Η 68χρονη Μισέλ Φάιφερ αποκαλύπτει ότι δεν θέλει πλέον πρωταγωνιστικούς ρόλους στο σινεμά και εξηγεί γιατί προτιμά τις ensemble παραγωγές και την τηλεόραση.

Μια διαφορετική κατεύθυνση στην καριέρα της φαίνεται πως επιλέγει η Μισέλ Φάιφερ, η οποία δηλώνει έτοιμη να απομακρυνθεί από τους πρωταγωνιστικούς ρόλους στον κινηματογράφο. Η βραβευμένη ηθοποιός, που έχει διαγράψει μια πολυετή πορεία στο Χόλιγουντ, αποκάλυψε πως πλέον προτιμά τις παραγωγές με πολλούς κεντρικούς χαρακτήρες, καθώς βρίσκει τη συνεργασία ενός μεγαλύτερου καστ πολύ πιο απολαυστική.
«Δεν θέλω ποτέ ξανά να πρωταγωνιστήσω σε ταινία, ορκίζομαι στον Θεό», δήλωσε χαρακτηριστικά η Μισέλ Φάιφερ σε εκδήλωση του The Hollywood Reporter και της Apple TV, στις 2 Αυγούστου. Η ίδια ξεκαθάρισε, ωστόσο, ότι δεν σκοπεύει να εγκαταλείψει την υποκριτική. Αντίθετα, αυτό που θέλει είναι να αλλάξει τον τρόπο με τον οποίο συμμετέχει στις κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές.

«Θέλω μόνο ensemble έργα. Είναι πολύ πιο διασκεδαστικό, το αγαπώ τόσο πολύ», ανέφερε, εξηγώντας πως έχει εντυπωσιαστεί ιδιαίτερα από τις γυναικείες ερμηνείες που παρουσιάζονται τα τελευταία χρόνια στην τηλεόραση.
Η δήλωσή της έρχεται σε μια περίοδο κατά την οποία η Φάιφερ έχει επιστρέψει δυναμικά στη μικρή οθόνη, συμμετέχοντας σε δύο διαφορετικές τηλεοπτικές παραγωγές μέσα στην ίδια χρονιά. Πρόκειται για τις σειρές «Margo's Got Money Troubles» της Apple TV+ και «The Madison» της Paramount+.
Η στροφή της Μισέλ Φάιφερ προς την τηλεόραση δεν είναι τυχαία. Τα τελευταία χρόνια, οι τηλεοπτικές σειρές έχουν εξελιχθεί σημαντικά, προσφέροντας σε έμπειρους ηθοποιούς μεγαλύτερους και πιο σύνθετους ρόλους, αλλά και ιστορίες που μπορούν να αναπτυχθούν σε περισσότερα επεισόδια.
Στη σειρά «Margo's Got Money Troubles», η Φάιφερ βρίσκεται στο επίκεντρο μιας ιστορίας που συνδυάζει το οικογενειακό δράμα με το χιούμορ. Η σειρά αποτελείται από 8 επεισόδια και βασίζεται στο ομώνυμο best seller της Ρούφι Θορπ.
Η ιστορία ακολουθεί τη Μάργκο, μια νεαρή γυναίκα που εγκαταλείπει το κολέγιο και προσπαθεί να βρει τον δρόμο της στη ζωή έχοντας πλέον και ένα μωρό. Δημιουργός της σειράς είναι ο πολυβραβευμένος με Emmy Ντέιβιντ Ε. Κέλι, ενώ στο καστ βρίσκονται, μεταξύ άλλων, η Μισέλ Φάιφερ, η Ελ Φάνινγκ, η Νικόλ Κίντμαν και ο Νικ Όφερμαν.
Η παραγωγή της σειράς έχει αναλάβει η A24 και παρουσιάζεται ως μια οικογενειακή δραμεντί που εξερευνά τις σχέσεις, τις δυσκολίες της ενηλικίωσης και τους απρόβλεπτους τρόπους με τους οποίους οι άνθρωποι προσπαθούν να δημιουργήσουν τη ζωή που επιθυμούν.

«The Madison» με Νικόλ Κίντμαν και Μισέλ Φάιφερ
Παράλληλα, η ηθοποιός συμμετέχει και στο «The Madison», τη δραματική σειρά του Τέιλορ Σέρινταν για την Paramount+. Η σειρά επικεντρώνεται στην οικογένεια Κλάιμπερν, με επικεφαλής τη Στέισι, η οποία μετακομίζει από τη Νέα Υόρκη στην κοιλάδα του ποταμού Μάντισον, στη Μοντάνα, μετά τον θάνατο του συζύγου της, Πρέστον, σε ένα τραγικό αεροπορικό δυστύχημα.
Η αφήγηση κινείται ανάμεσα σε δύο διαφορετικούς κόσμους: το φυσικό τοπίο της Μοντάνα και τη ζωντανή, αστική πραγματικότητα του Μανχάταν. Στο επίκεντρο βρίσκονται οι οικογενειακοί δεσμοί, η απώλεια, η ανθεκτικότητα και η προσπάθεια των ανθρώπων να ξαναχτίσουν τη ζωή τους μετά από μια καταστροφή.
Η συμμετοχή της Φάιφερ σε μια σειρά με τόσο ισχυρό γυναικείο καστ φαίνεται πως ενισχύει ακόμη περισσότερο την άποψή της για τη νέα εποχή της τηλεόρασης.

Η οικογένεια μακριά από τα φώτα
Εκτός επαγγελματικής ζωής, η Μισέλ Φάιφερ έχει δημιουργήσει μια οικογένεια που κρατά εδώ και περισσότερες από τρεις δεκαετίες μακριά από τα φώτα της δημοσιότητας.
Η ηθοποιός είναι παντρεμένη με τον σεναριογράφο και παραγωγό Ντέιβιντ Ε. Κέλι από τον Νοέμβριο του 1993. Το ζευγάρι απέκτησε τον γιο του, Τζον Χένρι Κέλι, το 1994, ενώ η Φάιφερ είχε υιοθετήσει την κόρη της, Κλόντια Ρόουζ Φάιφερ, όταν η σχέση της με τον Κέλι βρισκόταν ακόμη στην αρχή της. Οι δυο τους είχαν γνωριστεί μόλις δύο μήνες νωρίτερα.
Η ηθοποιός έχει χαρακτηρίσει την οικογένειά της σημαντικό κομμάτι της ζωής της, ενώ το ζευγάρι έχει επιλέξει να προστατεύει σε μεγάλο βαθμό την προσωπική του ζωή.

Από το Χόλιγουντ στην επιχειρηματικότητα
Η Φάιφερ έχει δραστηριοποιηθεί και εκτός υποκριτικής. Το 2019 ίδρυσε τη δική της εταιρεία αρωμάτων, Henry Rose, η οποία επικεντρώνεται σε προϊόντα με συστατικά που η εταιρεία χαρακτηρίζει «καθαρά». Η σειρά έχει επεκταθεί πέρα από τα αρώματα, περιλαμβάνοντας κρέμες σώματος, κεριά και αρωματικά χώρου. Το όνομα Henry Rose αποτελεί, μάλιστα, έναν προσωπικό φόρο τιμής στα παιδιά της, καθώς συνδυάζει τα μεσαία ονόματα του γιου και της κόρης της.

​jenny.gr

Η παγκόσμια κινηματογραφική βιομηχανία βιώνει ένα από τα πιο κερδοφόρα καλοκαίρια της ιστορίας της στο box office με το Spider-Man: Brand New Day να καταγράφει ένα από τα μεγαλύτερα ανοίγματα όλων των εποχών και να σπάει τα ταμεία παγκοσμίως.

Το καλοκαίρι του 2026 αποδεικνύεται σημείο καμπής για τις κινηματογραφικές εισπράξεις.

Η θεαματική είσοδος του Spider-Man στις αίθουσες έχει φέρει ενθουσιασμό στη βιομηχανία καθώς η τέταρτη ταινία του Τομ Χόλαντ στον ρόλο του Ανθρώπου-Αράχνη κατάφερε να καταρρίψει το ιστορικό ρεκόρ του Avengers: Endgame από το 2019 στη Βόρεια Αμερική, σημειώνοντας το μεγαλύτερο άνοιγμα πρώτου Σαββατοκύριακου στην εγχώρια αγορά με 360 εκατομμύρια δολάρια και ξεπερνώντας τα 930 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως μέσα στις πρώτες μόλις ημέρες προβολής του.
Την ίδια στιγμή, το κινηματογραφικό τοπίο ενισχύθηκε καθοριστικά και από την πορεία του κινηματογραφικού ομηρικού έπους ης Οδύσσειας του Κρίστοφερ Νόλαν, η οποία ξεπέρασε τα 900 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως μέσα σε δύο εβδομάδες.
Με το Brand New Day να απειλεί ήδη να ξεπεράσει τα επιτεύγματα του προκατόχου του, No Way Home, και να διεκδικήσει μια θέση ανάμεσα στους γίγαντες των 2 δισεκατομμυρίων, ας δούμε πώς διαμορφώνεται η επίσημη κατάταξη με τις 8 πιο εμπορικές ταινίες όλων των εποχών στο παγκόσμιο box office -χωρίς προσαρμογή στον πληθωρισμό.

1. Avatar (2009) – $2,92 δισεκατομμύρια
Ο Τζέιμς Κάμερον άλλαξε για πάντα τους κανόνες του blockbuster με το sci-fi έπος του 2009.
Με πρωταγωνιστές τους Σαμ Γουόρθινγκτον και Ζόε Σαλντάνα, το Avatar παραμένει η πιο επιτυχημένη εισπρακτικά ταινία στην ιστορία του κινηματογράφου, με συνολικά έσοδα $2.923.710.708 παγκοσμίως.

2. Avengers: Endgame (2019) – $2,79 δισεκατομμύρια
Το αποκορύφωμα του Cinematic Universe της Marvel (MCU) σε σκηνοθεσία των αδελφών Ρούσο συγκέντρωσε μια πλειάδα αστέρων (Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ, Κρις Έβανς, Σκάρλετ Γιόχανσον κ.ά.) και έγραψε ιστορία.
Η ταινία έφτασε τα $2,799,439,100, σπάζοντας το φράγμα των 2 δισεκατομμυρίων δολαρίων σε μόλις 11 ημέρες προβολής.

3. Avatar: The Way of Water (2022) – $2,33 δισεκατομμύρια
Η επιστροφή του Τζέιμς Κάμερον στον πλανήτη Πανδώρα αποδείχθηκε εξίσου σαρωτική.
Το σίκουελ του 2022 επιβεβαίωσε την κυριαρχία του franchise στο παγκόσμιο κοινό, συγκεντρώνοντας $2.334.484.620 στη διεθνή αγορά.

4. Titanic (1997) – $2,264 δισεκατομμύρια
Πριν από την εποχή του Avatar, ο Τζέιμς Κάμερον είχε ήδη γράψει ιστορία με το δραματικό ρομάντζο του 1997.
Με πρωταγωνιστές τους Λεονάρντο Ντι Κάπριο και Κέιτ Ουίνσλετ, ο Τιτανικός έγινε η πρώτη ταινία στην ιστορία που ξεπέρασε το 1 δισεκατομμύριο δολάρια, φτάνοντας τελικά τα $2.264.812.968.

5. Ne Zha 2 (2025) – $2,260 δισεκατομμύρια
Η κινεζική ταινία κινούμενων σχεδίων και φαντασίας σε σκηνοθεσία Jiaozi διέλυσε κάθε προηγούμενο ρεκόρ όταν κυκλοφόρησε στις αίθουσες τον Ιανουάριο του 2025.
Το σίκουελ της επιτυχίας του 2019 συγκέντρωσε το εκπληκτικό ποσό των $2.260.176.370, κατακτώντας επάξια μια θέση στην πρώτη πεντάδα.

6. Star Wars: The Force Awakens (2015) – $2,07 δισεκατομμύρια
Το έβδομο επεισόδιο του franchise Star Wars, σε σκηνοθεσία Τζ. Τζ. Έιμπραμς, έγινε η πρώτη ταινία του διαστημικού έπους που έσπασε το φράγμα των 2 δισεκατομμυρίων.
Με τους Χάρισον Φορντ, Κάρι Φίσερ, Μάρκ Χάμιλ και Άνταμ Ντράιβερ, συγκέντρωσε $2.071.310.218 παγκοσμίως.

7. Avengers: Infinity War (2018) – $2,05 δισεκατομμύρια
Έναν χρόνο πριν από το Endgame, το πρώτο μέρος της αναμέτρησης με τον Thanos έγινε η πρώτη superhero ταινία στην ιστορία που ξεπέρασε τα 2 δισεκατομμύρια δολάρια.
Η παραγωγή των αδελφών Ρούσο έκλεισε τον κύκλο της με $2.052.415.039 στο παγκόσμιο box office.

8. Spider-Man: No Way Home (2021) – $1,92 δισεκατομμύρια
Ο Τομ Χόλαντ και η Ζεντάγια οδήγησαν το franchise του Spider-Man σε νέα ύψη με την κυκλοφορία του 2021 σε σκηνοθεσία Τζον Γουότς.
Συγκεντρώνοντας $1.921.426.073, έγινε η πιο εμπορική ταινία του χαρακτήρα — ένας τίτλος που πλέον βρίσκεται υπό άμεση αμφισβήτηση από τη σαρωτική πορεία του Spider-Man: Brand New Day.

Γιατί τα Avatar σπάνε κάθε ρεκόρ εισπράξεων;
Ποιο είναι το πραγματικό μυστικό πίσω από την εμπορική κυριαρχία του Avatar; Παρά τις προβλέψιμες υποθέσεις και την απουσία ενός κινηματογραφικού σύμπαντος τύπου Marvel, ο Τζέιμς Κάμερον καταφέρνει να σπάει σταθερά το φράγμα των 2 δισεκατομμυρίων δολαρίων, προκαλώντας την απορία κριτικών και κοινού.
Το πρωτότυπο Avatar του 2009 και το σίκουελ του 2022, Avatar: The Way of Water, κατέχουν αυτή τη στιγμή την πρώτη και την τρίτη θέση στη λίστα των πιο κερδοφόρων ταινιών όλων των εποχών, πλαισιώνοντας το Avengers: Endgame.
Παρόλο που δεν βασίζονται σε δημοφιλή franchise δεκαετιών, οι sci-fi παραγωγές του Τζέιμς Κάμερον έχουν αποφέρει περισσότερα έσοδα από κάθε ταινία Star Wars και από σχεδόν όλες τις παραγωγές του Marvel Cinematic Universe στο box office.
Σε μια βιομηχανία όπου η είσοδος στο «κλαμπ των 2 δισεκατομμυρίων δολαρίων» απαιτεί επαναλαμβανόμενες επισκέψεις των θεατών στις αίθουσες, τα Avatar ανακάλυψαν το μυστικό που κάθε studio στο Χόλιγουντ θα ταξίδευε μέχρι τον Άλφα του Κενταύρου για να αποκτήσει.

Τεχνική υπεροχή μιας οικείας ιστορίας
Παρά την αδιαμφισβήτητη εμπορική επιτυχία, η συνταγή της σειράς γεννά ερωτήματα. Η τεχνική υπεροχή και η σκηνοθετική δεινότητα του Κάμερον στις σκηνές δράσης παραμένουν ασύγκριτες — άλλωστε, η κληρονομιά των Terminator και Aliens είναι βαθιά χαραγμένη στο DNA του.
Ωστόσο, οι ιστορίες της Πανδώρας παραμένουν σε μεγάλο βαθμό παράγωγες άλλων κλασικών αφηγήσεων, με χαρακτήρες που συχνά υστερούν σε βάθος σε σύγκριση με την τρισδιάστατη οπτική τους απεικόνιση.
Αν και πρόκειται για ψυχαγωγικές παραγωγές, σπάνια προκαλούν φρενίτιδα για streaming στο σπίτι, ενώ η υποψηφιότητά τους για Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας διχάζει σταθερά την κοινότητα των κριτικών.
Στο Rotten Tomatoes, η πρώτη ταινία διατηρεί βαθμολογία 81%, ένα καλό αλλά όχι κορυφαίο ποσοστό, που βρίσκεται αισθητά πίσω από τα παλαιότερα αριστουργήματα του Κάμερον, όπως το Εξολοθρευτής 2 και ο Τιτανικός.

3D οπλοστάσιο και γεωπολιτική
Αυτό που διαφοροποιεί το Avatar από άλλα μεγάλα franchises είναι ο τρόπος με τον οποίο η ίδια η κινηματογραφική αίθουσα μετατρέπεται σε απαραίτητο συστατικό της εμπειρίας.
Όπως ο Τομ Κρουζ ρισκάρει τη ζωή του στη σειρά ταινιών Mission: Impossible για να γεμίσει τα σινεμά, έτσι και ο Κάμερον επενδύει σε μια τρισδιάστατη (3D) οπτική τεχνολογία που απέχει έτη φωτός από τον ανταγωνισμό.
Η ψευδαίσθηση του βάθους και ο εντυπωσιασμός λειτουργούν ως πόλος έλξης ακόμη και για θεατές που κανονικά δεν θα επέλεγαν να περάσουν τρεις ώρες βλέποντας ψηλούς μπλε εξωγήινους.
Παράλληλα, οι αυξημένες τιμές των εισιτηρίων 3D ενισχύουν καταλυτικά τα συνολικά έσοδα.
Η πραγματική ισχύς του franchise, όμως, εντοπίζεται εκτός των αμερικανικών συνόρων.
Σύμφωνα με στοιχεία της YouGov, το 48% των καταναλωτών στις μεγάλες πόλεις της Ινδίας και το 33% στην Κίνα παρακολούθησαν το The Way of Water στις αίθουσες, έναντι μόλις 11% στις ΗΠΑ.
Σε αγορές όπου παραδοσιακά franchises όπως το Star Wars δυσκολεύονται να αφήσουν το αποτύπωμά τους, το Avatar κυριαρχεί.

Εξολοθρευτής Κάμερον
Το πιο εντυπωσιακό στοιχείο παραμένει το γεγονός ότι τα Avatar πέτυχαν αυτούς τους αριθμούς χωρίς την υποστήριξη ενός πολυσύνθετου «κοινού σύμπαντος» ή παράλληλων σειρών στο Disney+.
Στον σημερινό κινηματογράφο, όπου η υπερπληθώρα περιεχομένου αποτελεί τη βασική στρατηγική των studios, ο Κάμερον ακολουθεί τον δικό του δρόμο.
Το γεγονός ότι το The Way of Water κυκλοφόρησε 13 χρόνια μετά την πρώτη ταινία και κατάφερε να προσπεράσει τα 2 δισεκατομμύρια δολάρια σε έναν μεταπανδημικό κόσμο, καταρρίπτει κάθε συμβατική λογική της βιομηχανίας.
Ακόμη κι αν κάποιος δεν συνδεθεί συναισθηματικά με τον κόσμο της Πανδώρας, οφείλει να αναγνωρίσει ότι το franchise δίνει μια σπουδαία μάχη υπέρ της μεγάλης οθόνης απέναντι στην κυριαρχία του streaming.
Και όπως γνωρίζει καλά η βιομηχανία του θεάματος, υπάρχει ένας απαράβατος κανόνας: δεν ποντάρεις ποτέ εναντίον του Τζέιμς Κάμερον σε κανένα box office.

Μόλις έξι ημέρες για τον Spider-Man είναι αρκετές
Το Spider-Man: Brand New Day ξεπέρασε το 1 δισεκατομμύριο δολάρια στο παγκόσμιο box office σε χρόνο-ρεκόρ.
Η νέα κινηματογραφική περιπέτεια των Sony και Marvel, με πρωταγωνιστή τον Τομ Χόλαντ, σημείωσε το εντυπωσιακό αυτό ορόσημο μέσα σε μόλις έξι ημέρες προβολής. Μόνο το Avengers: Endgame του 2019, που συγκέντρωσε $1,2 δισεκατομμύρια στο πρώτο του Σαββατοκύριακο, κατάφερε να φτάσει ταχύτερα το συγκεκριμένο όριο.
Στη Βόρεια Αμερική, το Brand New Day συγκέντρωσε $407 εκατομμύρια μέσα σε τέσσερις ημέρες, γινόταν έτσι η ταχύτερη ταινία στην ιστορία που ξεπερνά το φράγμα των $400 εκατομμυρίων στην εγχώρια αγορά.
Παράλληλα, κατέγραψε την πιο κερδοφόρα Δευτέρα στην ιστορία του κινηματογράφου με $47 εκατομμύρια, καταρρίπτοντας το προηγούμενο ρεκόρ στα box office που κατείχε το Black Panther από το 2018 με $40 εκατομμύρια. Εκτός Βόρειας Αμερικής, οι εισπράξεις του νέου Spider-Man έχουν φτάσει μέχρι στιγμής τα $645,8 εκατομμύρια.
Η τέταρτη σόλο ταινία του Τομ Χόλαντ ως Spider-Man ξεπέρασε κάθε προσδοκία από το πρώτο Σαββατοκύριακο, κάνοντας ντεμπούτο με $360 εκατομμύρια στην εγχώρια αγορά και $932 εκατομμύρια παγκοσμίως.
Πρόκειται για το μεγαλύτερο άνοιγμα πρώτου Σαββατοκύριακου στην ιστορία της Βόρειας Αμερικής, καθώς και για το δεύτερο μεγαλύτερο παγκόσμιο ντεμπούτο όλων των εποχών. Με εξαιρετικά θετικές κριτικές και ελάχιστο ανταγωνισμό τις επόμενες εβδομάδες, η ταινία αναμένεται να φτάσει γρήγορα τα $2 δισεκατομμύρια, καταλαμβάνοντας μία από τις κορυφαίες θέσεις στη λίστα των πιο εμπορικών παραγωγών στην ιστορία του σινεμά.
«Δεν περίμενα να καταρριφθεί το [εγχώριο] ρεκόρ του Endgame, αλλά δεν θα μπορούσα να είμαι πιο ευτυχισμένος που συνέβη από την 38η ταινία του MCU», δήλωσε στο Variety ο παραγωγός και πρόεδρος της Marvel Studios, Κέβιν Φάιγκι. «Είναι ειλικρινά συγκλονιστικό να βρισκόμαστε σε αυτή τη θέση».
Η Marvel ετοιμάζεται να κεφαλαιοποιήσει τον θρίαμβο του Brand New Day με το Avengers: Doomsday, το οποίο θα κυκλοφορήσει τον Δεκέμβριο επανενώνοντας πλήθος υπερηρώων (και επαναφέροντας τον Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ στον ρόλο του Doctor Doom).
Ο Φάιγκι σημείωσε ότι η επιτυχία του Spider-Man αποτελεί εξαιρετικό οιωνό για τις μελλοντικές παραγωγές. «Όταν ένα κοινό κινηματογραφικό σύμπαν λειτουργεί, αυτά είναι τα αποτελέσματα» πρόσθεσε.

2026: Χρονιά ορόσημο;
Το Spider-Man: Brand New Day είναι η τέταρτη ταινία του έτους που ξεπερνά το 1 δισεκατομμύριο δολάρια στο box office, ακολουθώντας τα The Super Mario Galaxy Movie ($1,001 δις), Michael ($1,16 δις) και Toy Story 5 ($1,067 δις).
Παράλληλα, η Οδύσσεια του Νόλαν έχει συγκεντρώσει $912 εκατομμύρια και εοιμάζεται να γίνει η πέμπτη παραγωγή του 2026 που εντάσσεται στο ίδιο κλειστό κλαμπ.
Αν και διανύουμε μόλις τον Αύγουστο, το 2026 έχει ήδη αναδειχθεί στη χρονιά με τα περισσότερα blockbuster δισεκατομμυρίων από την περίοδο της πανδημίας.
Το 2019 είχαν σημειωθεί εννέα ταινίες άνω του $1 δισεκατομμυρίου, όμως έκτοτε καμία χρονιά δεν είχε ξεπεράσει τις τρεις.
Με την ορμή του Brand New Day και της Οδύσσειας, η βιομηχανία ελπίζει ότι τα συνολικά θερινά έσοδα στη Βόρεια Αμερική θα ξεπεράσουν τα $4 δισεκατομμύρια, ενώ με επικείμενες κυκλοφορίες όπως το Dune 3 και το Avengers: Doomsday, τα συνολικά ετήσια έσοδα ενδέχεται να ξεπεράσουν τα $10 δισεκατομμύρια για πρώτη φορά από το 2019.


in.gr / ​ Λουκάς Καρνής

Η βραχνή φωνή, το ιδιαίτερο παρουσιαστικό και ο μοναδικός τρόπος με τον οποίο έλεγε τις ατάκες της έκαναν τη Σαπφώ Νοταρά μία από τις πιο χαρακτηριστικές μορφές του παλιού ελληνικού κινηματογράφου.
​
Για το κοινό ήταν η πληθωρική και εκρηκτική ηθοποιός που μπορούσε να προκαλέσει γέλιο ακόμη και με μία μόνο ατάκα.
Το περίφημο «Μπουρλότο!» αποτελεί μέχρι σήμερα μία από τις φράσεις που έχουν συνδεθεί περισσότερο με την παρουσία της στον ελληνικό κινηματογράφο.
Πίσω όμως από τους κωμικούς χαρακτήρες και την εικόνα της δυναμικής γυναίκας που παρουσίαζε στη σκηνή και στη μεγάλη οθόνη, η προσωπική της ζωή ήταν πολύ διαφορετική.

Από την αναγνώριση στη μοναξιά
Η Σαπφώ Νοταρά είχε διαγράψει σημαντική πορεία στο θέατρο και στον κινηματογράφο, συνεργαζόμενη με γνωστά ονόματα της εποχής και συμμετέχοντας σε παραγωγές που έμειναν στην ιστορία.
Ωστόσο, όσο περνούσαν τα χρόνια, απομακρύνθηκε σταδιακά από τον καλλιτεχνικό κόσμο. Η ζωή της έγινε περισσότερο μοναχική και η οικονομική κατάσταση που αντιμετώπιζε δεν είχε καμία σχέση με την εικόνα της δημοφιλούς ηθοποιού που γνώριζε το κοινό.
Ζούσε μόνη της στην Αθήνα, μακριά από τη δημοσιότητα και τις κοινωνικές συναναστροφές. Η αξιοπρέπειά της, σύμφωνα με τις αναφορές για τα τελευταία χρόνια της ζωής της, δεν της επέτρεπε εύκολα να ζητήσει βοήθεια, ενώ οι επαφές της με ανθρώπους του θεάματος είχαν περιοριστεί σημαντικά.

Ο θάνατος που αποκάλυψε τη μοναξιά της

Η Σαπφώ Νοταρά «έφυγε» από τη ζωή τον Ιούνιο του 1985, σε ηλικία 77 ετών.

Ο θάνατός της έγινε γνωστός με ιδιαίτερα τραγικό τρόπο. Η ηθοποιός βρέθηκε νεκρή μέσα στο σπίτι της, χωρίς να υπάρχει κάποιος άνθρωπος δίπλα της τις τελευταίες της στιγμές.
Πέρασαν ημέρες μέχρι να γίνει αντιληπτό ότι κάτι είχε συμβεί. Η έντονη δυσοσμία που άρχισε να γίνεται αισθητή στην πολυκατοικία κινητοποίησε τους γείτονες, οι οποίοι ενημέρωσαν τις Αρχές.
Όταν οι αστυνομικοί μπήκαν στο διαμέρισμά της, διαπιστώθηκε ο θάνατός της. Η είδηση προκάλεσε συγκίνηση, καθώς η γυναίκα που είχε χαρίσει αμέτρητες στιγμές γέλιου στο κοινό είχε φύγει από τη ζωή σχεδόν ξεχασμένη και μόνη.

Μια φωνή που δεν ξεχάστηκε
Η προσωπική περιπέτεια των τελευταίων χρόνων της ζωής της δεν κατάφερε να επισκιάσει την καλλιτεχνική της παρακαταθήκη.
Η Σαπφώ Νοταρά παραμένει μέχρι σήμερα μία από τις πιο αναγνωρίσιμες φυσιογνωμίες του ελληνικού κινηματογράφου. Οι ερμηνείες της, η ιδιαίτερη φωνή της και ο αυθεντικός τρόπος με τον οποίο προσέγγιζε τους ρόλους της εξακολουθούν να προκαλούν χαμόγελο στους θεατές.
Η ιστορία της, όμως, θυμίζει και την άλλη πλευρά της δημοσιότητας: ότι πίσω από τη λάμψη, την επιτυχία και το γέλιο που χαρίζει ένας καλλιτέχνης στο κοινό μπορεί να κρύβεται μια εντελώς διαφορετική προσωπική πραγματικότητα.

Η συζήτηση για το ποιος είναι ο πιο ολοκληρωμένος πράκτορας 007 κρατάει δεκαετίες. Ο καθένας έδωσε στο σύμβολο αυτό τη δική του μορφή, τη δική του αύρα και το δικό του στυλ.
​
Αλλά αν θέλουμε να μιλήσουμε καθαρά, χωρίς φόβο και με πάθος… υπάρχει ένας που ξεχωρίζει.
Ο θρυλικός Sean Connery δεν ήταν απλώς ο πρώτος. Ήταν αυτός που έθεσε το στάνταρ για το τι σημαίνει πράκτορας με license to kill.

Από τον τρόπο που κρατούσε το ποτό μέχρι την ατάκα “Bond. James Bond.”, ο τύπος ήταν η επιτομή του cool.

Γιατί ο Connery είναι ο απόλυτος Bond
– Έφερε το τέλειο μείγμα γοητείας και επικινδυνότητας.
– Ήταν άγριος χωρίς να χάνει το χιούμορ του.
– Έπαιζε τον ρόλο με την αυτοπεποίθηση ανθρώπου που μοιάζει να κάνει Bond… και στην καθημερινότητά του.
– Η φυσική του παρουσία έκανε κάθε αντίπαλο να φαίνεται μικρότερος.
– Οι ταινίες του, όπως το Dr. No, Goldfinger και From Russia with Love, παραμένουν οι πιο “αγνό-καταπόσιμες” εκδοχές του μύθου.
Οι διεκδικητές του τίτλου που έφτασαν κοντά
Daniel Craig – Ο σκληροτράχηλος εκσυγχρονιστής
Ο Daniel Craig έδωσε ένα ρεαλιστικό, σχεδόν ωμό Bond. Έκανε το Casino Royale ένα από τα καλύτερα reboots όλων των εποχών, αλλά του λείπει το “αβίαστο cool” του Connery.
Roger Moore – Ο τζέντλεμαν κωμικός
Ο Roger Moore ήταν ο πιο χαλαρός και χιουμοριστικός 007. Cool με τον δικό του τρόπο, αλλά πιο “διασκεδαστικός” παρά “επικίνδυνος”.
Pierce Brosnan – Η slick δεκαετία του ’90
Ο Pierce Brosnan ήταν σχεδόν φτιαγμένος από υπολογιστή για να είναι Bond: κομψός, πανέμορφος, στιλάτος… αλλά!

Σε ηλικία 80 ετών έφυγε από τη ζωή ο Αμερικανός ηθοποιός Βίνσεντ Παστόρε, ο οποίος έγινε γνωστός παγκοσμίως μέσα από τον ρόλο του Σαλβατόρε «Big Pussy» Μπονπενσιέρο στην εμβληματική σειρά του HBO «The Sopranos».

Σύμφωνα με τον μάνατζέρ του, Ρόμπερτ Άτερμαν, ο ηθοποιός βρέθηκε νεκρός το Σάββατο στην κατοικία του στο Μπρονξ της Νέας Υόρκης, ενώ τα αίτια του θανάτου του δεν έχουν ακόμη γίνει γνωστά.
Ο Παστόρε άφησε το δικό του αποτύπωμα στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, ενσαρκώνοντας κυρίως σκληροτράχηλους Ιταλοαμερικανούς χαρακτήρες, μαφιόζους και μέλη εγκληματικών οργανώσεων.

Η καριέρα του απογειώθηκε το 1999, όταν υποδύθηκε τον «Big Pussy» στα «The Sopranos». Ο χαρακτήρας του ήταν ένας από τους πιο έμπιστους συνεργάτες του Τόνι Σοπράνο, όμως παράλληλα λειτουργούσε ως πληροφοριοδότης του FBI, γεγονός που αποτέλεσε έναν από τους βασικούς άξονες της πλοκής των πρώτων κύκλων της σειράς. Η δραματική του εκτέλεση στο φινάλε της δεύτερης σεζόν παραμένει μέχρι σήμερα μία από τις πιο χαρακτηριστικές σκηνές στην ιστορία της τηλεοπτικής παραγωγής.

Γεννημένος στο Μπρονξ και μεγαλωμένος στο Νιου Ροσέλ, ο Παστόρε υπηρέτησε στο Πολεμικό Ναυτικό των ΗΠΑ κατά την περίοδο του πολέμου του Βιετνάμ και αργότερα σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Pace. Ξεκίνησε την υποκριτική τη δεκαετία του 1980 και συμμετείχε σε ταινίες όπως τα «Goodfellas» και «Awakenings», ενώ ακολούθησαν εμφανίσεις σε παραγωγές όπως τα «Shark Tale», «Spinning Gold», «Once Upon a Time in Brooklyn», «Everybody Hates Chris» και «Yellowjackets».
Τα τελευταία χρόνια είχε επίσης παρουσία σε τηλεοπτικά ριάλιτι, συμμετέχοντας μεταξύ άλλων στα «Celebrity Fit Club» και «Dancing with the Stars», από το οποίο αποχώρησε πρόωρα λόγω των αυξημένων σωματικών απαιτήσεων.

Ο Βίνσεντ Παστόρε αφήνει πίσω του την κόρη του, Ρενέ Παστόρε, καθώς και μια σημαντική παρακαταθήκη στον χώρο της υποκριτικής, με έναν ρόλο που σημάδεψε την ιστορία της σύγχρονης τηλεόρασης.

Μια διαφορετική στιγμή από την καθημερινότητά της μοιράστηκε με τους διαδικτυακούς της φίλους η Μπρίτνεϊ Σπίαρς, δημοσιεύοντας ένα βίντεο από βόλτα που έκανε με άλογο.
Στο βίντεο που ανέβασε στο Instagram τα ξημερώματα της Παρασκευής 31 Ιουλίου, η τραγουδίστρια εμφανίζεται αρχικά πάνω στο άλογο, φορώντας καπέλο, γυαλιά ηλίου και μια κόκκινη μπλούζα. Σε πρώτο πλάνο έχει κατεβάσει τους ώμους της μπλούζας, δημιουργώντας την εμφάνιση στράπλες.
Λίγο αργότερα, στο ίδιο βίντεο, η Μπρίτνεϊ Σπίαρς εμφανίζεται χωρίς μπλούζα, καλύπτοντας το στήθος της με το χέρι της και με τη βοήθεια emoji σε σχήμα διαμαντιού που πρόσθεσε στην εικόνα.
Η ποπ σταρ συνέχισε να ποζάρει στην κάμερα κάνοντας διάφορες εκφράσεις, ενώ επέλεξε να συνοδεύσει το βίντεο με το γνωστό τραγούδι του Sting «Fields of Gold».
Η ανάρτηση συγκέντρωσε γρήγορα την προσοχή των θαυμαστών της, οι οποίοι σχολίασαν το νέο στιγμιότυπο που μοιράστηκε από την προσωπική της ζωή.

Ο Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ απέδειξε για ακόμη μία φορά ότι παραμένει πιστός στη γυμναστική, καθώς επέλεξε να γιορτάσει τα 79α γενέθλιά του με έναν τρόπο που τον χαρακτηρίζει εδώ και δεκαετίες: σηκώνοντας βάρη.
Ο θρυλικός πρωταγωνιστής του «Terminator» δημοσίευσε στον προσωπικό του λογαριασμό δύο φωτογραφίες από την προπόνησή του, στις οποίες εμφανίζεται σε χώρο γυμναστικής στο Λος Άντζελες. Φορώντας μαύρο μπλουζάκι και σορτς, με χρυσό ρολόι και γυαλιά ηλίου, ο πρώην πρωταθλητής του bodybuilding έδειξε τα γυμνασμένα του χέρια, προκαλώντας τον θαυμασμό των ακολούθων του.
Στη λεζάντα της ανάρτησής του, ο Σβαρτσενέγκερ αναφέρθηκε στο «Pump Club», την κοινότητα fitness που έχει δημιουργήσει, τονίζοντας πως αντί για δώρα γενεθλίων θέλει να επικεντρωθεί στην αλλαγή του τρόπου με τον οποίο οι άνθρωποι προσεγγίζουν τη γυμναστική και την υγεία.
«Σήμερα γίνομαι 79 ετών. Δεν θέλω κανένα δώρο», έγραψε χαρακτηριστικά, εξηγώντας πως μαζί με την ομάδα του εργάζεται πάνω σε νέες προσεγγίσεις στον χώρο του fitness.
Η ανάρτηση συγκέντρωσε χιλιάδες σχόλια από θαυμαστές του, οι οποίοι σχολίασαν την εξαιρετική του κατάσταση, παρά το γεγονός ότι πλησιάζει τα 80 χρόνια.

Ο Α.Σβαρτσενέγκερ, που έχει αφήσει το στίγμα του τόσο στον κινηματογράφο όσο και στην πολιτική ως κυβερνήτης της Καλιφόρνια, παραμένει ενεργός και στον χώρο της άσκησης. Ο γιος του, Πάτρικ Σβαρτσενέγκερ, ακολούθησε επίσης καλλιτεχνική πορεία, ενώ ο ίδιος διατηρεί εδώ και χρόνια σχέση με τη Χέδερ Μίλιγκαν.
Παρά τη διαχρονικά εντυπωσιακή φυσική του κατάσταση, ο Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ έχει μιλήσει ανοιχτά για τις αλλαγές που φέρνει ο χρόνος στο σώμα του.
Σε παλαιότερη συνέντευξή του είχε παραδεχτεί ότι η μετάβαση από την εικόνα του παγκόσμιου πρωταθλητή bodybuilding σε ένα σώμα που φυσιολογικά αλλάζει με την ηλικία δεν ήταν εύκολη.

Ένα εκατομμύριο δολάρια κατάφερε να κερδίσει ο Μπεν Άφλεκ στο αμερικανικό τηλεπαιχνίδι γνώσεων «Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος», με το ποσό να προορίζεται για φιλανθρωπικό σκοπό.
​
Ο 53χρονος ηθοποιός συμμετείχε στο επεισόδιο της Τετάρτης 29 Ιουλίου μαζί με τον Τζέιμι Ντινγκ, με τους δύο άνδρες να δοκιμάζουν τις γνώσεις τους με στόχο να συγκεντρώσουν χρήματα για έναν σημαντικό κοινωνικό σκοπό.
Η μεγάλη στιγμή ήρθε στην τελευταία ερώτηση του παιχνιδιού, η οποία αφορούσε μια αμερικανική παράδοση της Ημέρας των Ευχαριστιών και τις γαλοπούλες που έχουν λάβει προεδρική «χάρη».
Η ερώτηση ζητούσε να βρουν ποιο από τα παρακάτω ονόματα δεν είχε δοθεί ποτέ σε γαλοπούλα που απαλλάχθηκε από τη σφαγή: «Peanut Butter & Jelly», «Tater & Tot», «Mac & Cheese» ή «Spaghetti & Meatball».

Οι δύο παίκτες συζήτησαν αρκετά πριν αποφασίσουν, ενώ χρησιμοποίησαν και τη βοήθεια του τηλεφώνου, καλώντας έναν συνεργάτη του Ντινγκ. Ωστόσο, ούτε εκείνος κατάφερε να δώσει με βεβαιότητα τη σωστή απάντηση.
Στη συνέχεια, ο παρουσιαστής Τζίμι Κίμελ μοιράστηκε τη δική του εκτίμηση, προτείνοντας την επιλογή «Spaghetti & Meatball».
Ο Άφλεκ και ο Ντινγκ αποφάσισαν να εμπιστευτούν την πρότασή του και τελικά δικαιώθηκαν.
Μόλις ανακοινώθηκε η σωστή απάντηση, οι δύο άνδρες πανηγύρισαν έντονα, αγκαλιάστηκαν και η σκηνή γέμισε με κομφετί, σε μια ιδιαίτερα συγκινητική στιγμή.

Το σύνολο του χρηματικού επάθλου θα διατεθεί στην οργάνωση Eastern Congo Initiative, την οποία ίδρυσε ο Μπεν Άφλεκ το 2010 μαζί με τη Γουίτνεϊ Γουίλιαμς.
Η οργάνωση δραστηριοποιείται στο ανατολικό Κονγκό, στηρίζοντας τοπικές κοινότητες, ενισχύοντας την πρόσβαση σε βασικές υπηρεσίες, δημιουργώντας οικονομικές ευκαιρίες και προωθώντας δράσεις κοινωνικής δικαιοσύνης.
Με τη συμμετοχή του στο τηλεπαιχνίδι, ο Μπεν Άφλεκ κατάφερε όχι μόνο να κερδίσει το μεγάλο έπαθλο, αλλά και να στρέψει τα φώτα της δημοσιότητας σε έναν σκοπό που βρίσκεται εδώ και χρόνια στο επίκεντρο της φιλανθρωπικής του δράσης.

Ο Ματ Ντέιμον εντυπωσιάζει ξανά, αυτή τη φορά όχι μόνο μέσα από τη συμμετοχή του στην πολυαναμενόμενη ταινία «The Odyssey» του Κρίστοφερ Νόλαν, αλλά και για τη θεαματική αλλαγή στην εμφάνισή του.
Στα 55 του χρόνια, ο ηθοποιός εμφανίζεται σε εξαιρετική φυσική κατάσταση, έχοντας ακολουθήσει ένα οργανωμένο πρόγραμμα προπόνησης και διατροφής για τις ανάγκες του ρόλου του ως Οδυσσέα.
Η μεταμόρφωσή του δεν βασίστηκε σε ακραίες μεθόδους, αλλά σε έναν συνδυασμό ασκήσεων δύναμης, λειτουργικής προπόνησης και σωστής διατροφής.
Το πρόγραμμα περιλάμβανε σύνθετες ασκήσεις όπως καθίσματα, πιέσεις και έλξεις, με στόχο την αύξηση δύναμης και αντοχής.
Οι περισσότερες προπονήσεις που έκανε είχαν διάρκεια περίπου μίας ώρας και περιελάμβαναν ασκήσεις για ολόκληρο το σώμα, με ιδιαίτερη έμφαση στον κορμό, τα πόδια και την πλάτη. 
Το πρόγραμμα συμπληρωνόταν από αερόβια άσκηση χαμηλής έως μέτριας έντασης, αλλά και ημέρες ξεκούρασης, οι οποίες θεωρήθηκαν εξίσου σημαντικές για την αποκατάσταση των μυών.
Ως προς τη διατροφή του, έδωσε έμφαση σε πρωτεΐνες, λαχανικά και ποιοτικούς υδατάνθρακες, περιορίζοντας επεξεργασμένες τροφές και ζάχαρη.

Η περίπτωση του Ντέιμον αποδεικνύει πως η συνέπεια, η πειθαρχία και η σωστή προσέγγιση μπορούν να οδηγήσουν σε εντυπωσιακά αποτελέσματα ανεξαρτήτως ηλικίας.

Το καλοκαίρι του 2025, ο Τζάρεντ Λέτο κατηγορήθηκε από εννέα γυναίκες για ανάρμοστη συμπεριφορά και σεξουαλική παρενόχληση. Τώρα, τέσσερις ακόμα γυναίκες κατηγορούν τον βραβευμένο με Όσκαρ ηθοποιό και frontman του συγκροτήματος Thirty Seconds to Mars, για σεξουαλικές επιθέσεις όταν εκείνες ήταν έφηβες.

Όπως αναφέρει, μεταξύ άλλων, το BBC στο εκτενές δημοσίευμά του, καταγγελίες εις βάρος του Τζάρεντ Λέτο κυκλοφορούν εδώ και χρόνια. Για την ακρίβεια, έχουν καταγραφεί περισσότερες από 120 αναρτήσεις στο διαδίκτυο, που αφορούν την συμπεριφορά του απέναντι σε γυναίκες.

Ο ίδιος αρνείται κατηγορηματικά κάθε καταγγελία προς το πρόσωπό του.
Τα περιστατικά που καταγγέλουν οι δέκα συνολικά γυναίκες στο ντοκιμαντέρ του BBC, με τίτλο Jared Leto: Hollywood's Dark Secret, έλαβαν χώρα μεταξύ 2002 και 2016, όταν ο Τζάρεντ Λέτο βρισκόταν στην τρίτη δεκαετία της ζωής του. Τώρα είναι 54 ετών. «Έχουν περάσει 25 χρόνια και ποτέ δεν λογοδότησε», λέει η μία εκ των γυναικών που τον κατηγορούν. Και η αλήθεια είναι πως ο Τζάρεντ Λέτο δεν έχει βρεθεί αντιμέτωπος με τις συνέπειες των πράξεων του.
Όπως ακούγεται στο ντοκιμαντέρ, η μία γυναίκα υποστηρίζει πως ο ηθοποιός τη κακοποίησε σεξουαλικά όταν εκείνη ήταν 17 ετών, στο μπάνιο ενός μοτέλ. «Για το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μου πίστευα πως έφταιγα εγώ, ότι ήμουν ένα ανόητο κορίτσι και γι’αυτό συνέβη, ό,τι συνέβη».
Όπως εξηγεί, συμφώνησε να συναντήσει τον Τζάρεντ Λέτο στο ξενοδοχείο του, ωστόσο όταν έφτασε εκεί, αντίκρισε ένα βρόμικο μοτέλ. Η ίδια αναφέρει ότι καθόταν στο κρεβάτι περιμένοντας τον να ετοιμαστεί, όταν εκείνος την κάλεσε στο μπάνιο για να συνεχίσουν τη συζήτησή τους ενώ έκανε ντους.
«Δεν αντάλλαξαμε σχεδόν καθόλου λόγια. Άνοιξε την κουρτίνα του ντους και άρχισε να με φιλά», αφηγείται. Στη συνέχεια, όπως ισχυρίζεται, της έπιασε το χέρι και το χρησιμοποίησε για να αυνανιστεί. Η ίδια λέει ότι αιφνιδιάστηκε, απομακρύνθηκε και έφυγε.
Η δεύτερη γυναίκα καταγγέλει πως ήταν 19 ετών όταν ο Τζάρεντ Λέτο την απείλησε με σεξουαλική επίθεση, ενώ είχαν μείνει μόνοι σε δωμάτιο ξενοδοχείου. Η τρίτη γυναίκα είχε σεξουαλική επαφή μαζί του όταν ήταν 17 ετών στην Καλιφόρνια, κάτι που, εφόσον αποδειχθεί θα μπορούσε να συνιστά αδίκημα βάσει της νομοθεσίας της Πολιτείας.
Η τέταρτη γυναίκα περιγράφει πώς ο Τζάρεντ Λέτο την παρενόχλησε όταν εκείνη ήταν 16 ετών, χρησιμοποιώντας την φήμη του, κάνοντάς της επανειλημμένες τηλεφωνικές κλήσεις με σεξουαλικό περιεχόμενο.
Πάντως, το BBC επιβεβαίωσε ορισμένους μέσω φίλων και συγγενών των γυναικών, στους οποίους είχαν μιλήσει τότε για τα περιστατικά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, το δίκτυο αναφέρει ότι έχει δει και φωτογραφίες ή μηνύματα που ενισχύουν τους ισχυρισμούς τους.

Δύο άνδρες που εργάστηκαν επί σειρά ετών με το συγκρότημα του Τζάρεντ Λέτο δήλωσαν επίσης στο ντοκιμαντέρ ότι το προσωπικό αισθανόταν άβολα με τον τρόπο που εκείνος συναναστρεφόταν έφηβες, προσκαλώντας τες ορισμένες φορές στα παρασκήνια, στο καμαρίνι του ή στο σπίτι όπου ηχογραφούσε.

​jenny.gr

«Πριν από την κυκλοφορία της ταινίας Οδύσσεια ορισμένοι στην Ελλάδα ήταν ιδιαίτερα επιφυλακτικοί όσον αφορά τη νέα απόδοση αυτού του αγαπημένου μύθου» παρατηρεί η Niki Kitsantonis σε σχετικό άρθρο της στους New York Times συνεχίζοντας:

«Ωστόσο, πολλοί από όσους την είδαν το πρώτο Σαββατοκύριακο της προβολής της εξέφρασαν θετικές κριτικές».

Ευρύτερη συζήτηση
Η ταινία «Οδύσσεια» του Κρίστοφερ Νόλαν δέχτηκε κριτική στην Ελλάδα τις εβδομάδες πριν από την κυκλοφορία της, ιδίως λόγω της επιλογής της μαύρης ηθοποιού Λουπίτα Νιόνγκο για τον ρόλο της Ελένης της Τροίας, στο πλαίσιο μιας ευρύτερης συζήτησης για το πώς θα έπρεπε να διασκευασθεί ένας από τους πιο διαχρονικούς μύθους του κόσμου.
«Ωστόσο, αφού οι θεατές είδαν την ταινία το πρώτο Σαββατοκύριακο προβολής της στην Ελλάδα, όπου το έπος του Ομήρου παραμένει βαθιά ριζωμένο στην πολιτιστική ταυτότητα, η ανταπόκριση φάνηκε να είναι σε μεγάλο βαθμό ενθουσιώδης» συμπληρώνει η Kitsantonis.
«Καθώς το πλήθος έβγαινε από τις αίθουσες στην Αθήνα μετά από τρεις ώρες προβολής του επικού έργου που γυρίστηκε σε IMAX την Παρασκευή, 18 Ιουλίου το βράδυ, πολλοί δήλωσαν ενθουσιασμένοι που ένα έργο το οποίο γράφτηκε πριν από σχεδόν τρεις χιλιετίες ενέπνευσε μια μεγάλη παγκόσμια παραγωγή, μεταφέροντας στην οθόνη σκηνές που είχαν συναντήσει για πρώτη φορά στα σχολικά τους θρανία».

Ενίσχυση της καθολικότητας του Ομήρου
«Με συνεπήρε», είπε ο Κώστας Αναστασιάδης, 55 ετών. «Με πήγε πίσω 45 χρόνια, όταν διαβάζαμε την ιστορία στο σχολείο».
Παρά την κλίμακα και τις τεχνολογικές φιλοδοξίες της ταινίας, είπε ότι τα εφέ εξυπηρέτησαν την ιστορία αντί να την επισκιάσουν. «Αυτός ο ήρωας δεν χρειάζεται γραφικά ή CGI», είπε. «Το κείμενο υπερβαίνει τα πάντα».
Σχετικά με την απόφαση του Νόλαν να επιλέξει τη Νιόνγκο για τον ρόλο της Ελένης της Τροίας, ο Αναστασιάδης είπε ότι ένιωσε ότι αυτό «ενίσχυσε την καθολικότητα» του έργου του Ομήρου.
«Άλλοι χαρακτήρισαν τη συζήτηση -κατά τη διάρκεια της οποίας οι ειδικοί, ερευνητές και μη αντάλλαξαν αιχμηρές δηλώσεις για αρκετούς μήνες- ως υπερβολική, επισημαίνοντας ότι η ηθοποιός εμφανίστηκε στην οθόνη μόνο για λίγα λεπτά» προσθέτει η Kitsantonis.

Η πλευρά των ελληνικών μίντια για την «Οδύσσεια»
Οι κριτικές στην Ελλάδα ήταν ανάμεικτες για την ταινία, η οποία απέφερε περίπου 264,1 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως κατά το πρώτο Σαββατοκύριακο προβολής της.
«Η εφημερίδα «Καθημερινή» ανέφερε ότι ο Νόλαν ανταποκρίθηκε σε μια ομηρική πρόκληση, “συνδυάζοντας ένα έπος που αντηχεί διαμέσου των αιώνων με μεταμοντέρνες καλλιτεχνικές ευαισθησίες”» γράφει η Niki Kitsantonis στους New York Times και συνεχίζει:
«Το “Αθηνοράμα”, ένα κορυφαίο ελληνικό περιοδικό πολιτισμού και ψυχαγωγίας, εξήρε την οπτική φιλοδοξία της ταινίας, αλλά υποστήριξε ότι απέφυγε τη φιλοσοφική και αφηγηματική πολυπλοκότητα του πρωτότυπου έργου του Ομήρου».
Οι κριτικές στην Ελλάδα ήταν ανάμεικτες για την ταινία, η οποία απέφερε περίπου 264,1 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως κατά το πρώτο Σαββατοκύριακο προβολής της

Η έννοια του νόστου
Η Ευγενία Μακρυγιάννη, αναπληρώτρια καθηγήτρια Αρχαίας Ελληνικής Λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, δήλωσε ότι η «Οδύσσεια» παραμένει στενά συνδεδεμένη με τη σύγχρονη ελληνική ταυτότητα μέσω της ομηρικής έννοιας του «νόστου», της νοσταλγίας για την πατρίδα και της επιστροφής που καθοδηγεί το ταξίδι του Οδυσσέα.
«Συνδέεται με τις ιστορικές εμπειρίες της ίδιας της Ελλάδας -τον πόλεμο, την εξορία, τις οικονομικές δυσκολίες και τη μετανάστευση» διευκρίνισε. «Ο Οδυσσέας συμβολίζει την ανθεκτικότητα, την αποφασιστικότητα και τη δύναμη να επιμένει κανείς ενάντια στις αντιξοότητες».
Τα κλασικά έργα παραμένουν ζωντανά επειδή κάθε γενιά ανακαλύπτει νέες σημασίες σε αυτά, πρόσθεσε η Μακρυγιάννη, με τους σύγχρονους δημιουργούς να ερμηνεύουν εκ νέου τον Οδυσσέα ως ταξιδιώτη, μετανάστη, κάποιον που αναζητά να ανήκει κάπου. «Ο ίδιος ο Όμηρος δεν αλλάζει, αλλάζουν οι αναγνώστες του» εξήγησε.

Η θάλασσα, το φως και το άγριο ανάγλυφο της Ελλάδας
Στην προβολή στην Αθήνα, το κοινό φάνηκε να αποδέχεται σε μεγάλο βαθμό την απουσία Ελλήνων ηθοποιών, έχοντας συνηθίσει να βλέπει ξένους ηθοποιούς να αναλαμβάνουν ελληνικούς ρόλους σε μεγάλες παραγωγές όπως το «300» και η «Τροία».
Για ορισμένους, η ισχυρότερη σύνδεση προήλθε από τα τοπία: η θάλασσα, το φως και το άγριο ανάγλυφο της Ελλάδας, όπου ο Νόλαν γύρισε τμήματα της ταινίας, έκαναν τον κόσμο του Ομήρου να φαίνεται αμέσως αναγνωρίσιμος.
Κάποιοι εντυπωσιάστηκαν από την απεικόνιση του Οδυσσέα από τον Νόλαν, όχι απλώς ως έναν πολυμήχανο ήρωα, αλλά ως έναν άνδρα που μεταμορφώθηκε από τον πόλεμο και αναγκάστηκε να αντιμετωπίσει τις συνέπειές του.
Η Χριστίνα Γεωργίου, 36 ετών, είπε ότι η ταινία ήταν εντυπωσιακή οπτικά, αλλά της έλειπε το βάθος. «Ήταν πολύ χολιγουντιανή, με παρατεταμένες σκηνές μάχης και υπερβολικά κοστούμια» είπε

Το πνεύμα του Οδυσσέα
Ο Βαγγέλης Δραβόπουλος, 17 ετών, είπε ότι η ταινία του έδωσε μια νέα οπτική για το ποίημα που είχε μελετήσει τρία χρόνια νωρίτερα. «Ήταν καταπληκτικό να δω όλες τις σκηνές, τον Κύκλωπα, τους γίγαντες» είπε.
«Στο σχολείο, η έμφαση δινόταν στην ύβρη του Οδυσσέα και στην επιμονή του. Στην ταινία, συνειδητοποίησε τι είχε κάνει λάθος».
Ο φίλος του, ο Στυλιανός Κογίνης, επίσης 17 ετών, χαιρέτισε το γεγονός ότι ο Νόλαν έδωσε τη δική του πινελιά στην ιστορία. «Έτσι πρέπει να είναι ο κινηματογράφος», είπε, προσθέτοντας: «Το πνεύμα του Οδυσσέα ήταν εκεί».
Είπε ότι τον εντυπωσίασε ιδιαίτερα το γεγονός ότι την Αθηνά, που συνοδεύει τον Οδυσσέα στο ταξίδι του, παίζει η Ζεντάγια, η οποία υποδύθηκε επίσης μια νεαρή γυναίκα που εκτελέστηκε κατά τη διάρκεια της μάχης της Τροίας. «Δεν ήταν η θεά που τον συνόδευε, αλλά οι τύψεις του» είπε ο Κογίνης.

«Πολύ χολιγουντιανή»
Ωστόσο, δεν πίστευαν όλοι οι θεατές ότι η παραγωγή του Νόλαν αποτύπωσε την πολυπλοκότητα του ομηρικού έπους.
Η Χριστίνα Γεωργίου, 36 ετών, είπε ότι η ταινία ήταν εντυπωσιακή οπτικά, αλλά της έλειπε το βάθος. «Ήταν πολύ χολιγουντιανή, με παρατεταμένες σκηνές μάχης και υπερβολικά κοστούμια» είπε.
«Βασικά, παρέβλεψε τον πλούτο του έπους και μετέτρεψε ένα έπος σε παραμύθι με ηθικό δίδαγμα».
Η Μακρυγιάννη, καθηγήτρια κλασικών σπουδών, δήλωσε ότι η διαμάχη γύρω από την ταινία αποτελεί απόδειξη της διαχρονικής σημασίας του Ομήρου. «Όταν ένα έργο συνεχίζει να προκαλεί συζήτηση σχετικά με το ποιος έχει το δικαίωμα να αφηγηθεί την ιστορία του και πώς πρέπει να απεικονίζονται οι ήρωές του», είπε, «εξακολουθεί να φέρει βαθιά συμβολική δύναμη».
Για τον Βαγγέλη, τον φοιτητή, η ταινία αποτέλεσε μια συγκινητική υπενθύμιση της διαχρονικής σημασίας ενός από τα καθοριστικά έργα της Ελλάδας. «Νιώθω περήφανος που όλα αυτά συνέβησαν στη χώρα μας», είπε, «και που ο κόσμος εξακολουθεί να μιλάει για την “Οδύσσεια” χιλιάδες χρόνια αργότερα».

*Με στοιχεία από nytimes.com | in.gr | Έφη Αλεβίζου

Η Κέιτι Χολμς και ο εικαστικός Τζέισον Μπαρντ Γιαρμόσκι πραγματοποίησαν την πρώτη τους επίσημη δημόσια εμφάνιση ως ζευγάρι, επιβεβαιώνοντας τις φήμες που τους ήθελαν να είναι μαζί τους τελευταίους μήνες.
​
Οι δυο τους βρέθηκαν σε εκδήλωση του οίκου Ferragamo, που πραγματοποιήθηκε στη Νέα Υόρκη την Παρασκευή 24 Ιουλίου, τραβώντας τα βλέμματα των φωτογράφων καθώς πόζαραν μαζί με χαμόγελα.
Η γνωστή ηθοποιός επέλεξε μια κομψή εμφάνιση με διάφανο μπλε πουκάμισο, φούστα διακοσμημένη με χρυσά κρόσσια, μαύρες γόβες και πορτοκαλί τσάντα.

Επίσης, ο σύντροφός της εμφανίστηκε με σκούρο μπλε πουλόβερ, παντελόνι στην ίδια απόχρωση και μαύρα παπούτσια.
Η κοινή τους αισθητική δεν πέρασε απαρατήρητη, καθώς οι ενδυματολογικές τους επιλογές κινούνταν στην ίδια χρωματική παλέτα.
Σε δηλώσεις της στο περιοδικό Elle, η Κέιτι Χολμς σχολίασε με χαμόγελο τη στιλιστική τους «σύμπτωση», τονίζοντας πως θεωρεί ότι οι δυο τους μοιράζονται απλώς το ίδιο γούστο στη μόδα.
​
Δείτε φωτογραφίες που ανάρτησε η Daily Mail:

Σήμερα Κυριακή (26/7) συμπληρώνονται 34 χρόνια από τον θάνατο της Τζένης Καρέζη, μιας από τις σημαντικότερες μορφές του ελληνικού θεάματος.

​Η σπουδαία ηθοποιός δεν ξεχώρισε μόνο για το ταλέντο και τις ερμηνείες της, αλλά και για το ήθος, την προσωπικότητα και τη στάση ζωής της.
Η Τζένη Καρέζη, το πραγματικό όνομα της οποίας ήταν Ευγενία Καρπούζη, γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε σε διαφορετικές περιοχές της Ελλάδας εξαιτίας των μεταθέσεων του πατέρα της.
Από μικρή έδειξε την καλλιτεχνική της κλίση, αν και η επιλογή της να γίνει ηθοποιός δεν ήταν εύκολη σε μια εποχή όπου το επάγγελμα δεν είχε την αποδοχή που έχει σήμερα.
Παρά τις αντιδράσεις του συντηρητικού περιβάλλοντος, ακολούθησε το όνειρό της και πολύ γρήγορα κατάφερε να καθιερωθεί ως μία από τις πιο αγαπητές πρωταγωνίστριες.
Η χρυσή εποχή του ελληνικού κινηματογράφου
Η Καρέζη πρωταγωνίστησε σε δεκάδες ταινίες που έμειναν στην ιστορία του ελληνικού κινηματογράφου.
Το κωμικό της ταλέντο αναδείχθηκε σε μεγάλες επιτυχίες, όπως «Το Κοροϊδάκι της Δεσποινίδος», ενώ συνεργάστηκε με κορυφαίους ηθοποιούς της εποχής, όπως ο Ντίνος Ηλιόπουλος, ο Διονύσης Παπαγιαννόπουλος και ο Θανάσης Βέγγος.
Δεν περιορίστηκε όμως στην κωμωδία. Με την ερμηνευτική της δύναμη απέδειξε ότι μπορούσε να ανταποκριθεί και σε πιο απαιτητικούς δραματικούς ρόλους, τόσο στη μεγάλη οθόνη όσο και στο θέατρο.
Η πολυσυζητημένη σχέση με την Αλίκη Βουγιουκλάκη
Για πολλά χρόνια ο Τύπος της εποχής καλλιέργησε την εικόνα μιας μεγάλης αντιπαλότητας ανάμεσα στην Τζένη Καρέζη και την Αλίκη Βουγιουκλάκη, δύο γυναίκες που αποτέλεσαν τα μεγαλύτερα ονόματα του ελληνικού κινηματογράφου.
Οι δύο ηθοποιοί συχνά παρουσιάζονταν ως αντίπαλες, ωστόσο η πραγματικότητα φαίνεται πως ήταν πιο σύνθετη. Παρά τον ανταγωνισμό που υπήρχε αναπόφευκτα ανάμεσα σε δύο κορυφαίες σταρ, υπήρχε αμοιβαίος σεβασμός και εκτίμηση.
Μάλιστα, σε δύσκολες στιγμές η μία στάθηκε στο πλευρό της άλλης, αποδεικνύοντας πως η σχέση τους δεν περιοριζόταν στις φήμες που κυκλοφορούσαν.
«Το Μεγάλο μας Τσίρκο» και η σύγκρουση με τη δικτατορία

Μία από τις σημαντικότερες στιγμές της καριέρας της ήταν η παράσταση «Το Μεγάλο μας Τσίρκο», την οποία παρουσίασε το 1973 μαζί με τον σύζυγό της Κώστα Καζάκο.
Το έργο, με έντονα κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα, προκάλεσε την αντίδραση του δικτατορικού καθεστώτος. Η Καρέζη και ο Καζάκος συνελήφθησαν, καθώς η παράσταση θεωρήθηκε ότι εξέφραζε αντιστασιακές θέσεις.
Για την ίδια, η τέχνη δεν ήταν απλώς ψυχαγωγία αλλά τρόπος έκφρασης και υπεράσπισης αξιών. Η αλήθεια και η ελευθερία ήταν έννοιες που χαρακτήρισαν τόσο τη ζωή όσο και την πορεία της.
Μια μεγάλη θεατρική προσωπικότητα
Παράλληλα με τον κινηματογράφο, το θέατρο αποτέλεσε το μεγάλο πάθος της. Ερμήνευσε σπουδαίους ρόλους, όπως η «Πάπισσα Ιωάννα» και η «Ιοκάστη», αφήνοντας το προσωπικό της αποτύπωμα σε κάθε παράσταση.
Ακόμη και στα τελευταία χρόνια της ζωής της, ενώ αντιμετώπιζε σοβαρό πρόβλημα υγείας, παρέμεινε προσηλωμένη στην τέχνη.
Ήθελε να επιστρέψει στη σκηνή με τον «Γυάλινο Κόσμο», όμως η ασθένεια δεν της επέτρεψε να πραγματοποιήσει το όνειρό της.
Η Τζένη Καρέζη έφυγε από τη ζωή τον Ιούλιο του 1992, όμως η παρουσία της παραμένει ζωντανή. Οι ταινίες της, οι θεατρικές της ερμηνείες και η προσωπικότητά της εξακολουθούν να αποτελούν σημείο αναφοράς για το ελληνικό κοινό.

Μια ανάρτηση στην πλατφόρμα X εξελίχθηκε σε παγκόσμιο θέμα συζήτησης, όταν ο Έλον Μασκ άφησε ανοιχτό το ενδεχόμενο να χρηματοδοτήσει μια νέα κινηματογραφική μεταφορά της «Οδύσσειας» με σκηνοθέτη τον Μελ Γκίμπσον.
Η ιδέα προήλθε από χρήστη του X, ο οποίος πρότεινε στον δισεκατομμυριούχο να διαθέσει 100 εκατομμύρια δολάρια για μια απόλυτα πιστή απόδοση του ομηρικού έπους, με ιστορικά ακριβή σκηνικά, κοστούμια και διαλόγους στην ομηρική ελληνική διάλεκτο.
Ο Μασκ απάντησε λιτά με το «I’m in», προκαλώντας χιλιάδες αντιδράσεις και αναζωπυρώνοντας το ενδιαφέρον για μια νέα κινηματογραφική προσέγγιση της ιστορίας του Οδυσσέα.
Η συζήτηση απέκτησε ακόμη μεγαλύτερη δυναμική, καθώς ο Μελ Γκίμπσον έχει ήδη εμπειρία σε παραγωγές με αρχαίες γλώσσες, όπως «Τα Πάθη του Χριστού» και το «Apocalypto».
Παράλληλα, πολλοί υπενθύμισαν τη διαχρονική σχέση του Μασκ με την ελληνική γλώσσα, καθώς κατά καιρούς έχει δημοσιεύσει ελληνικές λέξεις, σύμβολα και αρχαιοελληνικές φράσεις στο X, προκαλώντας έντονες συζητήσεις στους εκατομμύρια ακολούθους του.
Το 2021 τέλος, ο Έλον Μασκ δημοσίευσε μια απάντηση στο Twitter γράφοντας στα αρχαία ελληνικά: «εἰδέναι μεν μηδέν πλήν αὐτό τοῦτο εἰδέναι» δηλαδή: «δεν ήξερε τίποτα παρά μόνο ένα πράγμα, ότι δεν ήξερε τίποτα». ​

Η Τζούλιετ Λιούις εξακολουθεί να έχει μια μεγάλη λύπη από την περίοδο των γυρισμάτων της ταινίας «Το Ακρωτήρι του Φόβου» (Cape Fear) του 1991.

Τριάντα πέντε χρόνια μετά την πρωταγωνιστική της εμφάνιση στην ταινία του Μάρτιν Σκορσέζε, η Λιούις αναλαμβάνει έναν ρόλο-έκπληξη στη νέα μίνι σειρά του Apple TV, που αποτελεί διασκευή του θρυλικού θρίλερ εκδίκησης.
«Πολύ επώδυνο»
Για την ερμηνεία της ως Ντανιέλ Μπόουντεν, της έφηβης που στοχοποιήθηκε και βασανίστηκε από τον εκδικητικό πρώην κατάδικο Μαξ Κάντι (Ρόμπερτ Ντε Νίρο), η Λιούις κέρδισε μια υποψηφιότητα για Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού σε Δευτερεύοντα Ρόλο.
Τι είναι λοιπόν αυτό που παραμένει «πολύ επώδυνο» για την ηθοποιό σχετικά με τον ρόλο που την ανέδειξε;
«Δεν είχα ιδέα. Τέλος πάντων, το έχω σκεφτεί πολλές φορές στη ζωή μου… Δεν ήξερα τι σήμαινε. Καταλαβαίνετε τι εννοώ; Σε εκείνη την ηλικία δεν σκέφτεσαι καν πέρα από την επόμενη εβδομάδα»

«Σε εκείνη την ηλικία…»
«Δεν ήξερα ότι ήμουν μέρος κάτι ιστορικού που θα ήταν τόσο σημαντικό για τη ζωή μου, οπότε δεν κράτησα καν το σενάριο του “Cape Fear”. Μπορείτε να το πιστέψετε;» λέει η Λιούις, 53 ετών, στο People.
«Δεν είχα ιδέα. Τέλος πάντων, το έχω σκεφτεί πολλές φορές στη ζωή μου… Δεν ήξερα τι σήμαινε. Καταλαβαίνετε τι εννοώ; Σε εκείνη την ηλικία δεν σκέφτεσαι καν πέρα από την επόμενη εβδομάδα».

Πατρικές φιγούρες
Παρ’ όλα αυτά, λέει η Λιούις, κρατάει την «εμπειρία και τις αναμνήσεις», ακόμα κι αν δεν κράτησε κανένα απτό ενθύμιο από τα γυρίσματα. Ήταν 17 ετών τότε και μοιραζόταν σκηνές με τον Ντε Νίρο και, ως γονείς της στην οθόνη, τον Νικ Νόλτε και την Τζέσικα Λανγκ.
«Θεωρώ ανθρώπους όπως τον Νικ και τον Ντε Νίρο ως μια μορφή πατρικής φιγούρας. Θεωρώ την Τζέσικα Λανγκ ως μοναδική, μια από τις σημαντικότερες δασκάλες και καθοδηγήτριες της νεανικής μου ζωής. Και, κυρίως, τον Σκορσέζε, έκανε τόσα πολλά για μένα από πολύ νωρίς».
«Πάντα μου αρέσει να δημιουργώ χαρακτήρες με έντονη παρουσία, που σχεδόν μπορείς να μυρίσεις μέσα από την οθόνη», λέει η Λιούις. «Μπορείς σχεδόν να μυρίσεις το φτηνό άρωμά της»

«Το φτηνό άρωμά της»
Η Λιούις παραδέχεται ότι «ποτέ» δεν περίμενε ότι το «Το Ακρωτήρι του Φόβου» θα επανερχόταν στη ζωή της. «Τώρα βλέπω ότι είναι μια διαχρονική ιστορία», λέει, χαρακτηρίζοντας τα θέματα της εκδίκησης «παλιά όσο και ο χρόνος».
Στη νέα διασκευή της ιστορίας, υποδύεται την Κρίσταλ Κάντι, την αδελφή του Μαξ Κάντι (Χαβιέ Μπαρδέμ), η οποία εμπλέκεται σε ένα μυστήριο με τη δικηγόρο Άννα Μπόουντεν (Έιμι Άνταμς).
Ένα από τα στοιχεία που έκαναν το έργο ακόμα πιο συναρπαστικό για τη Λιούις είναι ο «περίπλοκος, ακατάστατος, ταραγμένος χαρακτήρας» που επινόησε ο δημιουργός της σειράς Νικ Αντόσκα.
«Πάντα μου αρέσει να δημιουργώ χαρακτήρες με έντονη παρουσία, που σχεδόν μπορείς να μυρίσεις μέσα από την οθόνη», λέει η Λιούις. «Μπορείς σχεδόν να μυρίσεις το φτηνό άρωμά της».

*Με στοιχεία από people.com /in.gr/Έφη Αλεβίζου

Μνημόσυνο για τη συμπλήρωση 30 χρόνων από τον θάνατο της Αλίκης Βουγιουκλάκη πραγματοποιήθηκε το πρωί της Δευτέρας 20 Ιουλίου στο Πρώτο Νεκροταφείο Αθηνών.
Στην τελετή βρέθηκαν συγγενείς, φίλοι και άνθρωποι που συνεργάστηκαν με τη σπουδαία ηθοποιό, τιμώντας τη μνήμη της και την προσφορά της στον ελληνικό κινηματογράφο και θέατρο.
Από την εκδήλωση απουσίαζε ο γιος της, Γιάννης Παπαμιχαήλ, ο οποίος δεν έδωσε το «παρών» στο μνημόσυνο.
Μεταξύ όσων παρευρέθηκαν ήταν ο αδελφός της Αλίκης, Αντώνης Βουγιουκλάκης, μαζί με τον γιο του Αιμίλιο, καθώς και η Έφη Πίκουλα, σύζυγος του αείμνηστου αδελφού της Τάκη Βουγιουκλάκη.
Την ηθοποιό τίμησαν επίσης γνωστά πρόσωπα του καλλιτεχνικού χώρου, όπως ο Τάκης Ζαχαράτος, ο Σπύρος Μπιμπίλας, η Ελένη Ροδά, η Άριελ Κωνσταντινίδη, ο Δημήτρης Παπάζογλου, ο Κώστας Πρέκας και ο Κώστας Βενετσάνος.
Τρεις δεκαετίες μετά τον θάνατό της, η Αλίκη Βουγιουκλάκη παραμένει μία από τις πιο εμβληματικές μορφές της ελληνικής σκηνής.