόλις 38% στο Rotten Tomatoes), ο κόσμος δεν πτοήθηκε και στήριξε το ξεκίνημα του Michael στις σκοτεινές αίθουσες. Πόσο; Τόσο, ώστε να γίνει η βιογραφική ταινία με το καλύτερο άνοιγμα όλων των εποχών.

Το πρώτο του τριήμερο, το Michael σάρωσε στο box office, αγγίζοντας τα 100 εκατ. δολάρια στις ΗΠΑ και ξεπερνώντας τα 215 εκατ. παγκοσμίως. Αυτό σημαίνει ότι έσπασε το προηγούμενο ρεκόρ που κρατούσε το Straight Outta Compton του 2015 με τα 60 εκατ. δολάρια εισπράξεις στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Μάλιστα, το φιλμ του Αντουάν Φουκουά έγινε η ταινία με το δεύτερο καλύτερο άνοιγμα μέσα στο 2026 – μπροστά του βρίσκεται μόνο το animation The Super Mario Galaxy Movie των 131 εκατ. Ενώ αποτελεί την πιο εμπορική ταινία της Lionsgate μετά από μια δεκαετία και την κυκλοφορία του The Hunger Games: Mockingjay – Part 2 του 2015.
Έως τώρα οι ειδικοί προβλέπουν ότι το Michael θα ξεπεράσει τις 700 εκατ. δολάρια στο box office.

IN.GR / ​Φροίξος Φυντανίδης

Ο Ντέιβιντ Χάσελχοφ εμφανίστηκε σπάνια στο Λος Άντζελες, κινούμενος με τη βοήθεια περιπατητήρα στο πλευρό της συζύγου του, Χέιλι Ρόμπερτς, σε μια εικόνα που μαρτυρά τη φάση αποκατάστασης στην οποία βρίσκεται.

Ο 73χρονος σταρ του Baywatch εθεάθη να διασχίζει έναν χώρο στάθμευσης στη γειτονιά West Hills, στηριζόμενος σε πι, σύμφωνα με φωτογραφίες που δημοσίευσε το Page Six.
Ντυμένος χαλαρά, με γκρι T-shirt, μαύρη φόρμα και μπεζ καπέλο, είχε ρίξει στους ώμους του ένα φούτερ, ενώ φορούσε γυαλιά και μαύρα παπούτσια. Δίπλα του, η Ρόμπερτς επέλεξε αθλητικό look με κολάν, λευκό top και ροζ καπέλο.

Σε φάση αποθεραπείας
Σύμφωνα με εκπρόσωπό του, ο ηθοποιός αναρρώνει από επεμβάσεις σε γόνατο και ισχίο. Όπως τονίζεται, ακολουθεί φυσικοθεραπεία και η πορεία του είναι θετική, με τον ίδιο να «αισθάνεται καλά».
Δεν είναι η πρώτη φορά που προκαλεί ανησυχία για την υγεία του. Την άνοιξη του 2025 είχε εντοπιστεί σε αναπηρικό αμαξίδιο στο αεροδρόμιο του Λος Άντζελες, λίγο πριν υποβληθεί σε χειρουργείο, δηλώνοντας τότε ότι υπέφερε από έντονους πόνους.

Μια σχέση που κρατά πάνω από δεκαετία
Ο Χάσελχοφ και η Ρόμπερτς είναι μαζί από το 2011 και παντρεύτηκαν το 2018 σε στενό κύκλο στην Ιταλία. Η ίδια έχει μιλήσει δημόσια για τη σχέση τους, χαρακτηρίζοντάς τον «τον ιδανικό σύζυγο», τονίζοντας την καλοσύνη και τη γενναιοδωρία του.

Οι προηγούμενοι γάμοι και η απώλεια
Στο παρελθόν, ο ηθοποιός είχε παντρευτεί τις Κάθριν Χίκλαντ και Πάμελα Μπαχ, με την οποία απέκτησε δύο κόρες. Η Μπαχ έφυγε από τη ζωή τον Μάρτιο του 2025, σε ηλικία 62 ετών.
Ο ίδιος δεν παρέστη στην κηδεία της, ωστόσο είχε εκδώσει δημόσια ανακοίνωση, εκφράζοντας τη βαθιά θλίψη της οικογένειας και ζητώντας ιδιωτικότητα για να διαχειριστούν την απώλεια.

Αγνώριστος έγινε ο Τζουντ Λο προκειμένου να ενσαρκώσει όσο πιο πιστά γίνεται τον ρόλο του Βλαντίμιρ Πούτιν.
​
Ο ηθοποιός γνώρισε την αποθέωση τόσο από τον διεθνή Τύπο και τους κριτικούς, όσο και από πληθώρα χρηστών στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
Η ταινία «Ο Μάγος του Κρεμλίνου» – σε σκηνοθεσία του Ολιβιέ Ασαγιάς- επικεντρώνεται στην άνοδο του Ρώσου προέδρου μέσα από τα μάτια ενός νεαρού καλλιτέχνη που εξελίσσεται σε τηλεοπτικό παραγωγό.
Ο ρόλος σηματοδοτεί μια ακόμα στροφή στην καριέρα του ηθοποιού, ο οποίος τα τελευταία χρόνια έχει απομακρυνθεί από το στερεότυπο του «καρδιοκατακτητή» και επιλέγει πιο σύνθετους και απαιτητικούς χαρακτήρες, όπως στην ταινία Firebrand (2024), όπου υποδύθηκε τον βασιλιά Ερρίκο Η΄.
Η ερμηνεία του ως Πούτιν έχει συγκεντρώσει διθυραμβικά σχόλια από κριτικούς.

Ορισμένοι μάλιστα την περιγράφουν ως από τις πιο εντυπωσιακές της καριέρας του, με αναφορές ότι πρόκειται για μια «ψυχρή μελέτη χαρακτήρα» που αναδεικνύει τη μεταμόρφωσή του.

Η ηθοποιός μιλά ανοιχτά για την ενδοοικογενειακή βία που έζησε και τα δραματικά γεγονότα που οδήγησαν σε μια πράξη αυτοάμυνας που σημάδεψε τη ζωή της.
Μια από τις πιο δύσκολες προσωπικές ιστορίες της μοιράστηκε πρόσφατα η Σαρλίζ Θερόν, φωτίζοντας ένα τραυματικό κεφάλαιο της εφηβείας της.
​
Σε συνέντευξή της, η βραβευμένη ηθοποιός περιέγραψε τις συνθήκες που επικρατούσαν στο σπίτι της και οδήγησαν στη μοιραία νύχτα, όταν η μητέρα της πυροβόλησε θανάσιμα τον πατέρα της σε κατάσταση αυτοάμυνας.
Μια οικογένεια σε διαρκή ένταση
Η μητέρα της, Γκέρντα Θερόν, και ο πατέρας της, Τσαρλς Θερόν, ζούσαν σε ένα περιβάλλον γεμάτο συγκρούσεις.
Όπως περιγράφει η ηθοποιός, ο πατέρας της αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα αλκοολισμού, γεγονός που οδηγούσε σε έντονους καβγάδες και συνεχή λεκτική κακοποίηση.


Οι περίοδοι σιωπής που ακολουθούσαν επιβάρυναν ακόμη περισσότερο την ατμόσφαιρα στο σπίτι.
Η απόφαση για απομάκρυνση
Η Γκέρντα Θερόν είχε αρχίσει να σκέφτεται σοβαρά την αποχώρησή της από τον γάμο, αντιλαμβανόμενη τον κίνδυνο. Προσπαθώντας να προστατεύσει την κόρη της, την έστειλε σε οικοτροφείο, επιδιώκοντας να τη βγάλει από το τοξικό περιβάλλον. Η ίδια η Σαρλίζ Θερόν θυμάται ότι, παρά τον φόβο για το άγνωστο, η μητέρα της είχε πλήρη επίγνωση της κατάστασης.
Η νύχτα που άλλαξε τα πάντα
Το περιστατικό σημειώθηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1990, στη Νότια Αφρική, σε μια περίοδο έντονης κοινωνικής αναταραχής. Εκείνο το βράδυ, ο Τσαρλς Θερόν επέστρεψε στο σπίτι σε κατάσταση μέθης και έντονης επιθετικότητας. Κατάφερε να εισβάλει στον χώρο και άρχισε να πυροβολεί, απειλώντας ευθέως τη ζωή της συζύγου και της κόρης του.
Μια πράξη αυτοάμυνας
Μπροστά στον άμεσο κίνδυνο, η Γκέρντα Θερόν αντέδρασε. Αφού προηγήθηκαν πυροβολισμοί που δεν τραυμάτισαν τις δύο γυναίκες, πήρε όπλο και πυροβόλησε τον σύζυγό της, σκοτώνοντάς τον. Οι αρχές έκριναν ότι επρόκειτο για καθαρή πράξη αυτοάμυνας και δεν της απαγγέλθηκαν κατηγορίες.
​


«Δεν είναι μια σπάνια ιστορία»
Η Σαρλίζ Θερόν υπογραμμίζει ότι η εμπειρία της δεν αποτελεί μεμονωμένο περιστατικό. Αντίθετα, όπως τονίζει, η ενδοοικογενειακή βία είναι ένα φαινόμενο που αφορά πολλές οικογένειες, ενώ συχνά δεν αντιμετωπίζεται με τη σοβαρότητα που απαιτείται.
Η ανάγκη για ανοιχτή συζήτηση
Σήμερα, η ηθοποιός επιλέγει να μιλά ανοιχτά για το παρελθόν της, επιδιώκοντας να συμβάλει στην ευαισθητοποίηση γύρω από τέτοια ζητήματα. Όπως σημειώνει, η δημόσια συζήτηση μπορεί να βοηθήσει όσους βιώνουν παρόμοιες καταστάσεις να μην αισθάνονται μόνοι και να αναζητήσουν υποστήριξη.

Ο Τζον Νόλαν, ένας από τους χαρακτηριστικούς «δευτεραγωνιστές» που άφησαν έντονο αποτύπωμα σε τηλεόραση και κινηματογράφο, πέθανε σε ηλικία 87 ετών.

Ο ηθοποιός, που έγινε ευρύτερα γνωστός μέσα από το The Dark Knight Rises και τη σειρά Person of Interest, ήταν θείος των Κρίστοφερ Νόλαν και Τζόναθαν Νόλαν. Την είδηση του θανάτου του μετέδωσε το Σάββατο η τοπική εφημερίδα Stratford-upon-Avon Herald.

«Ένας πραγματικά μοναδικός άνθρωπος»
Η σύζυγός του, Κιμ Χάρτμαν, τον αποχαιρέτησε με λόγια γεμάτα αγάπη, περιγράφοντάς τον ως «έναν ελεύθερο άνθρωπο, που ήξερε πάντα τι ήθελε και ζούσε με τους δικούς του κανόνες. Ίσως ο μόνος αληθινά πρωτότυπος στοχαστής που γνώρισα ποτέ». Όπως είπε, διέθετε ευφυΐα, ευγλωττία και ένα ιδιαίτερο, αναρχικό χιούμορ, ενώ δεν δίσταζε να βλέπει κάθε θέμα από όλες τις πλευρές.
«Ήταν και ο πιο καλοσυνάτος άνθρωπος που γνώρισα – τα ζώα τον λάτρευαν», πρόσθεσε, τονίζοντας πως υπήρξε αγαπητός δάσκαλος και είχε την ικανότητα να μεταδίδει τη γνώση του είτε μιλώντας για Σαίξπηρ είτε διδάσκοντας γκολφ. «Πάνω απ’ όλα, ήταν αφοσιωμένος στην οικογένειά του», κατέληξε.

Από το θέατρο στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο
Γεννημένος στο Λονδίνο στις 22 Μαΐου 1938, ο Τζον Νόλαν σπούδασε υποκριτική στο Drama Centre και έκανε γρήγορα τα πρώτα του βήματα στη σκηνή, αναλαμβάνοντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο Ρωμαίος και Ιουλιέτα στο Richmond Theatre, δίπλα στη Φραντσέσκα Άνις. Στη συνέχεια συνεργάστηκε με σημαντικούς θεατρικούς οργανισμούς, όπως η Royal Court Company και η Royal Shakespeare Company.
Η τηλεοπτική του πορεία ξεκίνησε το 1967 με τη σειρά The Prisoner και ακολούθησαν εμφανίσεις σε πλήθος παραγωγών, μεταξύ των οποίων τα Doomwatch, Shabby Tiger, The Water Margin, Marked Personal, General Hospital, Crown Court, ITV Playhouse και Dune: Prophecy. Για το ευρύ κοινό έγινε ιδιαίτερα γνωστός ως ο πρώην πράκτορας της MI6, Τζον Γκριρ, στη σειρά Person of Interest.

Οι συνεργασίες με τον Κρίστοφερ Νόλαν
Στην κινηματογραφική του διαδρομή ξεχωρίζουν και οι συνεργασίες με τον ανιψιό του, Κρίστοφερ Νόλαν. Μετά το Following (1998), συμμετείχε στις ταινίες Batman Begins (2005) και The Dark Knight Rises (2012), υποδυόμενος τον Φρέντερικς, μέλος του διοικητικού συμβουλίου της Wayne Enterprises, ενώ εμφανίστηκε και στο Dunkirk (2017).
Ο Τζον Νόλαν αφήνει πίσω του τη σύζυγό του, Κιμ, και τα δύο τους παιδιά.

*Mε πληροφορίες από: Deadline / IN.GR

Aν αναρωτιέστε πώς είναι να δουλεύει κανείς με τον Τομ Κρουζ, ο Στίβεν Σπίλμπεργκ σας έχει την απάντηση.

Ο Σπίλμπεργκ, ο οποίος συνεργάστηκε με τον Κρουζ στις ταινίες «Minority Report» του 2002 και «War of the Worlds» του 2005, αναπόλησε τις κοινές τους επαγγελματικές εμπειρίες κατά τη διάρκεια ομιλίας του σε μια εκδήλωση στο Φεστιβάλ SXSW στο Ώστιν του Τέξας.

«Με βοήθησε πολύ»
Ο σκηνοθέτης αποκάλυψε ότι ο Κρουζ εμφανιζόταν στο πλατό κάθε πρωί πριν από το συνεργείο.
«Ο Τομ Κρουζ εμφανιζόταν κάθε πρωί όταν έφτανα εγώ», είπε ο Σπίλμπεργκ. «Εγώ φτάνω πριν από το συνεργείο. Οπότε μερικές φορές φτάνω στο πλατό στις 6:30 το πρωί. Στο Minority Report και στο War of the Worlds, ο Τομ επέμενε να φτάνει εκεί την ίδια ώρα με μένα, ώστε να σχεδιάζουμε μαζί όλη τη μέρα… κάτι που με βοήθησε πολύ», συνέχισε.
Ο Τομ Κρουζ συνηθίζει να ξεπερνά τα όρια για τη δουλειά του.

Σε μια συνέντευξη με το περιοδικό People τον Μάιο του 2025, ο ηθοποιός υποστήριξε ότι συνεχώς καταπιάνεται με διάφορους τομείς, διότι γνωρίζει ότι οι «σφαιρικές γνώσεις» θα τον βοηθήσουν στο επάγγελμα του.

Υποστήριξε δε, ότι «εκπαιδεύεται συνεχώς είτε πρόκειται για πιάνο είτε για χορό, είτε για αλεξίπτωτο είτε για πτήσεις με αεροπλάνα ή ελικόπτερα».

«Μονομελής ομάδα»
Από την πλευρά του, ο Κρίστοφερ ΜακΚουάρι, σκηνοθέτης πολλών ταινιών «Mission: Impossible», δήλωσε ότι o Τομ Κρουζ «είναι ουσιαστικά μια μονομελής κινηματογραφική ομάδα: χειρίζεται την κάμερα, παίζει και πιλοτάρει».
Ο Τομ Κρουζ, ο οποίος ήταν συμπαραγωγός της ταινίας «Top Gun: Maverick» του 2022, σχεδίασε μάλιστα προσωπικά ένα πρόγραμμα εκπαίδευσης για τους νεότερους συμπρωταγωνιστές του στην ταινία.
«Τους υποβάλαμε σε ένα πρόγραμμα εκπαίδευσης που σχεδίασε ο ίδιος ο Τομ. Είναι πιστοποιημένος πιλότος και βρέθηκε να αντιμετωπίζει προκλήσεις όταν γύρισε το πρώτο ‘Top Gun’ χωρίς καμία προετοιμασία. Γι’ αυτό ήξερε ότι θα έπρεπε να φτάσουν σταδιακά σε αυτό το επίπεδο», δήλωσε ο σκηνοθέτης της ταινίας, Τζόζεφ Κοσίνσκι, στο Entertainment Weekly σε μια συνέντευξη το 2020.

Ο Γκλεν Πάουελ, ο οποίος εμφανίστηκε στην ταινία, εγκωμίασε τον Κρουζ, λέγοντας σε παλαιότερη συνέντευξή του στο People, ότι «ο Τομ είναι τόσο υπέροχος όσο πιστεύει ο κόσμος».

«Είναι τόσο ευγενικός, τόσο εργατικός, τόσο γενναιόδωρος, τόσο προσιτός», υποστήριξε.


*Με πληροφορίες από: People / in.gr 

Σε μια ιδιαίτερη αποκάλυψη για τον Ρόμπερτ Ντε Νίρο προχώρησε κατά τη διάρκεια πρόσφατης συνέντευξής της η Σάρον Στόουν.
Όπως είπε, ο Ρόμπερτ Ντε Νίρο φιλάει καλύτερα από όλους τους ηθοποιούς, τονίζοντας ότι σε σκηνή της ταινίας «Casino» του 1995, την άφησε άφωνη.
«Ένιωθα σαν να βγαίνω από τα παπούτσια μου», είπε χαρακτηριστικά.
 «Κάναμε αυτή τη σκηνή όπου πρέπει να πάω στην τουαλέτα, τον παίρνω να μου δώσει χρήματα.
Μου έδωσε αυτά τα χρήματα και τον κοίταξα λέγοντας “Αλήθεια; Νομίζω λίγο περισσότερα από 50 δολάρια για την τουαλέτα” και αυτός άπλωσε το χέρι του και μου έδωσε περίπου, 100 δολάρια, και μετά έσκυψα και τον φίλησα», δήλωσε.
Μάλιστα, ο Μάρτιν Σκορτσέζε – που ήταν και ο σκηνοθέτης της ταινίας- τους πρότεινε να κάνουν ξανά τη σκηνή με το φιλί.

«Τον κοιτάξαμε και οι δύο και είπαμε, “Ναι, νομίζω ότι ίσως χρειαζόμαστε άλλη μία”» είπε γελώντας η Σάρον Στόουν.

Ο Σιλβέστερ Σταλόνε έγινε παγκοσμίως διάσημος με τον ρόλο του Τζον Ράμπο, ενός βετεράνου πολέμου με εξαιρετικές δεξιότητες μάχης και επιβίωσης. Η σειρά ταινιών Rambo, που ξεκίνησε το 1982 με το First Blood, έχει χαρίσει στην ποπ κουλτούρα έναν από τους πιο εμβληματικούς κινηματογραφικούς ήρωες δράσης.

Ωστόσο, πέρα από την έντονη δράση και τα θεαματικά εφέ, ένα ερώτημα παραμένει δημοφιλές στους φαν: Πόσους έχει σκοτώσει ο Ράμπο στις ταινίες; Οι κινηματογραφικοί αναλυτές και φανατικοί θαυμαστές έχουν καταγράψει με κάθε λεπτομέρεια τις σκηνές μάχης:

Στην First Blood (1982), ο Ράμπο προκαλεί 1 θάνατο κατά τη σύγκρουσή του με την αστυνομία, ενώ τραυματίζει πολλούς άλλους.
Στο Rambo: First Blood Part II (1985), ο αριθμός των εχθρών αυξάνεται δραματικά, με πάνω από 75 αναμενόμενους θανάτους.
Στο Rambo III (1988), κατά τη διάρκεια της αποστολής στο Αφγανιστάν, οι εκτιμήσεις μιλούν για περίπου 115 εχθρούς που πέφτουν θύματα του ήρωα.
Στην τελευταία ταινία, Rambo (2008), η σκληρή μάχη στη Μιανμάρ ανεβάζει τον συνολικό αριθμό σε πάνω από 250, σύμφωνα με ανεπίσημες καταμετρήσεις.
Συνολικά, σε όλες τις ταινίες, οι υπολογισμοί φτάνουν περίπου 450–500 θανάτους στην οθόνη, καθιστώντας τον Ράμπο έναν από τους πιο «φονικούς» ήρωες του κινηματογράφου δράσης.

Η δημοφιλία του δεν βασίζεται μόνο στον αριθμό των εχθρών που εξουδετέρωσε, αλλά και στο πώς η ταινία αναδεικνύει την ψυχολογία ενός στρατιώτη, τα τραύματα του πολέμου και την επιμονή του ήρωα ενάντια σε κάθε αντίπαλο.

Την τελευταία του πνοή άφησε ο ηθοποιός Τζέιμς Τόλκαν, ο οποίος έγινε ιδιαίτερα αγαπητός μέσα από τους ρόλους του στις ταινίες Top Gun και Back to the Future.
​
Ο ηθοποιός «έφυγε» από τη ζωή σε ηλικία 94 ετών, έχοντας ήδη αποσυρθεί από την υποκριτική από το 2011.

Την τελευταία της πνοή σε ηλικία 82 ετών άφησε η ηθοποιός του «Superman» Βάλερι Περίν, μετά από «μάχη» με τη νόσο του Πάρκινσον.
​
Η στενή της φίλη και παραγωγός Στέισι Σάουθερ έκανε γνωστή την είδηση μέσα από μία ανάρτηση στον προσωπικό της λογαριασμό στο Facebook τη Δευτέρα 23 Μαρτίου.
Η Σάουθερ ανέβασε μία φωτογραφία της Περίν και στη λεζάντα έγραψε:

«Με βαθιά θλίψη μοιράζομαι τη σπαρακτική είδηση ότι η Βάλερι απεβίωσε. Αντιμετώπισε τη νόσο του Πάρκινσον με απίστευτο θάρρος και συμπόνια, ποτέ δεν παραπονιόταν.
Ήταν μια πραγματική έμπνευση που έζησε τη ζωή στο έπακρο – και πόσο υπέροχη ζωή ήταν. Ο κόσμος είναι λιγότερο όμορφος χωρίς αυτή μέσα σε αυτόν. Σ’ αγαπώ, Βάλερι. Θα σε δω στην άλλη πλευρά».

Στη συνέχεια, ζήτησε από όσους το επιθυμούν να ενισχύσουν οικονομικά την καμπάνια που δημιούργησε ο αδερφός της Κεν, ο οποίος παλεύει επίσης με τη νόσο του Πάρκινσον, στο GoFundMe, ώστε η ηθοποιός να κηδευτεί στο μέρος όπου ήθελε:
«Παρακαλώ σκεφτείτε να κάνετε δωρεά, να μοιραστείτε και να βοηθήσετε να διαδοθεί η κηδεία της. Η τελευταία της επιθυμία είναι να αναπαυθεί στο νεκροταφείο Forest Lawn, αλλά μετά από περισσότερα από 15 χρόνια μάχης με το Πάρκινσον, είχε εξαντληθεί οικονομικά. Ας ενωθούμε για να κάνουμε πραγματικότητα την τελευταία της επιθυμία. Το αξίζει πραγματικά».

Όπως αναφέρεται στην καμπάνια, η Βάλερι Περίν «έφυγε ήρεμα στο σπίτι της στις 23 Μαρτίου 2026, περιτριγυρισμένη από αγάπη, όπως ακριβώς επιθυμούσε».
Η Βάλερι Περίν υπήρξε μία από τις πιο χαρακτηριστικές παρουσίες του αμερικανικού κινηματογράφου της δεκαετίας του 1970, συνδυάζοντας την εντυπωσιακή της εμφάνιση με ένα ιδιαίτερο υποκριτικό ταμπεραμέντο που την ανέδειξε σε σύμβολο της εποχής.
Έγινε ευρύτερα γνωστή μέσα από την ερμηνεία της ως Honey Bruce στην ταινία Lenny (1974), έναν ρόλο που της χάρισε το βραβείο ερμηνείας στο Κινηματογραφικό Φεστιβάλ Καννών, το BAFTA Α’ Γυναικείου Ρόλου για ανερχόμενη ηθοποιό, αλλά και υποψηφιότητα για Όσκαρ Α’ Γυναικείου Ρόλου.
Γεννημένη στις 3 Σεπτεμβρίου 1943 στο Γκάλβεστον του Τέξας, μεγάλωσε σε ένα περιβάλλον συνεχών μετακινήσεων λόγω της στρατιωτικής καριέρας του πατέρα της. Η μητέρα της ήταν χορεύτρια με σκωτσέζικες ρίζες, γεγονός που συνέβαλε στην καλλιτεχνική της κλίση από νεαρή ηλικία.

Η καριέρα της ξεκίνησε απρόσμενα.
Αφού εργάστηκε ως showgirl στο «Lido de Paris» στο Λας Βέγκας, μετακόμισε στο Λος Άντζελες, όπου εντοπίστηκε από ατζέντη και επιλέχθηκε για τον ρόλο της Montana Wildhack στην ταινία Slaughterhouse-Five (1972).
Η ερμηνεία της αυτή αποτέλεσε το εφαλτήριο για την είσοδό της στο Χόλιγουντ.
Ακολούθησε μία σειρά σημαντικών συμμετοχών, όπως στις ταινίες Superman (1978) και Superman II (1980), όπου υποδύθηκε την Eve Teschmacher, συνεργάτιδα του Lex Luthor, αλλά και στο The Electric Horseman (1979) στο πλευρό του Ρόμπερτ Ρέντφορντ.
Παράλληλα, ξεχώρισε και σε άλλες παραγωγές όπως το «W.C. Fields and Me» (1976) και το «The Border» (1982), όπου συνεργάστηκε με τον Τζακ Νίκολσον.
Κατά τη δεκαετία του 1980, η καριέρα της παρουσίασε διακυμάνσεις, με χαρακτηριστική τη συμμετοχή της στο «Can’t Stop the Music» (1980).
Στη συνέχεια εμφανίστηκε σε τηλεοπτικές παραγωγές και μικρότερους κινηματογραφικούς ρόλους, μεταξύ των οποίων και στην ταινία «What Women Want» (2000) με τον Μελ Γκίμπσον.
Η προσωπική της ζωή σημαδεύτηκε από τραγικά γεγονότα, όπως ο θάνατος του αρραβωνιαστικού της σε ατύχημα το 1969, αλλά και η στενή της σχέση με τον κομμωτή του Χόλιγουντ Τζέι Σέμπρινγκ, ο οποίος συγκαταλέγεται στα θύματα της διαβόητης δολοφονίας της Σάρον Τέιτ από τη συμμορία του Τσαρλς Μάνσον.
Το 2015 διαγνώστηκε με τη νόσο του Πάρκινσον, μια μάχη που κατέγραψε και στο ντοκιμαντέρ «Valerie» (2020), φωτίζοντας τη δύναμη και την αντοχή της.

Φόρο τιμής στον Τσακ Νόρις που «έφυγε» από τη ζωή την Παρασκευή 20 Μαρτίου σε ηλικία 86 χρόνων αποτίουν οι σκληροί του Χόλιγουντ, οι φίλοι και συνεργάτες που ερμήνευσαν δυναμικούς ρόλους.


Ο αποχαιρετισμός των Σβαρτσενέγκερ, Σταλόνε, Ζαν–Κλοντ Βαν Νταμ

«Ήταν ένας τρομερός τύπος, τόσο στη ζωή όσο και στο Χόλιγουντ. Ο θρύλος του θα ζει για πάντα», είπε ο Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ.

«Πέρασα υπέροχα δουλεύοντας με τον Τσακ. Ήταν Αμερικανός ως το τέλος. Υπέροχος άνθρωπος. Τα συλλυπητήριά μου στην υπέροχη οικογένειά του», λέει ο Σιλβέστερ Σταλόνε.

«Θερμά συλλυπητήρια για την απώλεια του φίλου μου, Τσακ Νόρις. Γνωριζόμασταν από τα πρώτα μου χρόνια και πάντα σεβόμουν τον χαρακτήρα του. Η καρδιά και οι προσευχές μου είναι με την οικογένειά του. Δεν θα ξεχαστεί ποτέ», λέει ο Ζαν–Κλοντ Βαν Νταμ.

Τσακ Νόρις: Ο ένθερμος υποστηρικτής του Ντόναλντ Τραμπ
«Ήταν ένας υπέροχος άνθρωπος. Ήταν ένας πάρα πολύ σκληρός τύπος. Δεν ήθελες να του αντιπαρατεθείς. Σας το λέω. Ήταν ένας σκληρός, υπέροχος τύπος και μεγάλος υποστηρικτής μας», είπε ο πρόεδρος των ΗΠΑ.
Ο Τσακ Νόρις ήταν η ήρεμη δύναμη του Χόλιγουντ. Δεξιοτέχνης των πολεμικών τεχνών, ανέκφραστος με αέρινες κινήσεις και παρά το σκληρό του πρόσωπο έβγαζε χιούμορ στις σκηνές του. Ωστόσο, κανείς δεν γνωρίζει πως ξεκίνησαν για ανέκδοτα γύρω από τον θρυλικό ηθοποιό.

Η Κριστίνα Άπλεγκεϊτ η οποία διαγνώστηκε με σκλήρυνση κατά πλάκας το 2021, κατά τη διάρκεια δηλώσεών της μίλησε για τις σκέψεις της γύρω από τον θάνατο αποκαλύπτοντας πώς «έχω ήδη κανονίσει τη θέση μου στο νεκροταφείο».

Στις 19 Μαρτίου, η 54χρονη εμφανίστηκε στο podcast «Wild Card with Rachel Martin», όπου μίλησε για τη ζωή με τη σκλήρυνση κατά πλάκας.
Όταν ρωτήθηκε πόσο συχνά σκέφτεται τον θάνατο, απάντησε: «Κάθε μέρα». «Γιατί είναι εκεί, αιωρείται. Δηλαδή, ισχύει για όλους μας», συνέχισε.
Ωστόσο, όπως σημείωσε, για κάποιον που ζει με μια ανίατη ασθένεια τα πράγματα μπορεί να είναι διαφορετικά. «Για ανθρώπους με μια τέτοια ασθένεια, ποτέ δεν ξέρεις», είπε.
Έχοντας στο μυαλό της την πιθανότητα του θανάτου, η ηθοποιός δεν διευκρίνισε την τοποθεσία, αλλά ανέφερε ότι πρόκειται για ένα «όμορφο» μέρος και ότι έσπευσε να αποκτήσει τις θέσεις μόλις έμαθε ότι ήταν διαθέσιμες.
Μίλησε, επίσης, για το πώς θα διαμορφωθεί ο χώρος, λέγοντας ότι χρειάστηκε να επιλέξει και το είδος δέντρου που θα φυτευτεί εκεί.
«Θα φυτέψουν ένα δέντρο γιατί έχει πολύ ήλιο. Και θέλω όσοι με επισκέπτονται να μην ιδρώνουν», είπε χαρακτηριστικά.
Όπως εξήγησε, αποφάσισε να αγοράσει τις θέσεις, ώστε να μην επιβαρύνει την οικογένειά της στο μέλλον με τέτοιες αποφάσεις.
Παρά το γεγονός ότι σκέφτεται καθημερινά τον θάνατο, η ίδια παραδέχτηκε ότι δεν νιώθει άνετα με αυτή την ιδέα. Η σκέψη ότι μπορεί να αφήσει πίσω το παιδί της την τρομάζει.

«Φοβάμαι πολύ εξαιτίας της», είπε αναφερόμενη στη 15χρονη κόρη της, Σέιντι, την οποία έχει αποκτήσει με τον σύζυγό της Μάρτιν ΛεΝόμπλ.
Συγκινημένη πρόσθεσε: «Δεν μπορώ καν να μιλήσω γι’ αυτό… δεν ξέρω πώς θα είναι η ζωή της και δεν ξέρεις πότε θα συμβεί. Μπορεί να γίνει ανά πάσα στιγμή».
Τον Φεβρουάριο, όπως είχε αναφερθεί, η ηθοποιός είχε δώσει μια ενημέρωση για την υγεία της, λέγοντας ότι περνά τις περισσότερες μέρες της στο κρεβάτι.
Ωστόσο, εξακολουθεί να προσπαθεί να πηγαίνει την κόρη της στο σχολείο, καθώς αυτός είναι ο μόνος χρόνος που περνούν μαζί οι δυο τους. Το χαρακτήρισε, μάλιστα, ως «το αγαπημένο της πράγμα».
Η Άπλεγκεϊτ αποκάλυψε δημόσια τη διάγνωσή της με σκλήρυνση κατά πλάκας τον Αύγουστο του 2021, γράφοντας στο X ότι είχε διαγνωστεί λίγους μήνες νωρίτερα.
«Ήταν ένας δύσκολος δρόμος. Αλλά, όπως όλοι ξέρουμε, ο δρόμος συνεχίζεται. Εκτός αν κάποιος ηλίθιος τον μπλοκάρει», είχε γράψει.

Η είδηση του θανάτου του Τσακ Νόρις προκάλεσε ρίγη συγκίνησης σε ολόκληρο τον κόσμο, με τον Σιλβέστερ Σταλόνε να είναι από τους πρώτους που εξέφρασαν δημόσια την οδύνη τους. Την Παρασκευή 20 Μαρτίου, ο «Ράμπο» ανέβασε στον προσωπικό του λογαριασμό στο Instagram μια κοινή τους φωτογραφία, θυμίζοντας σε όλους τη δύναμη της φιλίας τους.
Ο Σταλόνε αναφέρθηκε με νοσταλγία στη συνεργασία τους το 2012 για την ταινία “The Expendables 2”, τονίζοντας πόσο υπέροχα πέρασε στο πλάι του Νόρις.
Στο μήνυμά του, ο Sly έγραψε:

«Πέρασα στιγμές μοναδικές δουλεύοντας με τον Τσακ. Ενσάρκωνε το αμερικανικό πνεύμα σε κάθε του έκφανση. Ήταν, πάνω από όλα, ένας σπουδαίος άνθρωπος. Τα θερμά μου συλλυπητήρια στην υπέροχη οικογένειά του».

Το «One Battle After Another» αναδείχθηκε μεγάλος νικητής στα 98α Βραβεία Όσκαρ, κερδίζοντας το βραβείο Καλύτερης Ταινίας και ολοκληρώνοντας τη βραδιά με έξι συνολικά βραβεία, μεταξύ των οποίων σκηνοθεσίας για τον Πολ Τόμας Άντερσον, διασκευασμένου σεναρίου, μοντάζ και β’ ανδρικού ρόλου για τον Σον Πεν.
Το κορυφαίο βραβείο της βραδιάς ανακοίνωσαν στη σκηνή του Dolby Theatre στο Χόλιγουντ η Νικόλ Κίντμαν και ο Γιούαν ΜακΓκρέγκορ, σφραγίζοντας τον θρίαμβο της ταινίας του Πολ Τόμας Άντερσον, η οποία κυριάρχησε στις βασικές κατηγορίες της φετινής διοργάνωσης.
Ο Μάικλ Μπ. Τζόρνταν κέρδισε το Όσκαρ Α΄ Ανδρικού Ρόλου για το «Sinners», ενώ η Τζέσι Μπάκλεϊ τιμήθηκε με το Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου για το «Hamnet». Ο Σον Πεν απέσπασε το Όσκαρ Β΄ Ανδρικού Ρόλου, η Έιμι Μάντιγκαν το Όσκαρ Β΄ Γυναικείου Ρόλου, ενώ ο Πολ Τόμας Άντερσον κέρδισε το Όσκαρ Σκηνοθεσίας για το «One Battle After Another». Ξεχώρισε ακόμη η νίκη της νορβηγικής ταινίας «Sentimental Value» στην κατηγορία Διεθνούς Ταινίας, αλλά και η ελληνική παρουσία, καθώς η ελληνικής καταγωγής Κασσάνδρα Κουλουκουντίς βραβεύτηκε στην κατηγορία Καλύτερου Κάστινγκ.
Θρίλερ μέχρι το τέλος με το «Sinners»Το «One Battle After Another» κατέκτησε τελικά το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας στα 98α Βραβεία Όσκαρ, ολοκληρώνοντας μια βραδιά όπου η ταινία του Πολ Τόμας Άντερσον εναλλασσόταν στις μεγάλες διακρίσεις με το «Sinners».
Η ταινία ολοκλήρωσε τη φετινή οσκαρική της πορεία με έξι συνολικά βραβεία, ανάμεσά τους τα Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας, Σκηνοθεσίας, Διασκευασμένου Σεναρίου και Μοντάζ, επιβεβαιώνοντας τη δυναμική της ως ένα από τα μεγάλα φαβορί της χρονιάς.
Οι δύο παραγωγές κυριάρχησαν στις βασικές κατηγορίες της τελετής, συγκεντρώνοντας σημαντικά βραβεία και διαμορφώνοντας μια από τις πιο ανταγωνιστικές οσκαρικές αναμετρήσεις των τελευταίων ετών.
Το απρόβλεπτο θρίλερ «Μια μάχη μετά την άλλη», που παρακολουθεί τις περιπέτειες εξτρεμιστών της άκρας αριστεράς σε μια Αμερική που αδυνατεί να συμβιβαστεί με τον εαυτό της, επικράτησε του φιλμ «Αμαρτωλοί» –της κυριότερης αντίπαλης υποψηφιότητας, που… περιορίστηκε σε τέσσερα βραβεία–, καθώς και άλλων τριών που εξήρε η κριτική, των Marty Supreme, «Άμνετ» και «Μυστικός πράκτορας».

Όσκαρ Α΄ Ανδρικού Ρόλου στον Μάικλ Μπ. ΤζόρντανΤο Όσκαρ Α΄ Ανδρικού Ρόλου κέρδισε ο Μάικλ Μπ. Τζόρνταν για την ερμηνεία του στην ταινία «Sinners».
Η ανακοίνωση του ονόματός του προκάλεσε έντονη αντίδραση στην αίθουσα, με πολλούς από τους παρευρισκόμενους ηθοποιούς να τον χειροκροτούν θερμά.
Ο 39χρονος Αμερικανός μπαίνει έτσι στο αξιοσημείωτα ολιγομελές κλαμπ των μαύρων πρωταγωνιστών που εξασφαλίζουν την κορυφαία αυτή διάκριση της αμερικανικής ακαδημίας κινηματογράφου, μετά τους Σίντνεϊ Πουατιέ, Ντένζελ Ουάσιγκτον, Φόρεστ Γουίτακερ και Γουίλ Σμιθ.
Επικράτησε των Τιμοτέ Σαλαμέ (Marty Supreme), Λεονάρντο ΝτιΚάπριο («Μια μάχη μετά την άλλη»), Ίθαν Χοκ (Blue Moon) και του βραζιλιάνου Βάγκνερ Μόουρα («Μυστικός Πράκτορας»).
Όσκαρ Σκηνοθεσίας στον Πολ Τόμας ΆντερσονΤο βραβείο Όσκαρ Σκηνοθεσίας απονεμήθηκε στον Πολ Τόμας Άντερσον για την ταινία «One Battle After Another».
Το βραβείο παρουσίασαν στη σκηνή του Dolby Theatre οι ηθοποιοί Ζεντάγια και Ρόμπερτ Πάτινσον.
Πρόκειται για το δεύτερο Όσκαρ της βραδιάς για τον Άντερσον, μετά το βραβείο Διασκευασμένου Σεναρίου.
Υποψήφιος επανειλημμένα («Μανόλια», «Θα χυθεί αίμα» κ.λπ.), ο Πολ Τόμας Άντερσον, μορφή του λεγόμενου ανεξάρτητου αμερικανικού κινηματογράφου, εντέλει βραβεύτηκε για μια απρόβλεπτη ταινία που παρακολουθεί πρώην επαναστάτες της άκρας αριστεράς, πολιτικούς κληρονόμους της «Black Power», και την καταδίωξή τους από οπαδό της θεωρίας περί ανωτερότητας της λευκής φυλής. Επικράτησε των Ράιαν Κούγκλερ («Αμαρτωλοί») και Κλόι Τζάο («Άμνετ»).
Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου στην Τζέσι ΜπάκλεϊΤο Όσκαρ Α΄ Γυναικείου Ρόλου απονεμήθηκε στην Τζέσι Μπάκλεϊ για την ερμηνεία της στην ταινία «Hamnet».
Το βραβείο παρουσίασε στη σκηνή η Μάικι Μάντισον, πρωταγωνίστρια της ταινίας «Anora», ολοκληρώνοντας έτσι τις μεγάλες κατηγορίες ερμηνείας της φετινής τελετής.
 Στην τραγωδία αυτή, εμπνευσμένη από τη ζωή του Γουίλιαμ Σέξπιρ, ενσαρκώνει τη σύζυγο του άγγλου δραματουργού, την οποία τσακίζει η αρρώστια που της παίρνει το παιδί, προτού βρει κάθαρση στο θέατρο του άνδρα της. Επικράτησε των Ρόουζ Μπερν (If I Had Legs I’d Kick You), Έμα Στόουν («Bugonia»), Ρενάτε Ράινσβε («Συναισθηματική αξία») και Κέιτ Χάντσον (Song Sang Blue).
Με τον Κόναν Ο’Μπράιαν παρουσιαστή η μεγάλη βραδιά του ΧόλιγουντΗ τελετή των Όσκαρ 2026 πραγματποιήθηκε στο Dolby Theatre στο Χόλιγουντ, με τον Αμερικανό κωμικό και παρουσιαστή Κόναν Ο’Μπράιαν να επιστρέφει για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά στον ρόλο του οικοδεσπότη.
Ο πρώην παρουσιαστής late night εκπομπών και πλέον podcaster ανέβηκε ξανά στη σκηνή της μεγαλύτερης κινηματογραφικής βραδιάς της χρονιάς, ανοίγοντας την τελετή με έντονο χιούμορ και αρκετές πολιτικές αιχμές.
Ανάμεσα στα αστεία της εναρκτήριας ομιλίας του, αναφέρθηκε στην ταινία «Hamnet», στην οποία η Τζέσι Μπάκλεϊ υποδύεται μια γυναίκα που γεννά μόνη της μέσα στο δάσος.
«Ή όπως το λέμε εδώ στην Αμερική, προσιτή υγειονομική περίθαλψη», σχολίασε χαρακτηριστικά.
Ο Ο’Μπράιαν σημείωσε επίσης ότι είναι η πρώτη φορά από το 2012 που δεν υπάρχει κανένας Βρετανός υποψήφιος στις κατηγορίες Α΄ Ανδρικού και Α΄ Γυναικείου Ρόλου, κάνοντας παράλληλα μια αιχμηρή αναφορά στον Τζέφρι Επστάιν.
«Ένας Βρετανός εκπρόσωπος είπε: “Τουλάχιστον εμείς συλλαμβάνουμε τους παιδόφιλους μας”», είπε ο παρουσιαστής, προκαλώντας έντονες αντιδράσεις και επιφωνήματα έκπληξης από το κοινό.
Η Έιμι Μάντιγκαν κερδίζει το πρώτο Όσκαρ της βραδιάςΤο πρώτο βραβείο της βραδιάς ήταν το Όσκαρ Β΄ Γυναικείου Ρόλου, το οποίο απένειμε η περσινή νικήτρια Ζόε Σαλντάνα.
Η Έιμι Μάντιγκαν κέρδισε το βραβείο για την ερμηνεία της στην ταινία «Weapons», αποτελώντας την πρώτη νικήτρια της φετινής τελετής.
Η 75χρονη Αμερικανίδα κατάφερε να πάρει στα χέρια της επιτέλους το χρυσό αγαλματίδιο 40 χρόνια αφότου χρίστηκε υποψήφια για δεύτερο ρόλο για πρώτη φορά, κερδίζοντας σοβαρές ανταγωνίστριες: την Τεϊάνα Τέιλορ («Μια μάχη μετά την άλλη»), τη Γούνμι Μοσάκου («Αμαρτωλοί») και τα δυο αστέρια Ελ Φάνινγκ και Ίνγκα Ίμπσντοτερ Λιλέας («Συναισθηματική αξία»).
Η Μάντιγκαν έχει υπάρξει υποψήφια για Όσκαρ δύο φορές, με την πρώτη υποψηφιότητα να χρονολογείται πριν από 40 χρόνια, το 1985, για την ταινία «Twice in a Lifetime».
Για τον ρόλο της ως θεία Γκλάντις στο «Weapons» είχε ήδη κερδίσει βραβείο Critics Choice καθώς και Actor Award. Η ηθοποιός είναι επίσης γνωστή από κλασικές ταινίες της δεκαετίας του 1980, όπως το «Field of Dreams» και το «Uncle Buck».
Τα πρώτα βραβεία της βραδιάςΣτις κατηγορίες κινουμένων σχεδίων, το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων κέρδισε το «KPop Demon Hunters».
Η ταινία (Sony Pictures) ακολουθεί φανταστικό τρίο τραγουδιστριών της κορεατικής ποπ στις οποίες έχει ανατεθεί μυστικά να… προστατεύσουν τον πλανήτη από δαίμονες, κι έγινε φαινόμενο χάρη κυρίως στο τραγούδι «Golden». Επικράτησε του Zootopia 2 (Disney) και των γαλλικών ταινιών Arco και Amélie et la métaphysique des tubes («Η μικρή Αμελί»).
Το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους Κινουμένων Σχεδίων απονεμήθηκε στην ταινία «The Girl Who Cried Pearls».
«Σήμερα γιορτάζουμε τους ανθρώπους και όχι την τεχνητή νοημοσύνη», δήλωσαν πριν ανακοινώσουν το βραβείο.
Στην κατηγορία των κοστουμιών, το Όσκαρ απονεμήθηκε στην Κέιτ Χόλεϊ για την ταινία «Φράνκενσταϊν».
Με νέο βραβείο για το «Φράνκενσταϊν» και ελληνική διάκριση στο κάστινγκΣτα επόμενα βραβεία της βραδιάς, το Όσκαρ Καλύτερου Μακιγιάζ και Κομμώσεων απονεμήθηκε επίσης στην ταινία «Φράνκενσταϊν» του Γκιγιέρμο Ντελ Τόρο, η οποία προσθέτει ακόμη μία σημαντική διάκριση στη φετινή τελετή.
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είχε και η απονομή στην κατηγορία του κάστινγκ, η οποία απονεμήθηκε για πρώτη φορά στα φετινά Όσκαρ.
Το Όσκαρ στην νέα κατηγορία Καλύτερου Κάστινγκ κέρδισε η ελληνικής καταγωγής Κασσάνδρα Κουλουκουντίς για τη δουλειά της στην ταινία «One Battle After Another».
Η Κασσάνδρα Κουλουκουντίς τιμήθηκε στα 98α Βραβεία Όσκαρ για την επιλογή του καστ της συγκεκριμένης παραγωγής, καταγράφοντας μια σημαντική ελληνική παρουσία στη φετινή διοργάνωση.
Ισοπαλία στην ταινία μικρού μήκους και τρίτο Όσκαρ για τον Σον ΠενΈνα σπάνιο αποτέλεσμα καταγράφηκε στην κατηγορία Όσκαρ Ταινίας Μικρού Μήκους Live Action, όπου σημειώθηκε ισοπαλία.
Το βραβείο μοιράστηκαν οι ταινίες «The Singers» και «Two People Exchanging Saliva».
Το Όσκαρ παρέλαβαν οι Σαμ Α. Ντέιβις και Τζακ Πιατ για το «The Singers», καθώς και οι Αλεξάντρ Σινγκ και Νάταλι Μουστεάτα για το «Two People Exchanging Saliva».
Το Όσκαρ Β΄ Ανδρικού Ρόλου στον Σον ΠενΤο Όσκαρ Β΄ Ανδρικού Ρόλου απονεμήθηκε στον Σον Πεν, ο οποίος ωστόσο δεν βρισκόταν στην αίθουσα για να παραλάβει το βραβείο. Κυριότεροι ανταγωνιστές του θεωρούνταν οι Στέλαν Σκάρσγκαρντ («Συναισθηματική αξία») και Ντελρόι Λίντο («Αμαρτωλοί»).
Το αγαλματίδιο παρέλαβε εκ μέρους του ο παρουσιαστής Κίραν Κάλκιν.
Ο Σον Πεν βραβεύτηκε για την ερμηνεία του στον ρόλο του κακού συνταγματάρχη Στίβεν Τζ. Λόκτζοου στην ταινία του Πολ Τόμας Άντερσον, μια ερμηνεία που του χάρισε επίσης BAFTA και Actor Award.
Πρόκειται για το τρίτο Όσκαρ της καριέρας του Πεν, ο οποίος έχει τιμηθεί στο παρελθόν για τις ερμηνείες του στις ταινίες «Mystic River» το 2003 και «Milk» το 2008.
Ο Πεν είναι γνωστός όχι μόνο ως ηθοποιός αλλά και ως σκηνοθέτης, σεναριογράφος και ακτιβιστής.
Όσκαρ Διασκευασμένου Σεναρίου στον Πολ Τόμας ΆντερσονΤο Όσκαρ Καλύτερου Διασκευασμένου Σεναρίου απονεμήθηκε στον Πολ Τόμας Άντερσον για την ταινία «One Battle After Another».
Πρόκειται για το πρώτο Όσκαρ της καριέρας του για τον Αμερικανό σκηνοθέτη και σεναριογράφο, του οποίου η ταινία συγκαταλέγεται μεταξύ των μεγάλων φαβορί της φετινής διοργάνωσης.
Όσκαρ Πρωτότυπου Σεναρίου στον Ράιαν ΚούγκλερΤο Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου κέρδισε ο Ράιαν Κούγκλερ για την ταινία «Sinners», η οποία αποτελεί μία από τις  πολυσυζητημένες παραγωγές της χρονιάς.
Η ταινία έχει συγκεντρώσει έντονο ενδιαφέρον στη φετινή τελετή, καθώς κατέγραψε ρεκόρ 16 υποψηφιοτήτων, τον μεγαλύτερο αριθμό υποψηφιοτήτων για ταινία σε μία χρονιά.
Όσκαρ Σκηνογραφίας στο «Frankenstein»Στη συνέχεια της τελετής, απονεμήθηκε το Όσκαρ Σκηνογραφίας, με την Σιγκούρνεϊ Γουίβερ και τον Πέδρο Πασκάλ να κάνουν την απονομή.
Κατά τη διάρκεια της παρουσίασης, η Κέιτ Χάντσον εμφανίστηκε να παίζει με έναν μικρό Yoda στην πλατεία του Dolby Theatre, προσφέροντας μία από τις πιο ανάλαφρες στιγμές της βραδιάς.
Το βραβείο τελικά απονεμήθηκε στην ταινία «Frankenstein», η οποία συνεχίζει να συγκεντρώνει σημαντικές διακρίσεις στη φετινή τελετή.
Όσκαρ Οπτικών Εφέ στο «Avatar: Fire and Ash»Η ταινία «Avatar: Fire and Ash» προστέθηκε στη λίστα των βραβευμένων της φετινής τελετής των Όσκαρ, κερδίζοντας το Όσκαρ Καλύτερων Οπτικών Εφέ.
Το βραβείο απονεμήθηκε στην ομάδα των Τζο Λετερί, Ρίτσαρντ Μπέινεχαμ, Έρικ Σέιντον και Ντάνιελ Μπάρετ, οι οποίοι τιμήθηκαν για τη δουλειά τους στα εντυπωσιακά ψηφιακά εφέ της ταινίας.
Η παραγωγή αποτελεί τη νέα συνέχεια της κινηματογραφικής σειράς Avatar και συγκαταλέγεται ανάμεσα στα μεγάλα εμπορικά μπλοκμπάστερ της χρονιάς.
Όσκαρ Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους στο «All the Empty Rooms»Το Όσκαρ Ντοκιμαντέρ Μικρού Μήκους απονεμήθηκε στο «All the Empty Rooms», μια ιδιαίτερα συγκινητική ταινία που καταγράφει τις ιστορίες παιδιών που έχασαν τη ζωή τους σε επιθέσεις με πυροβολισμούς σε σχολεία των Ηνωμένων Πολιτειών.
Οι δημιουργοί της ταινίας Τζόσουα Σέφτελ και Κόναλ Τζόουνς αφιέρωσαν την ομιλία τους στα θύματα των σχολικών επιθέσεων, υπογραμμίζοντας τη σημασία να παραμείνουν ζωντανές οι ιστορίες των παιδιών.
Κατά τη διάρκεια της τελετής μίλησε επίσης μία μητέρα μαθήτριας που σκοτώθηκε στην επίθεση του 2022 στο σχολείο Robb Elementary School στο Ουβάλντε του Τέξας, περιγράφοντας την ιστορία της κόρης της.
Όσκαρ Ντοκιμαντέρ Μεγάλου Μήκους στο «Mr Nobody Against Putin»Το Όσκαρ Ντοκιμαντέρ Μεγάλου Μήκους κέρδισε η ταινία «Mr Nobody Against Putin», η οποία καταγράφει την ιστορία του Πάβελ Ταλαγκίν.
Η ταινία ακολουθεί τον Ταλαγκίν στη δουλειά του σε σχολείο στη Ρωσία, όπου ενώ καταγράφει τη ζωή των μαθητών του, τεκμηριώνει παράλληλα την προπαγάνδα της κυβέρνησης του Βλαντίμιρ Πούτιν σχετικά με τον πόλεμο στην Ουκρανία, θέτοντας τη ζωή του σε σοβαρό κίνδυνο.
Οι δημιουργοί της ταινίας εκφώνησαν μια έντονα πολιτική ομιλία κατά την απονομή του βραβείου, ασκώντας κριτική στη λογοκρισία στα μέσα ενημέρωσης.
Όσκαρ Πρωτότυπης Μουσικής στον Λούντβιγκ Γκόρανσον για το «Sinners»Το Όσκαρ Πρωτότυπης Μουσικής απονεμήθηκε στον Λούντβιγκ Γκόρανσον για τη μουσική της ταινίας «Sinners».
Ο Σουηδός συνθέτης τιμήθηκε για ένα μουσικό έργο που συνδυάζει Delta blues, gospel και ιρλανδική folk μουσική, προσφέροντας ένα ιδιαίτερο ηχητικό ύφος στην ταινία του Ράιαν Κούγκλερ.
Στην ομιλία του αναφέρθηκε στην πρώτη του κιθάρα, η οποία αποτέλεσε την αφορμή για να ακολουθήσει την πορεία στη μουσική, ενώ ευχαρίστησε τον σκηνοθέτη, δημιουργό και παραγωγό της ταινίας Ράιαν Κούγκλερ.
Όσκαρ Ήχου στην ταινία «F1»Το Όσκαρ Καλύτερου Ήχου απονεμήθηκε στην ταινία «F1».
Το βραβείο παρέλαβε η ομάδα των Γκάρεθ Τζον, Αλ Νέλσον, Γκουέντολιν Γέιτς Γουίτλ, Γκάρι Α. Ρίζο και Χουάν Περάλτα, οι οποίοι τιμήθηκαν για τη δουλειά τους στον σχεδιασμό και τη μίξη ήχου της ταινίας.
Όσκαρ Μοντάζ στο «One Battle After Another»Το Όσκαρ Μοντάζ απονεμήθηκε στην ταινία «One Battle After Another», η οποία συγκαταλέγεται στα φαβορί για το βραβείο Καλύτερης Ταινίας στη φετινή τελετή των 98ων Βραβείων Όσκαρ.
Η διάκριση αυτή ενισχύει ακόμη περισσότερο τη δυναμική της ταινίας στην τελική ευθεία της βραδιάς, καθώς συνεχίζει να συγκεντρώνει σημαντικά βραβεία.
Όσκαρ Φωτογραφίας στο «Sinners» και ιστορική νίκη για την Ότομν Ντουράλντ ΆρκαποΛίγο μετά το βραβείο μοντάζ, η ταινία «Sinners» απέσπασε ακόμη μία σημαντική διάκριση, κερδίζοντας το Όσκαρ Φωτογραφίας.
Το βραβείο απονεμήθηκε στην Ότομν Ντουράλντ Άρκαπο, η οποία έγινε η πρώτη γυναίκα στην ιστορία των Όσκαρ που κερδίζει το συγκεκριμένο βραβείο.
Αξίζει να σημειωθεί ότι μόλις το 2018 είχε υπάρξει για πρώτη φορά γυναίκα υποψήφια στην κατηγορία.
Η ανακοίνωση της νίκης της προκάλεσε έντονο ενθουσιασμό στην αίθουσα, με το κοινό στο Dolby Theatre να σηκώνεται όρθιο και να την χειροκροτεί.
Στην ευχαριστήρια ομιλία της απευθύνθηκε ιδιαίτερα στις γυναίκες του χώρου.
«Θέλω πραγματικά όλες οι γυναίκες στην αίθουσα να σηκωθούν όρθιες, γιατί αισθάνομαι ότι δεν θα έφτανα εδώ χωρίς εσάς», είπε, με το κοινό να ανταποκρίνεται αμέσως.
«Έχω νιώσει τόση αγάπη από όλες τις γυναίκες που ήταν μαζί μας σε αυτή την πορεία», πρόσθεσε.
Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας στο «Sentimental Value»Το Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας απονεμήθηκε στο φιλμ «Sentimental Value» του Χοακίμ Τρίερ, εκπροσωπώντας τη Νορβηγία.
Η ταινία κέρδισε το βραβείο στην κατηγορία Best International Feature Film στα 98α Βραβεία Όσκαρ, προσθέτοντας μία ακόμη σημαντική διάκριση στη φετινή τελετή.
Όσκαρ Πρωτότυπου Τραγουδιού στο «Golden» από το «K-Pop Demon Hunters»Το Όσκαρ Πρωτότυπου Τραγουδιού απονεμήθηκε στο τραγούδι «Golden» από την ταινία «K-Pop Demon Hunters».
Σύμφωνα με την Ακαδημία, πρόκειται για το πρώτο τραγούδι K-pop στην ιστορία των Όσκαρ που κερδίζει το συγκεκριμένο βραβείο.
Κατά την απονομή, η τραγουδίστρια και τραγουδοποιός EJAE εμφανίστηκε ιδιαίτερα συγκινημένη, δηλώνοντας ότι το τραγούδι και το βραβείο «δεν αφορούν την επιτυχία, αλλά την αντοχή».
Ακολουθεί κατάλογος των βραβεύσεων στις σημαντικότερες κατηγορίες κατά την 98η τελετή απονομής των Όσκαρ, η οποία οργανώθηκε χθες Κυριακή το βράδυ στο Χόλιγουντ από την αμερικανική ακαδημία κινηματογράφου.
Καλύτερης ταινίας
«Μια μάχη μετά την άλλη»
Σκηνοθεσίας
Πολ Τόμας Άντερσον, «Μια μάχη μετά την άλλη»
Α΄ γυναικείου ρόλου
Τζέσι Μπάκλεϊ, «Άμνετ»
Α΄ ανδρικού ρόλου
Μάικλ Μπι Τζόρνταν, «Αμαρτωλοί»
Β΄ γυναικείου ρόλου
Έιμι Μάντιγκαν, Weapons
Β΄ ανδρικού ρόλου
Σον Πεν, «Μια μάχη μετά την άλλη»
Ξένης ταινίας
«Συναισθηματική αξία» (Νορβηγία)
Καλύτερης ταινίας animation
ΚPop Demon Hunters
Καλύτερου ντοκιμαντέρ
Mr. Nobody against Putin
protothema.gr

«Αποστεωμένη» εμφανίστηκε η Ντέμι Μουρ την Πέμπτη, όταν περπάτησε στο κόκκινο χαλί του φεστιβάλ South by Southwest στο Όστιν του Τέξας.
​
Η διάσημη ηθοποιός μπορεί να είναι γνωστή εδώ και χρόνια για τη λεπτή της σιλουέτα, ωστόσο, έδειχνε πιο αδύνατη από ποτέ προκαλώντας ανησυχίες στους θαυμαστές της ότι χρησιμοποιεί φάρμακα απώλειας βάρους.

Το απόγευμα της Πέμπτης, η Ντέμι Μουρ έλαμψε με ένα μπλε του κοβαλτίου wrap φόρεμα, το οποίο τόνιζε τη μέση της με μια έντονη πορτοκαλί ζώνη.
Το λουκ της ολοκλήρωσε με εντυπωσιακά χρυσά σκουλαρίκια, δημιουργώντας μια δυναμική χρωματική αντίθεση.

Συνοδός της στην πρεμιέρα της ταινίας «I Love Boosters!» όπου πρωταγωνιστεί, είχε το μικροσκοπικό της τσιουάουα Πίλαφ. Η ταινία έχει πρωταγωνίστρια την Κίκι Πάλμερ στον ρόλο της αρχηγού μιας ομάδας κλεφτών καταστημάτων που αρχίζουν να στοχοποιούν τις μπουτίκ μιας καυστικής σχεδιάστριας μόδας, την οποία υποδύεται η Ντέμι Μουρ.

Σε πρόσφατη συνέντευξή της, η Νικόλ Κίντμαν μίλησε για το ταραχώδες 2025, χρονιά που το όνομα της απασχόλησε ιδιαιτέρως τον Τύπο, επειδή υπέβαλε αίτηση διαζυγίου από τον Κιθ Έρμπαν, μετά από 19 χρόνια γάμου.

Η θρυλική ηθοποιός παραδέχτηκε στο Variety, ότι αυτό το βαθιά προσωπικό ζήτημα την ανάγκασε να αποσυρθεί από τα φώτα της δημοσιότητας.

«Είχα άλλα πράγματα να κάνω. Ήμουν στον κόσμο μου», είπε η πρωταγωνίστρια της ταινίας «Scarpetta», που κυκλοφορεί στο Prime Video.
Υπενθυμίζεται ότι τα έγγραφα κατατέθηκαν τον Σεπτέμβριο του περασμένου έτους.
Φωτογραφία: Η Νικόλ Κίντμαν φτάνει με τον πρώην σύζυγό της, Κιθ Ούρμπαν, στην 47η ετήσια τελετή απονομής των βραβείων της Academy of Country Music στο Λας Βέγκας της Νεβάδα, την 1η Απριλίου 2012. REUTERS/Richard Brian

2006
Η Νικόλ Κίντμαν, η οποία έχει αποκτήσει δύο κόρες με τον Κιθ Έρμπαν, δήλωσε επίσης ότι προτεραιότητά της είναι να διατηρήσει την οικογένειά της ενωμένη.
«Πάντα προχωράω. Είμαι ευγνώμων για την οικογένειά μου και για το ότι παραμένουμε το ίδιο. Αυτό είναι όλο. Για όλα τα άλλα δεν μιλάω από σεβασμό», είπε. «Παραμένω στη θέση του ‘Είμαστε μια οικογένεια’ και αυτό θα συνεχίσουμε να είμαστε. Οι όμορφες κόρες μου, τα αγγελούδια μου, που ξαφνικά έγιναν γυναίκες».
Ο Έρμπαν και η Κίντμαν παντρεύτηκαν τον Ιούνιο του 2006, αφού γνωρίστηκαν στο γκαλά G’Day USA στο Λος Άντζελες. Έγιναν ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα ζευγάρια του Χόλιγουντ για δεκαετίες, με τον Έρμπαν να παρευρίσκεται συχνά σε διάφορες εκδηλώσεις της Κίντμαν, και την ηθοποιό να παρευρίσκεται αντίστοιχα στις συναυλίες και τις τελετές απονομής μουσικών βραβείων του καλλιτέχνη της country.
Κατά τη διάρκεια των πρώτων μηνών του γάμου τους, ο Έρμπαν μπήκε σε κέντρο αποτοξίνωσης με πρωτοβουλία της συζύγου του. Τα επόμενα χρόνια, ο μουσικός αναγνώρισε δημοσίως το πόσο τον βοήθησε η Κίντμαν στο να βρει και πάλι το δρόμο της νηφαλιότητας.
Πιο συγκεκριμένα, όταν η Κίντμαν βραβεύτηκε με το AFI Lifetime Achievement Award το 2024, ο Έρμπαν υποστήριξε στην ομιλία του ότι η ηθοποιός συνέβαλε στο να πάρει η ζωή του μια διαφορετική τροπή – προς το καλύτερο.

Ο χωρισμός
Σύμφωνα με το περιοδικό People στην αίτηση διαζυγίου που υπέβαλε η Κίντμαν, αναφερόταν ότι το πρώην ζευγάρι «αντιμετώπιζε δυσκολίες και αγεφύρωτες διαφορές» που την οδήγησαν να «κινήσει διαδικασία διαζυγίου».


Το ζευγάρι είχε ήδη καταλήξει σε συμφωνία σχετικά με τον τρόπο διανομής των προσωπικών τους αντικειμένων, όπως ανέφερε το περιοδικό.
Η Κίντμαν και ο Έρμπαν κατέληξαν σε συμβιβασμό και οριστικοποίησαν το διαζύγιό τους στις 6 Ιανουαρίου: στην Κίντμαν παραχωρήθηκε η επιμέλεια των κοριτσιών τους στην κατοικία της στο Νάσβιλ, ενώ και οι δύο γονείς συμφώνησαν να αναλάβουν από κοινού την ευθύνη για σημαντικές αποφάσεις σχετικά με τη μελλοντική ζωή των παιδιών τους.
*Με πληροφορίες από: People | Variety

Με ανανεωμένο hairlook εμφανίστηκε στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού η Μάργκοτ Ρόμπι.
Η εντυπωσιακή ηθοποιός είπε αντίο στα μακριά, λαμπερά μαλλιά της και δοκίμασε ένα πιο τολμηρό, edgy κούρεμα.
Η Robbie βρίσκεται αυτή τη στιγμή στην Εβδομάδα Μόδας του Παρισιού και για την τελευταία ημέρα του Fashion Week, η ηθοποιός παραβρέθηκε στo show της Chanel στο Grand Palais, όπου φόρεσε ένα διαφανές, λευκό φανελάκι και ένα φαρδύ μπλε τζιν, συνδυασμένα με μαύρες γόβες με μυτερό τελείωμα.
Ενώ το ντύσιμό της ήταν χαλαρό και casual, δεν μπορούμε να πούμε το ίδιο για τα μαλλιά της, ακθώς επέλεξε ένα κομψό bob κούρεμα με αφέλειες.